专业音乐院校艺术实践教学探索——以浙江音乐学院声乐歌剧系为例

艺术实践是艺术课堂教学的延伸,是检验教学质量的关键,也是音乐院校表演专业教学中必不可少的重要组成部分。文章以浙江音乐学院声乐歌剧系的艺术实践教学为例,重点介绍了其实践教学运作的模式及成效,并结合作者多年来从事艺术实践教学及组织工作中遇到的一些问题进行思考,提出对策,以期更好地促进教学。

艺术院校“课程思政”建设路径研究——以浙江音乐学院声歌系为例

近年来,高校思政教育与专业教学"两张皮"的状况越来直明显,从而导致高校思想政治教育的"孤岛"现象日渐凸显,艺术院校"重专业,轻思政"现象更为突出。课程思政的提出,是"构建全课程育人体系的全新思路",是教育价值理性的回归。当前,我们应充分发挥艺术院校专业课程德育的合力作用,构建课程思政体系,挖掘专业教学中思想政治教育的隐性作用和浸润作用,形成协同育人的机制,共同实现立德树人的育人目标,全方位构建"大思政"的新格局。

中央音乐学院和莫扎特音乐大学声乐硕士研究生培养比较研究及启示

声乐硕士研究生培养是中央音乐学院和莫扎特音乐大学的重点科系——声乐歌剧系的主要高端学位教育,通过对两校声乐硕士研究生的培养情况的考察调查和横向比较研究,提出关于我国声乐硕士研究生培养的改革构想。

多声形态视域中黄河中下游流域音乐文化分析

黄河孕育了璀璨的华夏文明,传统音乐文化在黄河文化中占据了重要的地位,通过传统音乐文化,能够有效传承黄河文化。随着时代的发展,很多音乐工作者也开始关注黄河流域的传统音乐文化,通过对音乐不断创新来传播传统音乐文化,在目前多元化发展的世界中树立民族自信。黄河中下游地区包括陕、晋、豫、鲁、冀、京、津五省二市,该地区的传统音乐会呈现出多声织体的形态,能够体现出多声思维。黄河中下游的音乐文化不仅以横向发展为主要手段,同时在纵向上也能够帮助各声部旋律整合在一起。本文将对黄河中下游传统音乐文化的多声形态进行详细地分析和阐述。

数字网络化环境下声乐教学设计与实践应用--评《数字化音乐教学软件设计与制作》

声乐专业教育能够为社会培养声乐人才,并为影视、社会文化等方面贡献力量。随着社会经济文化的深入发展,对声乐人才的要求更加多元化和专业化,这就使得声乐教育面临着全新的机遇与挑战。因此,需要不断创新声乐教育模式,满足时代发展的需要。由甘玮、陈增照编著,武汉出版社出版的《数字化音乐教学软件设计与制作》一书,具有专业的指导性,可以为与音乐教育相关的教育者和学习者提供参考。

在餐厅中寻思,于迷宫中前行:室内歌剧《要求很多的餐厅》艺术特色探析

中国室内歌剧《要求很多的餐厅》在歌剧结构、音响特征、配器手法、人物形象塑造等方面都具有较高的水准,通过对该剧的体裁与题材、音乐创作技法、戏剧表达与演唱诠释等方面的分析与讨论,可以展示中国当代室内歌剧的艺术魅力和对戏剧性表达的探索。

声乐教学的理念创新路径初探

随着艺术类教育事业的不断发展,声乐教学正在向理念创新模式迈进,为了快速填补声乐人才匮乏的漏洞,满足社会对声乐人才的需求,加强声乐教学的理念创新是十分必要的。声乐教学作为声乐人才培养的三大摇篮之一,在声乐教学领域中占有较大比重,因此本文首先阐述了我国音乐学院民族声乐教学的特点,然后分析了教学过程中存在的问题,最后就声乐教学的理念创新提出了几点改革措施,从而为声乐教学的理念创新提供借鉴意义。

