视唱练耳分级教学研究——以沈阳音乐学院音乐教育学院为例

视唱练耳是专业音乐教育重要的专业基础课程,在教学中如何将视唱和听音技能的教学过程与学生视唱练耳基础完美契合,在学生个人能力的基础上将教学效果最大化,一直是视唱练耳课程不懈追求的目标。视唱练耳课程在实际教学中一直存在着学生基础参差不齐、教学效果无法有效放大的问题。本文以沈阳音乐学院音乐教育学院视唱练耳课程教学现状为例,对国内部分专业音乐院校视唱练耳分级教学进行深入分析与思考,并提出相应的教学策略。

课程思政理念下高校音乐教育的理论内涵与创新路向研究

随着课程思政改革的深入推进,高校各学科积极探索如何将思政教育元素融入专业教学。音乐教育作为高校教育的重要组成部分,对于培养学生的审美能力、人文素养和道德观念具有重要作用。将音乐教育和德育进行协同融合有助于培养德艺双馨的高质量音乐人才。因此,探索课程思政理念下高校音乐教育的理论内涵,有助于从深化德育教学目标、提升教师思政育人能力、丰富音乐思政教学内容和方式、完善教育评价等方面同步推进高校音乐教育创新工作,以期有效破解当前高校音乐教育和思政教育协同育人存在的现实困境。

中国古代音乐教育中的和谐之道与现代启示

在历史的长河中,中国古代音乐教育以其独特的“以乐教和”理念,成为连接人与自然、人与社会和谐共生的桥梁。这一核心价值观,不仅是对音乐艺术本质的深刻洞察,更是古代先贤对社会治理、人格塑造的深刻思考。随着时代的变迁,虽然教育形式与内容日新月异,但“以乐教和”的精神内核依然闪耀着智慧的光芒,为现代音乐教育提供了宝贵的启示与借鉴。

当代中国歌剧表演艺术风格研究——以沈阳音乐学院歌剧创演为例

当代中国歌剧表演艺术兼具了古典与现代的风格,作为当代歌者,欲真正掌握其表演艺术的真谛,就必须做到知其然,知其所以然,对其科学发展规律和本质属性有一个全面、准确、深刻的理解、认知与把握,这样我们才能够在进行歌剧表演处理和表现时做到胸有成竹、有的放矢,才能够更加完美地表现出当代中国歌剧表演艺术的韵味与魅力。

音乐教育价值的多维性平衡——求知、审美与育人

音乐教育作为构成素质教育的重要因素,在陶冶情操、美化心灵、拓宽眼界、丰富知识等方面发挥了重要作用。音乐教育质量的提升对增强国民素质和社会文明程度有非常重要的现实意义。实现音乐教育价值、发挥音乐教育优势,是音乐教育的根本所在,而针对音乐价值进行的多维评价与多样认知则是音乐教育价值取向的重要组成部分。研究音乐教育价值与价值观的内涵,分析求知、审美、育人价值,探讨音乐教育价值多维性平衡的现状与争议,并提出多元价值融合背景下的音乐教育的发展路径,构建多维性平衡的音乐文化格局,对学校音乐教育的建设与发展有重要的现实意义。

音乐教育与心理健康教育融合的育人价值分析与路径研究

随着经济社会的不断发展,学校因素、家庭因素、社会因素、个人因素皆会对学生的心理健康产生影响。目前,心理健康教育存在心理健康教育师资力量稍显不足、内容与形式固化、学生参与心理健康教育活动的主动性不强等问题。音乐教育是高校教育的重要构成,同时也是美育的重要内容,将音乐教育与心理健康教育相融合,既能提升学生的审美能力,感知万事万物的魅力;也能培养学生自信,提升学生的心理综合素养;更能调节学生不良情绪,促进学生的心理健康发展,减少心理疾病的产生。基于此,文章提出营造具有音乐意蕴的校园环境、加强音乐教师的心理健康教育培训、设计符合学生心理特点的音乐活动课堂、引入缓解心理问题的音乐治疗活动四个融合路径,以期助力音乐教育在心理健康教育领域发挥促进作用。

新时代音乐教育实践的问题、价值与策略

新时代音乐教育兼具审美价值、求知价值、育人价值、生态价值等多维价值。但当前音乐教育实践存在着教育价值观片面、教师素养亟待提升、教材内容单一、教育体系不完善等问题,一定程度上影响着音乐教育多维价值功能的实现。因此,树立多维价值融合下的音乐教育理念,在教育实践中通过创新教学形式、丰富教学内容、革新教学思路、均衡教学知识框架等途径,使音乐教育的多维价值得以充分发挥,培养全面发展的综合型人才。

