高师声乐应用型人才培养教学改革的实践思考——以淮南师范学院为例

基于新课标背景下的高师声乐教学改革,应该顺应素质教育的要求,结合《义务教育音乐教育标准》的要求而进行,对高师音乐专业师范类学生的培养,应以"应用型"为出发点和着力点,从学生的个性出发,重视学生综合能力的培养,让学生走向社会以后能够做到一专多能、学以致用。依据淮南师范学院声乐教学的现状,从教学大纲、教学内容、教学形式、考核形式等几方面进行探讨,探索构建合理的声乐教学体系,培养更能适应当今社会要求的地方性、应用型人才。

新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程改革浅析

舞蹈课作为高师音乐学专业的必修课程,对于培养高素质、复合型的音乐舞蹈艺术人才具有举足轻重的作用。随着课程改革的不断深入,根据教育部颁发的《音乐课程标准》、《艺术课程标准》、《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的要求,高等师范类大学音乐学专业舞蹈教学的种种现状不容乐观,文章针对这些现象进行了深入地分析和思考,并提出了自己的几点浅见,以期音乐学专业舞蹈课程更趋合理化。

社会学视野下的淮南少儿舞蹈发展之路

淮南少儿舞蹈作为一种历史文化现象,不仅反映了城市精神文化特质,而且彰显了地区特色文化。通过对淮南少儿舞蹈发展之路的梳理,探讨其地方化、民族化与中西融合、兼收并蓄道路的成功创编经验,揭示其繁荣发展的原因,以资鉴戒,有利于其未来健康、可持续发展。

《淮南子》以治道为目的的音乐思想

虽然《淮南子》无专门篇章讨论音乐诸多问题,其音乐思想只是散见于各篇之中,但在开篇就将其音乐思想定位于治道这一目的。纵观通篇《淮南子》,关于音乐的全面论述都是服务于这一目的。《淮南子》论述了乐与人性、乐与礼、乐与德、乐与天和时、乐与治、乐与情的关系,其治道音乐观得到了完整、透彻的阐述。

多元文化背景下音乐教育的历史际遇与选择

音乐教育自古便有,在古代的中国将音乐教育作为一个人成才的必修课。所谓"六艺",便是指诗书礼艺乐春秋,可见音乐教育在我国自古以来便颇有影响力。在多元文化背景下,音乐教育面临着新的历史际遇,拥有着更多样的历史选择。多元文化背景下,音乐教育拥有着新的机遇,并被赋予了新的时代背景,同时也面临着新的困境和挑战。多元审美价值导向以及外来多元音乐文化的植入,是多元文化背景下音乐教育发展的新道路。

论中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点

随着我国时代的不断进步,我国钢琴音乐在不断借鉴西方钢琴音乐经验的同时,深受历史悠久的中国传统音乐文化的影响,不断吸取我国历史文化的精华,逐渐形成了独具中国特色的钢琴音乐风格,蕴含着其独特的韵味。其实,中国钢琴音乐的民族化创作素材与我国众多的少数民族息息相关,很多时候这些素材往往就来源于这些民族,不同的民族,他们的地域文化差异较大,这就给我国的钢琴音乐提供了各种各样的音乐素材,使其具有丰富的民族性特点以及可观的发展前景。本文主要论述我国钢琴音乐作品中的民族性特点及其发展历程,并从其民族性特点中探究分析各个民族的文化特性以及将来的发展,使我们在日后的钢琴音乐创作中能够继续发扬且尊重我国的传统民族文化,并将其运用于音乐创作之中,使我国钢琴音乐的发展更上一层楼。

当代音乐教育的时代创新与文化传承

现代发展与多元化音乐发展趋势下,当代中国音乐教育既面临着发展机遇,同时也存在诸多挑战。面对中国音乐教育中传统文化与中华民族内涵缺失、中国基础性音乐教育研究的缺失以及音乐"形似"追求导向导致的音乐"落后"的发展困境,当代音乐教育就是要在析清音乐发展的时代要求和中国音乐教育发展的内在要求基础上,通过多元化方式进行时代创新,接轨世界音乐发展,继承传统音乐文化,真正实现中国当代音乐教育的繁荣发展和复兴。

德融音声 涵育心灵——论普通高校音乐教育与“立德树人”

公共音乐教育作为普通高校"立德树人"的重要组成部分,既是丰富大学生情感认知的重要手段,也是完善大学生人格修养的重要途径。面对当今高校公共音乐教育中存在的音乐载体与学生的价值观塑造脱节、音乐教育与"立德树人"脱节以及校园音乐教育体系的建构缺失等问题,根据音乐价值论和音乐教育功能论,提出从学校、教师以及校园文化等层面加强宏观音乐设计,构建三位一体人才培养模式,将德育融入音乐教育全过程;并对普通高校音乐教育之须为与能为提出有效建议与对策。

中国钢琴作品对中华优秀传统音乐文化的传承与发展探析

钢琴虽然传入中国时间不过百年,但是却以惊人的速度传播、发展并成熟。在短暂的中国钢琴发展历史中,中国钢琴家、作曲家通过不断融汇、消化西方钢琴创作和演奏技法,创作、改编、发展了大量具有民族特色风格的音乐作品,这些作品不仅体现了中国音乐文化对西方音乐文化的包容与接纳,更为中华优秀传统音乐文化的传承与发展提供了新的思路。基于此,本文从中国钢琴作品的发展脉络出发,对中国钢琴作品对中华优秀传统音乐文化的传承与发展进行探究。