高校声乐教学中结合翻转课堂教学模式的创新探索

翻转课堂模式在近十年间成为全球教学领域的新模式、新风潮,其本质是将知识传授和课后吸收进行翻转倾覆,使学生在教学过程中居于主动性地位,同时实现课堂内容和时间的重新调整。当下,翻转课堂已逐步应用于专业音乐院校的声乐学科建设,故在解析翻转课堂模式的内涵和特征的基础上,可探索声乐教学传统课堂与翻转课堂模式的科学化融合。

“文化强国”背景下的民歌进化方向与发展策略——以浙江畲族民歌为例

在文化强国的大背景下,本文对浙江畲族民歌多声部的创作创新及艺术实践进行了分析、探讨,力求对畲族民歌创新作品的舞台演唱实践有着更深入的认识。同时,借助研究畲族民歌进化方向所带来的启示,由点及面地为民歌艺术提供能够适应新时代背景的发展策略,即:立足学科建设平台、科研平台,组建创新团队;引领和满足多元文化需求,补齐发展短板;把握精神内涵,注入时代血液。

论西方歌剧中的中国元素——以普契尼歌剧《图兰朵》为例

《图兰朵》作为普契尼最后一部歌剧,自诞生多年以来,一直饱受争议,通过对这部作品的分析我们不难发现其中贯穿全剧的"中国元素",那么在从未来过中国的普契尼眼中,中国元素是怎么体现的呢?分析了解外国作品中的"中国元素",对于本民族文化发展具有深刻意义,本文将以对普契尼歌剧《图兰朵》中"中国元素"的分析为例对西方歌剧中的"中国元素"进行探讨。

中国民族歌剧历史演进与形式发展之思考

中国民族歌剧是歌剧进行本土化后具有民族特色的歌剧类型,从20世纪孕育起始,在百年历史演进中积淀了八部红色经典代表剧目,并受到西方歌剧创作传统与戏曲艺术审美取向的影响,展现出从“一元”到“多元”的形式发展趋势。当代语境下的中国民族歌剧面临着机遇与挑战,需要在继承中创新,走出了一条多元发展之路。

课程思政视域下高校中国声乐作品教学实践探究

通过对思政教育在中国声乐作品教学中的必要性进行分析,立足于当前高校声乐课教学现状,努力挖掘中国声乐作品中蕴含的课程思政元素并且把思政教育落实到具体的中国声乐作品教学实践中,实现在中国艺术歌曲教学、中国歌剧选段教学、民歌戏曲改编歌曲教学、中国古诗词歌曲教学中思政教育与声乐教学有机结合,从而促进学生声乐表演技能与思想素质的提升。

论声乐的正音技术与正音训练

声乐技术由发声技术、表演技术、正音技术组成,不同的历史时期和不同的国家民族,对三项技术的要求和偏向不尽一致。宋代以后的声乐技术更加偏向于正音技术,正音技术从此也逐渐成为中国传统声乐技术理论的主要内容。歌唱发声和歌唱表演技术是声乐专业教学的主要内容,正音技术则列为一门“歌唱正音”的专业课程。汉语普通话演唱的正音技术,指的是单音节汉字在歌唱状态下的发音技术。汉字的读音分为“字头”“字腹”“字尾”三个部分,汉语普通话演唱的正音技术也就分为咬字头、吐字腹和收字尾的技术。正音技术实际上又是和歌唱发声技术、歌唱表演技术结合在一起的,具有不可分割的关系。正音技术的习得需要大量的正音训练,正音技术的训练不仅是“歌唱正音”课程的主要教学内容,也应该是声乐专业小课的重要教学内容。

公益歌曲《看你的眼》音乐分析与演唱诠释

公益歌曲是一种重要的艺术形式。歌曲《看你的眼》讲述的是一个阴阳两隔的爱情故事,平民英雄潘阿姨捐献眼角膜传递人间大爱的故事。这首作品稍大,旋律优美,具有相当的艺术价值。本文将从公益歌曲的角度出发,对《看你的眼》的歌曲背景、音乐分析、情感诠释等方面进行研究,为后续演唱者提供一定的参考,也为公益歌曲的创作带来启发。

