新编无场次民族歌剧《党的女儿》的改编创作与角色塑造——以河南大学音乐厅演出版为例

2016年5月16日晚7点,新编民族歌剧《党的女儿》在河南大学艺术学院音乐厅成功上演,本人扮演了剧中女主角田玉梅,同时我还塑造了该剧改编后加入的讲述者角色——罗美娟。由于一人分饰两角,所以时长90分钟的全剧演出中,本人净演出时间达到了78分钟,这对我的表演、演唱、体能、精神都是极大的考验。最终演出获得了到场观众的一致好评,同时也获得了原总政歌剧团双料"梅花奖"获得者、田玉梅原扮演者陈淑敏的高度评价。此次演出我们对该剧进行了新的思考与解构,将自己对原作中的不解与困惑作为切入点,在舞台上对剧目进行了新阐释与角色的塑造。

中西古典音乐差异性及其文化成因探析——以古琴、古典吉他音乐为例

古典音乐是人类精神文明的重要组成部分,集中反映了人类的审美意识,也体现了人类社会文化环境的发展变化。中西方古典音乐是两类极具代表性且存在明显差异的音乐形式。中国古典音乐感性、主观、讲究弦外之音、教化功能明显;西方古典音乐理性、客观、义在弦内、独立发展。而形成这种差异现象的背后,则是中西不同的社会文化背景、世界观、价值观、音乐审美观。

吕岱声与河南高等音乐教育

具有现代意义的河南高等音乐教育距今已有百余年,一代代专业音乐人开拓并发展壮大了河南高等音乐教育,推动了河南高等音乐教育的蓬勃发展。声乐教育家吕岱声将美声唱法带到河南,推动了美声教育在河南的发展;培养了一大批专业艺术人才;翻译大量外文文献,编写了一套中外声乐教材,开创了河南声乐教育有正规钢琴伴奏乐谱之先河。基于现有文献史料及对吕岱声先生生前的访谈口述史料,全面解读先生与河南高等音乐教育的关联和贡献。

中国传统音乐中“即兴”的文化与哲学思辨

中国传统音乐中的即兴创作手法本质上都在于“模仿”,即诉诸外在形态上的仿效、比拟、再现、表现。这种“模仿”既与作为艺术起源的“模仿”具有内在关联,又与人类原生性艺术实践中的“口头创作”密切相关。因此,中国传统音乐中的“即兴”及其文化与哲学思辨,不仅具有艺术起源发生学意义,而且还具有艺术本体论意义。正是这种“模仿”及“口头创作”特性,作为一种基于“重道尚意”“天人合一”的艺术表现,为中国传统音乐的即兴创作提供了物质基础和思维模式。

阿根廷探戈音乐复兴的路径与特点研究

阿根廷探戈音乐在20世纪80年代和2001年经济危机的冲击后面临着巨大的发展困境,但在艺术家和政府文化经济政策共同扶持的复兴运动中重新焕发了光彩,并作为国家文化品牌代表之一在国际上占有一席之地。本文从音乐创作、音乐传播、音乐接受三个环节着手,对复兴过程中的路径方向进行研究,归纳路径选择中所利用的手段及现象特点,探讨音乐如何作为一种文化手段在危机中被利用,以及该模式被中国民族音乐发展借鉴的可能性。

贝多芬奏鸣曲《暴风雨》第一乐章与第三乐章音乐分析

《暴风雨》作为贝多芬中期钢琴奏鸣曲的代表作品之一,显示出鲜明的个人风格,其将浪漫主义和英雄情怀融入古典主义之中,更多地将钢琴曲这一体裁交响化。愤怒、不满、忧郁等情绪都蕴含在作品之中,但仍是有秩序的而不是完全自由的状态,要想更好地诠释这首作品,需要演奏者对其音乐特点有透彻的把握和娴熟的演奏技术。本文将分析《暴风雨》第一乐章与第三乐章,结合作曲家生活的时代和人生处境,对演奏时应注意的问题进行阐述,以方便学习者对贝多芬作品的学习,并在演奏时更贴近原著想表达的意蕴,突出其独特的魅力。