地方音乐风格与地域文化特色关联研究

文章深入分析了地方音乐风格与地域文化特色的互动关系,强调音乐在承载历史记忆、反映社会价值观和文化多样性方面的重要作用。探讨了语言、历史、社会经济对音乐风格的影响,以及音乐对地方文化认同和传承的反馈作用。文章重点讨论了地域文化精髓在音乐创作中的转化,强调跨学科合作和文化交流的必要性,展望了地方音乐的创新发展,包括跨界艺术合作和多媒体融合,强调这些创新对吸引新一代听众的重要性,为保护和发展地方音乐、地域特色文化提供了新视角。

“一带一路”倡议背景下我国民族音乐对外交流与传播研究

以我国民族音乐对外交流与传播为研究对象,对“一带一路”倡议背景下我国民族音乐对外交流与传播的时代机遇、主要特征、重要价值、指导原则进行阐述;对多元文化冲击、国际文化差异、传播手段单一、人才队伍乏力等问题进行反思,分析其产生原因;最后从树立文化自信、实现文化共情、利用新兴技术、培养优质人才四个方面入手提出应对策略,旨在以“一带一路”倡议为契机推动民族音乐交流与传播,增强我国民族音乐文化的影响力,提升我国在国际文化交流中的话语权。

从赵晓生作品《映山红》看钢琴音乐与中国民族音乐文化的融合

赵晓生先生改编创作的钢琴作品《映山红》,将中国民间曲调与西方音乐结合、传统文化与现代文化结合,改编后的作品不仅保留了原曲的风格,又充分挖掘了钢琴的特性,将钢琴特有的音质与音响效果在旋律中发挥得淋漓尽致。在创作中,作曲家始终保持对中国传统文化的崇敬和尊重,为中国钢琴作品与西方钢琴音乐的进一步融合发展开辟了道路。本文以此作品为切入点,从作品的创作背景、创作特点、艺术特征以及作品的审美艺术价值等方面探讨钢琴音乐与中国民族音乐文化的融合。

文化融合视野下民族音乐与流行音乐的结合及创新转化研究

基于文化融合视角探讨了民族音乐与流行音乐的结合及其创新转化,在对民族音乐的传统与特点及流行音乐的兴起与发展进行梳理的基础之上,深入探讨了民族音乐与流行音乐融合的实践探索,包括音乐元素的融合方式、歌词内容的互融性、演唱方法的新颖运用以及民间音乐的创新改编等方面。最后,阐述了文化融合下的创新转化路径,涉及技术手段与表演风格的创新、传统文化元素的重新诠释以及艺术家的创作理念与实践,旨在深化对民族音乐与流行音乐融合的认识,推动音乐文化的创新与发展。

对中国艺术歌曲音乐风格的重识

面对中国艺术歌曲音乐风格日趋单一的现实,我们理应继续追随先贤的脚步,学习他们包容、创新的精神,学习他们虚怀若谷的态度和思维,学习他们科学的理念和方法,去重新挖掘艺术歌曲的价值,从中汲取经验和灵感,使中国艺术歌曲发展更加多元、系统。作为歌者也要肩负起责任和义务,在二度创作中准确、完美地诠释和表现中国艺术歌曲的审美风格,这样才能使中国艺术歌曲复归多元化的发展态势,更加成熟,更加完善。

李斯特钢琴改编曲《第一梅菲斯特圆舞曲》的音乐特点及触键分析

弗朗茨·李斯特以其卓越的钢琴演奏技巧和激情四溢的演奏风格闻名于世,是钢琴史上最伟大的演奏家之一。他的演奏风格充满激情、浪漫和诗意,擅长于在演奏中表现作曲家的意图和情感,在舞台上展现出强烈的表现力和技巧,演奏风格极具个人特色,带有独特的情感和技巧上的创新。该文以李斯特改编的钢琴曲《第一梅菲斯特圆舞曲》为研究对象,在对《第一梅菲斯特圆舞曲》创作背景阐述的基础上以其剧情发展为引线,探究其多变且具有内涵的音乐情绪、丰富的演奏技巧等,最后结合李斯特的创作手法,对钢琴改编曲《第一梅菲斯特圆舞曲》的触键进行分析。在理解作品内容的基础之上,将演奏技巧与音乐表现统一,用故事情节发展的眼光去观察音乐,推动乐曲的演奏。

