以文化传承为导向的图案衍生设计及实践教学改革研究

传统图案是中国几千年文化积淀,以不同的艺术形式呈现历史文化、民族文化、地 域特色、工艺发展及不同时期的艺术风格等,在文化创意设计中占有极为重要的地 位。随着文化创意和设计服务贯穿经济社会各领域各行业的步伐,传统的图案设计 教学在以应用型实践人才培养为目标的高校教学中出现了老旧陈化、课程衔接不连 贯、缺少实践等问题。实施由图案设计教学转为以图案衍生设计为重点的教学改革 有利于图案设计结合现代设计风格完成创新创作。

易县清宫传刺绣内生型发展助力河北乡村振兴研究

易县清宫传刺绣有着鲜明的历史风貌和重要的经济价值,也是河北省级非物质文化遗产项目的代表。御绣缘一直致力于本土文化传承和品质提升,在发展过程中采取了内生型的发展模式。通过对该企业的研究,阐明了内生型发展在河北乡村振兴中的重要意义,并分析了易县清宫传刺绣内生型发展的优势和发展模式,以期为当地乡村振兴提供有价值的参考。

寻找“创意”--艺术设计教学中的图形创意课程探究

图形创意课程是艺术设计教学中非常重要的一门专业基础课。这门课程的主要任务是指导学生在图形设计过程中进行创意思维的训练。在艺术教学方面,教师引导学生形成正确创意的解读和发现是十分必要的。本文根据课程进度把图形创意课程分为三个阶段,解析教学过程中出现的问题和误区,着重探究、扩展创意的方法与途径,引导学生不断完善自身知识结构,掌握正确的创意过程与方法,激发创意思想的火花,创作出富有创意的图形设计作品。

我国高校服装艺术教育国际化人才培养路径探讨

随着各国交流不断加强,消费者对服装的需求越来越多样化,服装艺术市场对国际化人才的需求量也在逐渐加大。为了顺应市场需求,我国高校服装艺术教育正向着国际化方向迈进。如何培养高素质的国际化服装艺术人才是国内各大高校都在关注的课题,基于此,文章从传承传统文化、加强课程思政、增加对外交流、提升教师综合素质、重视学生综合能力培养五个角度对高校服装艺术教育国际化人才培养路径展开探讨。

服装设计中纤维材料的造型设计--评《服装造型设计》(第3版)

自然界有万千种形态各异的生命,赋予了世界美丽与多姿。与绝大多数的物种只能保持一种形态和色彩不同,人类能够按照自己的想法和需要,穿戴不同的服饰以改变自己着装的视觉形象、空间形态及审美效果。作为区别社会人与自然人的重要外在表现形式,服装造型是设计师用不同的面料与工艺手段,去塑造人与服饰共同发力的立体着装形象。好的服装造型设计能够充分表现出服装的形式美与内容美,契合穿着者的个性特点。造型设计的好坏直接关系到服装设计作品的成败,成为服装设计的重要内容,为越来越多的设计者所关注。

现代女装设计中穿插式造型设计方法研究

穿插是许多设计师热衷的结构性设计手法,本论文从纸样角度来探究穿插式服装造型的设计方法与表现形式,纸样设计是进行服装造型创新设计的重要手段,通过纸样设计得到的穿插式造型可以使服装效果兼具层次性与立体感。本研究在搜集整理了大量穿插设计的案例后对其设计手法进行分类梳理,研究表明穿插式服装设计手法主要包括交错式穿插、扭转式穿插、开口式穿插等三种形式选择,并对三种形式进行了8个穿插设计的案例实验。此外研究中发现穿插式服装具有装饰性、趣味性、创意性的审美特点以及肌理感丰富、空间感独特、流动性强的造型特点,穿插式服装设计方法的研究可以引发服装造型设计更多可能性的新探索。

河北传统刺绣技艺在高校传承与可持续发展研究

河北传统刺绣技艺有着较高的实用价值、文化价值、技术价值及艺术价值,是河北区域文化中不可缺少的一部分。为拯救这一传统手工技艺,探索其与高校教育融合的途径。通过确定培养目标及课程目标、培养师资队伍、建立刺绣工作室、利用数字媒体技术传播等方式,研究其在高校传承与可持续发展策略,为河北传统刺绣技艺发展开辟了新道路,为高校的文化育人注入了新活力。

河北传统刺绣技艺在服装专业教学中的传承与应用

为传承与发展河北传统刺绣技艺,深度挖掘其文化价值、艺术价值、使用价值,探讨与现代服装专业结合的切入点,提出与服装专业课程、传统刺绣工作室、学术讲座、创新创业教育结合的方法。旨在传承与发展此技艺的同时,提高服装专业学生的综合素质及创新创业能力。

定州缂丝技艺在现代服饰品设计中的应用研究

河北定州缂丝技艺始于唐兴于宋,具有精巧纤细,艳中俱秀的艺术特色,历来被作为“贡品”供皇家贵胄所享用。2013年列为河北省第五批非物质文化遗产名录。分析定州缂丝的历史发展渊源与现存状况,以缂丝服饰品设计与制作的缘由为出发点与高校服装专业课程建设结合进行实践探索,通过服饰品设计与制作实践对定州缂丝的发展提出思考和建议,同时为高校的专业课程建设与育人工作注入新活力。

浅谈传统文化在文创设计教学中的重要性

传统文化在当代社会下体现出民族魅力和社会价值愈发明显,教育层面相继出现把传统文化内容加入教育学科当中。设计作为一个以西方理论体系建立的学科在我国教育中发展逐步成熟。近年来,文创的发展更是把传统文化提到一个新高度。论文旨在从设计理念的角度出发,探索传统文化在文创设计教学中的重要性。