肖邦《第一叙事曲》音乐风格与演奏分析

肖邦,可以说是将钢琴推向辉煌鼎盛的人物之一。在他的单乐章大型体裁作品中,叙事曲占有重要地位,而《第一叙事曲》(作品23)是肖邦最具代表性作品之一,以“肖邦式”的浪漫情怀将他的技术与感情完美融合,不愧于称为大成之作,它有着极为复杂且自由的曲式结构,将作者高超写曲能力与才华体现得淋漓尽致。《第一叙事曲》的创作灵感来源是一首长诗《康拉德·华伦洛德》,以传说中一位无法忍受国家受到异族侵略奴役的波兰民族英雄慷慨赴义、以身殉国的故事为题材,本文将从作者所处的时代、历史背景出发,概述《第一叙事曲》的体裁和特征,分析其曲式结构、创作风格与作品织体结构,点明要注意的演奏技巧难点,有助于完善提高演奏者演奏水平,并对其有更深理解与感悟。

慧心一片育桃李 弦歌七载谱芳华——记河南省第十届高校辅导员年度人物金慧

金慧,河南大学音乐学院党办主任、辅导员。第十届河南省高校辅导员年度人物,河南省优秀文艺志愿者,河南省第九届辅导员素质能力大赛一等奖获得者,河南省百首红歌接力唱优秀指导教师。参与国家社科基金艺术学重大招标项目子课题1项、国家图书馆“十四五”出版规划项目1项,参编古典文献编校整理成果1部。

新媒体视域下民族音乐的发展与传播

随着互联网的普及,大众的娱乐休闲方式也随之发生了巨大的转变,新媒体成为了新的文化传播渠道。民族音乐是我国传统文化的重要组成部分,代表了我国极具特色的艺术魅力。因此,在新媒体背景下,如何实现我国民族音乐的有效传播与发展成为了相关人员需要深入研究的课题。本文从新媒体环境下民族音乐出发,阐述了目前民族音乐的发展境遇,总结了民族音乐传播的有效路径,旨在为我国民族音乐的传播与发展提供些许参考,助力我国优秀传统文化的弘扬与传承。

从好莱坞到音乐厅——浅析科恩戈尔德《D大调小提琴协奏曲》第一乐章及钢琴伴奏的演奏技法

科恩戈尔德的《D大调小提琴协奏曲》有着其独特的艺术风格和创作来源,在中外研究中这首作品的文献较少,但事实上这首协奏曲有很多可圈可点的地方,具有较高的研究价值。文章首先介绍作者科恩戈尔德的生平以及他与好莱坞电影配乐的渊源,然后说明《D大调小提琴协奏曲》的创作背景即一首汲取好莱坞电影配乐而来的音乐作品,通过引入好莱坞电影配乐的故事情节进一步探讨在该曲目中小提琴和钢琴的演奏技巧,旨在为广大小提琴演奏者和钢琴艺术指导提供有益的建议,更好地完成小提琴和钢琴的合作。

黄河流域民歌非物质文化遗产在大学音乐教育中的价值

黄河流域是中原文化的发源地,有着丰富的历史文化资源,包括艺术资源。黄河流域的民歌艺术,体裁多样、风格鲜明,独具特色,是地方音乐艺术瑰宝。将黄河流域民歌这一非物质文化遗产引入高校音乐教学中,是弘扬民族优秀传统文化的重要手段之一,也是传承和保护地方特色音乐文化的重要途径之一。

“一流学科”建设背景下《中国音乐史》课程体系整体优化的研究与实践

“世界一流大学和一流学科建设”工程对高等学校的人才培养提出了全新要求,具体落实于音乐专业《中国音乐史》课程上,要求课程建设服务于培养具有自主思考能力、复合创新能力及较高审美能力的新型人才。通过对国内三种类型六所高校的《中国音乐史》课程建设现状的考察,探析其课程体系建设存在的不足,针对性地提出优化课程教学形式、评价方式、教学体系等改革建议。

中国近现代音乐史专业研究生教育与本科教育协调、贯通的研究、实践

在研究型大学的建设过程中,研究生教育与本科教育已成为相互衔接的一个整体,两者是一个整体内不同层次的两个阶段,都为整体的人才培养服务。本文探讨中国近现代音乐史专业如何打通本科生与研究生教育,以人才培养为中心,打破传统的课程体系、教育理念与教育模式,以实现研究生教育与本科教育的协调统一问题。同时针对当前中国近现代音乐史学科的发展现状,提出培养基础知识宽厚、创新意识强烈、具有良好自学、自主研究能力和动手能力的高素质研究创新型人才的方式。