怀远、凤台两地花鼓灯舞蹈的比较研究

安徽花鼓灯是中国汉族民间舞蹈的典型代表,流行于淮河两岸,由于地域、风俗、文化、伴奏以及玩灯人素质条件和艺术修养的差异,逐渐形成了不同的风格和流派,其中怀远和凤台两大流派以其独特的风姿屹立于流派之林,成为安徽花鼓灯中的主要代表。对两大流派做横向比较分析,从外在的舞蹈风格、各流派的舞蹈伴奏以及流派产生所依附的原生态环境作深入对比,更好的继承和保护各流派特色,推动安徽花鼓灯的保护、传承与发展。

论中国钢琴音乐的“中国风格”

近年来,中国钢琴音乐的"中国风格"成为音乐界发展的主线,各大作曲家对以"民族化作为推动音乐变革、实现中国风格"这一内容基本达成了共识。"中国风格"并不是一种单一的风格流派,而是一种包含了民族特征、地域特征、人文特征等特点的集合体。文章从中国钢琴音乐"中国风格"的发展历程、中国风格在中外音乐中的具体表现、有关中国钢琴音乐风格的问题研究三方面来着重分析中国钢琴音乐的"中国风格"。

莫扎特钢琴音乐的演奏风格研究

谈及古典钢琴演奏,人们自然会想起很多颇具盛名的大师,比如出色莫扎特。莫扎特不仅是欧陆古典音乐流派的集大成者,也是世界乐坛的巨人,迄今为止可以看作是欧洲历史上最为的钢琴作曲家。莫扎特的作品不仅风格非常的细腻、纯净,实际的感情运用也非常多彩,内涵十分丰富。对于其演奏的风格的研究,非常有利于提升我们对于钢琴艺术的理解力,促进整体水平的进步与提升。

音乐剧表演中肢体动作与歌唱的艺术融合途径析

本着提升本土音乐剧表演艺术特征的目标,对音乐剧表演中肢体动作与歌唱的艺术融合路径进行分析,并根据声乐表演和肢体动作在音乐剧中的应用特征,简单梳理了融合途径的几个要点。

北欧民族主义音乐对欧洲音乐的影响

随着北欧各国各民族民主独立运动的蓬勃发展,民族民主意识的逐渐觉醒,这使得文学家们和艺术家们产生了摆脱外国文化统治的想法,他们强烈地要求建立适合本国民族的文化。文学家和艺术家们大量地运用了本民族的民间音乐素材,其中大部分的作品都深刻地反映着本民族的历史和人民生活。具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感。这对以后的欧洲音乐产生了深远的影响。

《淮南子》礼乐文化述论

《淮南子》是西汉初期皇族淮南王刘安主持编撰的一部著作,其中论述礼乐文化的文字虽然散见于不同的篇章,但认识独到,论证全面,运用灵活,值得加以研究。本文主要从礼乐的产生及其社会功能、礼乐之"情"与礼乐之"和"、礼乐应因时因地而制宜等方面,集中论述了《淮南子》中的礼乐文化。

浪漫主义音乐对东北欧民族主义音乐的影响

浪漫主义音乐在整个音乐历史中占有极其重要的地位,它继承了古典主义音乐的特点,保留了其精华部分,更重要的是,它开创了以人作为创作思想的主体变革,对体裁、题材、和声、配器、写作及创作方法进行了重大的变革,而浪漫主义音乐在很多方面对东北欧国家的民族主义音乐快速蓬勃的发展起到了重要作用。

道家思想观照下的《淮南子》礼乐教育思想

《淮南子》"在社会与生活的层面尽管它不能不较多地应用儒者的方法,但总是要将这些方法纳入‘道’的根本思路"。通过对《淮南子》关于礼乐教育的目的及功能、礼乐教育的内容、学习原则与方法等多方面的学习与研究,进而认识到:在道家思想观照下,《淮南子》从"性静论"出发,主张用礼乐教化和娱乐人。《淮南子》认为音乐可以表达出人的共同情感和具有心性交流以及娱乐功能,但认为音乐不能治国,只能治愈社会不良风气。虽然《淮南子》的"无音者声之大宗也"来源于道家的思想;同时提出"无声者,正其可听者也"的主张,认为无声之乐与有声之乐可以互补,在中国历史上首次提出了儒道两家音乐思想合流、互补的论断。

析白居易音乐美学思想

唐代大诗人白居易一生热爱音乐,并在音乐美学方面有其独特的见解。其音乐美学思想有生平阅历的特色、积极向上的一面,但是,其音乐美学思想也有转变、矛盾的一面,在研究其音乐美学思想时要结合他的生平和诗作论著才能达到"知人论世"。

德彪西钢琴前奏曲《阿那卡普里的山丘》的音乐特点及演奏分析

德彪西是20世纪最伟大、最重要、最富有创造性的作曲家之一。德彪西所开启的印象派音乐可以说是完全颠覆了之前的浪漫派音乐,在写作思路上、风格上以及技巧上都有很大的不同。他创作的24首前奏曲更是其风格的典型代表。抽取其中的一首《阿那卡普里的山丘》为代表,研究它的音乐特点及演奏手法,为研究德彪西前奏曲提供一个实例,为演奏者提供参考。

浅析德彪西《博士进阶》的音乐特点与演奏分析

德彪西是20世纪最伟大、最重要、最富有创造性的作曲家之一。他所开创的印象派主义音乐无论在写作风格上还是创作技巧上都完全和之前的浪漫派主义风格不同。