应用型高校人才培养模式助推城市文化建设研究

本文通过探讨城市文化建设与应用型高校人才培养模式之间的关系,强调了城市文化建设的重要性,探讨了城市文化对社会发展的意义,也剖析了城市文化建设所面临的挑战与机遇。本文从应用型高校的概念、特点、使命、目标,以及与城市文化建设的契合点,阐述了应用型高校在社会实践中的作用,以及应用型高校与城市文化建设之间的紧密联系。

人口老龄化背景下建筑行业农民工用工困境与商业化解决方案研究

对以劳动密集为特点的建筑行业来讲,农民工是建筑行业重要的参与方,也是从业人员最多的参与方。深度人口老龄化社会的到来使建筑行业受到的冲击日趋严重,一线农民工老龄化不仅是行业问题,也是急待解决的社会问题。在分析人口老龄化背景下建筑行业的农民工用工困境及成因基础上,基于共享经济的视角,提出用新的商业模式解决建筑农民工老龄化带来的用工问题的思路和方案具有一定的现实意义。

电影《流浪地球2》的视觉奇观、场景沉浸与空间赋能

电影《流浪地球2》通过围绕大众审美与心灵体验,采用情绪铺垫、承前启后的“剧透式叙事”框架,让观众带着了解、认知来观看电影。该片通过使用最新的视觉技术和数字技术,充分激发艺术想象力,将个性化的艺术美学与智慧化的数字技术巧妙融合,确立了整体视觉概念、美学风格和艺术想象,构建了超经验的科幻视觉图景,在营造沉浸式叙事场景的同时,以多层次叙事架构、引入数字生命的叙事内容,为观众呈现了具有“真实科幻感”的电影作品。

电影与动画中的静帧画面:一种深邃的审美意涵与对超验主义的表述

电影与动画的成立依赖着人类视觉中的视觉暂留特性,即人的眼睛看到单帧画面后,这一图像不会立即从人的感知中消失,而是会持续约0.34秒。利用这一原理,电影艺术与动画艺术可以通过把连续的刺激、反应、行动与再刺激等过程分解后,画成许多动作瞬间的画幅,再用摄影机连续拍摄成在时间上持续的画面进行表达。尤其是对于动画艺术来说,将复杂的表情、动作、变化包含的事件依照时间顺序分解为连续变化的图画再加以串联,构成了这一艺术基础性的呈现方式。

中国特色学徒制视域下民办本科服装专业教学改革研究

新版《中华人民共和国职业教育法》的颁布与实施,确立了中国特色学徒制教育体系的重要地位。依托民办教育平台,制定出适合服装专业本科层次人才培养的教育新模式是新时代对高校教学改革提出的新要求。文章通过文献研究、走访调研、实地考察和定点实验等方法,制定了“三双三共三高三全”的人才培养策略,为民办本科的服装专业学徒制改革提供了新的思路。研究结果表明,中国特色学徒制有利于提升民办本科服装专业人才培养的质量和层次,有利于提升学生的核心素养,有利于高校教育为企业发展赋能,并根据行业需求引领专业创新发展。

文化资本视域下非遗文化产业发展路径研究

为了解决非遗文化产业发展停滞的问题,探究符合我国国情的非遗文化产业资本运作发展路径。通过将非遗文化资源转化为能够带来经济效益的文化资本,为非遗文化产业在新时代背景下的发展提供可行的解决方案。以文化资本理论为指导,通过分析文化资本理论与非遗文化产业的关系,探究文化资本视域下非遗文化资本构成,探讨市场经济下非遗文化产业的资本运营及面临的挑战,并构建非遗文化产业的质量评价体系,并结合AHP层次分析法对文化资本视域下非遗文化产业的各项指标进行量化分析。提出了围绕文创设计、数字技术、服务设计三个维度展开的多通道发展路径,为后续非遗文化提供了新的活力。

从标本研究看晚清时期女服二十四孝情境纹样的教化作用

文章以王金华、王小潇两位收藏家的代表性二十四孝情境纹服饰为研究样本,结合文献研究,分析这一时期汉族女装二十四孝纹样的内涵与表现形式,深入研究晚清时期汉族女德教化的物质形态。研究表明:晚清时期汉族女装二十四孝纹样是对唐、宋、元、明等时期不同二十四孝故事的发展性继承,此时期的二十四孝纹样已成为一种“孝文化符号”,其“情境式”的表现形式成为这个时代女德教化的教科书。三件标本为解读晚清时期孝文化形态提供了生动的实证,就其所崇尚的中华儒道孝德精神而言,对当今践行文化自信具有重要的现实意义。

论《戏剧史研究》课程中的深度教学

为了强化戏剧文化的传承、深化学生对戏剧艺术的理解、发挥戏曲立德树人的教育功能,越来越多的高校都开设了戏剧史课程。但是无论是在课程内容设置,还是在课堂讲授等方面,很多高校的戏剧史课程都处于十分弱化的状态。本文分析了高校戏剧史课程普遍存在的一些问题,对加强戏剧史教学的途径进行了探索。

战国中山国男子服饰考略

20世纪70年代开始,河北省平山县三汲乡一带相继发现战国中山国灵寿古城遗址、战国早期中山鲜虞贵墓葬、战国中山国王族墓葬,以及大小百余座平民墓葬,共计出土文物两万余件套。文章以其中带有男性人物形象的青铜器、陶器为主要研究对象,通过文献研究、线稿绘制、同类比较等方法,揭示战国中山国中下层平民男子服饰款式特征。研究发现,在中山国存续的118年间,男子服饰从早期的单一胡服向后期的“角色化、等级化、中原化”发展,强调实用性的同时兼顾礼乐制度。这一结果为后期研究中山国与周围各诸侯国之间的服饰文化交流提供了一定的参考。