高校音乐鉴赏教育对大学生审美旨趣的培养

当下处于互联网快速发展的时代,高校大学生无人不网、无处不网,生活呈现出泛娱乐化现象,学习时间碎片化,学生审美旨趣的培养需借助音乐鉴赏教育。文章首先梳理了高校音乐鉴赏教育的现状,结果表明音乐鉴赏教育课程的实施与开发远远无法令人满意。鉴于此,为提升当代大学生的审美旨趣,建议高校增加声乐鉴赏、器乐鉴赏与歌剧鉴赏方面的教学内容,引导学生熟知经典音乐作品,使学生体悟到音乐的美学意蕴,全面提升其审美旨趣。

音乐攻心:文化冷战视野下爵士乐的世界旅行

20世纪50年代伊始,爵士作为文化冷战的秘密武器,为挽回美国形象和争夺人心立下汗马功劳。作为代表性著作,《爵士大使玩转冷战》论述了美国国务院20世纪50—70年代赞助的爵士巡演。民权运动的白热化扩大了对爵士的投资。爵士的挪用机制在一次次的运转中,被美国机会主义转化为历届政府的危机公关,产生了政治的功用。美国身份政治卷入全球冷战再度激荡,在被保守主义认作异己之物加以排斥的爵士乐上,标记为一次次转型阵痛的身份操演。音乐家接受这份国家投资,将其视作民权运动胜利的象征,并投身这场为国而战与自我解放的多声部文化实践。爵士也经历了“主流化”之话语嬗变。

宋词的音乐特征

作为中国古典文学的瑰宝,宋词不仅是一种重要的文学形式,也是一种独特的音乐形式,它与曲调深度融合,形成了别具一格的艺术风格。宋词独特的音乐美感源自凝练的词语、严谨而灵活的韵律。从音乐层面来讲,宋词主要具有以下音乐特征:一是句式长短错落,二是词曲高度合一,三是词调音韵和谐,四是字声乐律圆融。

古拜杜丽娜钢琴小品《音乐玩具》创作技法研究——以第1、2、11首为例

古拜杜丽娜是与施尼特凯、杰尼索夫并称为“当代俄罗斯三杰”的作曲家,对俄罗斯音乐发展有着重要影响。她的钢琴小品《音乐玩具》是作曲家一生创作中为数不多的与宗教题材无关的作品。本文以其《音乐玩具》的第1首《机械手风琴》、第2首《神奇的旋转木马》、第11首《带铃铛的雪橇》为阐释对象,拟从音高、结构与声响三个视角,对该作品的音高布局方式、多重结构观念,以及声音的描绘方式进行论述。

浅析普契尼咏叹调的演唱特征和音乐风格——以《我亲爱的爸爸》和《主人,您听我说》为例

普契尼是意大利著名歌剧作曲家,他的一生中创作了许多优秀的歌剧作品,并且在那一时代引起了巨大的反响,带领歌剧创作走向辉煌。他的作曲风格戏剧多变,既有夸张的情绪表达,又有自然抒情的曲调,善于追求真实,创作灵感大多来自日常生活,因此受到了众多欣赏者的好评。在他创作的歌剧里,有一些歌曲咏叹调也融入了现代文化,并成了其中的一部分,例如著名歌剧《图兰朵》中柳儿的咏叹调《主人,您听我说》和独幕歌剧《贾尼斯基基》中的咏叹调《我亲爱的爸爸》,都广被现代音乐人用来学习吟唱,甚至成为美声教学的典范。

咏叹调《美妙时刻即将来临》的音乐特点与演唱分析

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是古典主义时期伟大的音乐家,《美妙时刻即将来临》是莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的著名选段,作为一个女高音学习者,这首咏叹调可以说是必练的歌曲。该咏叹调清新、优美,又极富抒情性和戏剧性,深受女高音演唱者的青睐。通过学习和演唱此片段,对演唱技巧和艺术修养的提升有很大的帮助。本文从个人演唱实践出发,以文本分析为基础,对咏叹调《美妙时刻即将来临》的音乐特点进行分析,并从语言处理、情感表达和气息支持等方面对这首咏叹调进行演唱技巧的具体论述。希望这种理论联系实践的学习和总结,能够帮助笔者更好地理解和把握声乐作品,从而提升自身的演唱能力,在实践中更生动地演绎角色。