普朗克《升C小调钢琴协奏曲S.146》的音乐与演奏分析

弗朗西斯·普朗克,法国著名的钢琴家兼作曲家,他创作的钢琴协奏曲数量不多,其中《升C小调钢琴协奏曲》是其杰出的代表作之一,这首协奏曲巧妙地融合了古典音乐元素与法国本土音乐风格,在当时引起了显著的社会反响。普朗克擅长的古典音乐风格在此曲中得到了充分的体现,其精湛的技艺和深厚的音乐素养为后世的钢琴学习与研究奠定了坚实的基础。

高校音乐教学与美育教育融合的实践研究

美育是促进人的全面发展中不可缺少的环节,更是提升现代大学生审美水平的重要途径。本文分析了美育的内涵,挖掘了音乐教学活动在高校美育教育中的价值,阐述了高校音乐教学融入美育的教学方向及实践路径,旨在促进学生审美体验的积淀,引导学生在音乐美育中完善人格,增强自信。

文化传承视角下民族传统音乐保护与传承的价值审视与路径

在历史发展长河中,民族传统音乐随历史不断沉淀、随时代不断创新,承载着浓厚的民族情感与深厚的文化艺术底蕴,彰显着独特的地域性与民族性特征。近年来,文化强国建设背景下,人们文化自信心逐渐增强,保护与传承传统文化意识不断提升,保护与传承民族传统音乐已成为必要之举。因此立足现实,分析当前民族传统音乐保护与传承的主要方式与现实困境,明确其价值意蕴,进而提出文化传承视角下可行的有效路径:发挥政府主导功能;融合多元主体力量;依托数字媒介支持;开展产业跨界协作。

教育戏剧在音乐欣赏课中的应用——以《嘎达梅林》为研究案例

本文通过探讨音乐教育与教育戏剧的融合策略,选取《嘎达梅林》作为案例,通过应用教育戏剧的手段,利用主题讨论和建构式学习,提高学生的课堂参与度和学习动机。本文旨在提供音乐与戏剧融合的一种新的音乐欣赏课模式,探索如何促进学生对音乐作品进行深度的情感和艺术解读。将《嘎达梅林》以教育戏剧形式呈现,为学生提供一个沉浸式的学习体验,进一步强化学生对音乐和戏剧之间情感和冲突的理解,强调学科教学向学科育人观念的重要转变,凸显音乐教育中戏剧融合的独特价值。

把握专业方向 期待殊途同归——关于高师音乐教育专业钢琴教学的三思

高等音乐院校、师范院校的建制,是由其专业方向,专业特点,社会需要,就业方式决定的。然而,在过去数十年的教学中,经常被自身专业与相关专业的不同而困扰,而且时时困扰,代代困扰,同时还要面对专业之外的社会的误解。正是由这样一个永远解不开的结,促使相当多的从业者纷纷进行思考。本文正是在这样一个背景下进行了关于高师音乐教育专业钢琴教学在教学理念、教学内容、教学方法三个方面的思考。

高校音乐教育的课程改革——关于增设社区音乐教育人才培养方向的设想

高校音乐教育改革是新时期高等教育发展的要求,也是适应音乐教育自身发展的需要,当下的高校音乐教育改革应从音乐教育的本质及音乐教育的社会功能性入手,探索发展可持续性、广阔性的教育领域。社区是城市的细胞,音乐教育在社区可以拥有极其广阔的基础发展。开展社区音乐教育是发展继续教育、促进学习型社会,从而达到终身教育需求的教学手段,故而提及高校音乐教育改革增设社区音乐教育人才培养方向。通过为社区音乐教育培养人才这一目标,为高校音乐教育改革拓展思路,也为社区夯实音乐教育放大镜的基础,铺就了美育的桥梁。同时为实施全面提高民族文化自信及全民终身教育梳理了途径,也是音乐教育回归教育人性化的一种考量。

高校音乐教育课程体系改革探索——评《普通高校音乐人才培养模式研究》

音乐是一种富有美感的文化活动与艺术形式,能陶冶人的性情,培养人的气质审美。音乐教育对发展学生智商与情商具有重要作用,高校音乐教育集管理学、教育学、音乐学、伦理学、教育经济学为一体。由赵栅凌编写的《普通高校音乐人才培养模式研究》一书,具体研究了怎样开展音乐人才培养,对提升大学生人文素质有积极的促进作用。