亨德尔清唱剧选段《荣誉和武器》的音乐特征与演唱技巧

艺术院校声乐教材的常规曲目以中国艺术歌曲、意大利歌曲、德奥艺术歌曲为主,对于英文作品的涉猎相对较少,在声乐比赛、演唱会和音乐演出市场来看,清唱剧作品也都是凤毛菱角为数不多,亨德尔的清唱剧作品个性鲜明、风格独特、有活力,时代感强。以《参孙》选段《荣誉和武器》为例,其丰富的节奏、优美的旋律,个性鲜明的艺术效果不逊色于其他作品。纵观国际声乐教学、演出、比赛等,亨德尔清唱剧作品都是作为必唱曲目的规定,值得注意的是近年来国内一些重要声乐赛事也要求选手演唱巴洛克清唱剧作品,足以说明清唱剧作品的艺术价值。年轻歌者有必要通过多研学此类作品以提高歌唱技能,拓展自己的声乐曲库量。

舒伯特艺术歌曲《纺车旁的玛格丽特》的演唱诠释

《纺车旁的玛格丽特》是浪漫主义时期作曲家舒伯特的早期作品,本论文旨在通过对艺术歌曲《纺车旁的玛格丽特》通过文献研究法和音乐分析法进行作品分析和演唱分析,通过论述作品的音乐情感与表达、钢琴伴奏与演唱旋律的结合和气息的运用以及语言的规范性来帮助演唱者理解作品,为帮助大家身临其境地感受作品,在达到内心与外在的统一,从而进行更好的演唱与诠释,提高对歌曲的理解。

声乐艺术指导的专业素养与职业理念解析

作者根据在德国科隆音乐学院艺术歌曲合作指导的学习和在歌剧院的实习经历,解析一名美声声乐艺术指导需具备的能力和要求,以及不同的作品类型所需要的不同的工作理念,并结合当下该专业人群在我国的现状和问题做一些分析,以期为对此职业感兴趣的广大音乐教育者和学习者提供一些借鉴。

中国声乐艺术中京剧唱腔的运用

京剧是中国传统文化的重要代表,其音色优美、服装瑰丽、表演精彩,为各类民族艺术提供着养分。其中民族声乐充分借鉴吸收其艺术养分,在语言、文化和表演几大层面酝酿脱胎,形成了集民歌、戏曲与曲艺为一体的音乐形态,使民族声乐展现出浓厚且独立的文化特征。

陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的歌唱审美探究

陆在易根据诗人艾青的同名诗歌谱写而成的艺术歌曲《我爱这土地》是近年来中国艺术歌曲的精品之作,该作品音域宽广、演唱难度较大,除了需具备比较扎实的歌唱基本功以外,还要将歌唱审美的三个方面,即声音的审美、音乐的审美和情感的审美贯穿演唱的全过程,用真善美的歌唱去诠释诗歌和音乐的灵魂,打动人们的心灵。

论中国古典诗词艺术歌曲的演唱——以《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《南乡子·登京口北固亭有怀》为例

中国古典诗词,文化隽永,意韵深刻,在历史的发展中众多诗人创作了大量经典的作品。行至现代,根据中国古典诗词创作的作品种类良多,采丽竟繁。如何以诗词为鉴,在华夏民族丰富的语料库中,演绎好古典诗词歌曲的演唱,笔者以刘文金作曲、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和辛弃疾《南乡子·登京口北固亭怀古》为例,详述了这两首艺术歌曲作品的演唱特点以及在声乐技巧上各方面要注意的问题,从专业的角度阐释了中国古典诗词的演唱问题,并站在“共时性”的角度,立于时代背景之下进行贴合诗人情感的分析,从发声技巧到字头字尾的注意要点,进行详细的描述,是笔者在民族声乐教学工作和演唱中的心得体会。