高师《音乐教学法》系列课程“校内外一体化”模式的构建与实施——以温州大学音乐学院为例

《音乐教学法》系列课程作为高等学校音乐学专业的必修课程,近几年来,日益受到重视。本文针对《音乐教学法》系列课程建设的现状、存在的问题进行思考,以期探索出一条音乐教学法系列课程一体化模式的构建与实施的道路。

高师音乐表演专业实习调查与研究——以温州大学音乐学院为例

实习是音乐表演专业一项重要的教育与专业实践活动，是表演专业学生进入社会以前在大学的最后一个阶段。本人以温州大学音乐学院为例，剖析多年的专业实习的现状，认为表演专业的实习具有多元化、灵活性、分散性、复杂化的特点，我们应根据人才培养的目标，制定切实可行的方案，加强管理和引导，使音乐表演专业实习落到实处。

“国考”视野下音乐教学法课程改革之我见——以温州大学音乐学院为例

国家教师资格证考试在全国的全面实施,对高师课程改革产生了巨大的影响。如何依据"国考"的要求和内容,对音乐教学法课程进行改革,以适应新时期未来教师发展的要求已经成为音乐教学法教师急需思考的问题。

浅谈综合大学音乐学院组建管弦乐队的必要性

综合大学的音乐学院与专业音乐学院相比,它的专业设置和就业方向及学生的专业水平都有所不同,单靠学生的个人演奏水平,想突出其专业特点,是有一定难度的。那么在笔者看来那么突出其办学特色和教学质量的最直接的方法就是组建管弦乐队,不论是民族的乐队,还是西洋乐队的。本文就综合大学音乐学院组建管弦乐队的必要性做了几个方面的论述。

古琴音乐教育研究综述(2003—2023)

2003年古琴艺术被联合国教科文组织选入第二批“人类口头和非物质遗产代表作”,此后具有日益重要的社会影响力,更被教育界所广泛关注。本文聚焦于古琴艺术在教育领域中的传承与发展,对其研究成果进行梳理,旨在客观呈现20年来古琴音乐教育的研究现状,并进行思考与总结。

论近现代昆曲音乐的传承发展

昆曲形成于明代中后叶,自魏良辅始,以曲牌连缀的形态融合了唐宋大曲、诸宫调、唱赚、南北曲等大量古典音乐,发展成为一门格律严谨、形式完备的演唱艺术,被誉为“近代戏剧的开山之祖”。本文将重点探讨昆曲音乐在近现代的传承与改编方式,以进一步讨论近现代昆曲音乐的传承发展方向。

《管子·地员》音乐史料研究

对《管子·地员》篇的研究是学术界一直在关注的热点,其中所保留的文字史料对我国音乐的发展,尤其是乐律方面有很高的价值。本文主要通过对原文进行解读,对其中所涉及的五音、五行及三分损益等相关内容进行研究,并发表自己的看法,以求为《管子·地员》篇的研究贡献自己的一份力量。

曼哈顿音乐学院视唱练耳课程教学的特点

本文通过整理美国专家音乐教学思路与观点、总结其教学方法与个性化的教学模式,点出教学之特点。合理借鉴其先进的教学成果,以提高我们的教学水平,突破纯技能的听力与记谱培训,鼓励学生对音乐尽可能地进行开放自由的探索,通过丰富、多样、实用的教学手段与模式激发学生学习的主动性,发展学生的独立性、灵活性和创新意识。

从温州鼓词生存现状谈本土音乐的传承与发展

本土音乐包含着丰富的民风民俗、方言俚语等突出的地域因素,随着全球"一体化"的进程,本土音乐的生存面临着极大的挑战。本土音乐的保护与传承越来越引起人们的关注。温州本土音乐的鼓词也同样面临着这样的问题。笔者认为,既保持传统意蕴又贴近现代人生活是鼓词等本土音乐生存的活力,也是我们所探讨的重要课题。

高等师范音乐专业钢琴教学的跨国比较——与日本京都教育大学音乐系的比较研究

对世界先进国家高等院校的音乐教育专业情况有所了解,并以此与我国高等师范院校的音乐教育专业作比较、研究,无疑有助于提高教学质量。本文以日本国立大学--京都教育大学音乐系的钢琴教学内容与我国高等师范院校音乐系的钢琴教学作比较,提出了有关钢琴教学内容万面可供参考,有待研究的四个问题:一、调整钢琴基本弹奏法 二、背谱训练 三、曲式分析的作用 四、对钢琴乐器的了解。

温州鼓词的音乐形态探析

温州鼓词是浙江省内起源最早、形式最完整、表现力较强,且至今仍在温州地区流传的一个民间曲艺曲种,文章试图从温州鼓词的调式、旋律、方言演唱、表演形式等几个方面来分析和探究其音乐形态的特征。

温州鼓词的音乐和唱词特色

本文从牛筋琴的伴奏谈起,以温州鼓词的艺术特色为着眼点,就温州鼓词音乐的结构、音调、板式以及鼓词的词目和韵文等多个部分,阐述了现代温州鼓词的音乐和唱词特色,由此彰显温州鼓词的艺术魅力。

城市社区音乐文化教育现状分析——以温州市新桥社区为例

社区音乐文化教育是社区教育的一个重要方面,也是我国构建和谐社会的一种有效手段。以温州市新桥社区为例,对该社区的音乐文化教育现状与居民对音乐文化教育的需求进行问卷调查,通过对调查结果的统计分析,指出该社区音乐文化教育的不足,提出该社区音乐文化教育建设的若干对策。

我国社区音乐文化审美取向分析——以温州市新桥社区为分析样本

社区音乐文化建设是我国社区文化建设的重要内容,社区音乐文化建设必须立足于了解社区居民的音乐文化审美取向。以温州市新桥社区为例,社区居民音乐文化审美取向由于其居民性别、年龄、家庭收入、文化水平以及职业类别等差异,呈平民性、娱乐性、叛逆性等特征。因此在为加强社区音乐文化建设时,应充分考量居民间的差异及其特征,方能取得实效。

缪天瑞与温州音乐家往事钩沉

缪天瑞是20世纪中国律学研究的开拓者之一。缪天瑞在音乐教育和创办刊物、编纂辞书、编译西方音乐理论著作等领域,有独特建树。他以“人生朝露,艺术千秋”的紧迫感,以学贯中西、通古晓今的气质,以锲而不舍、刻苦钻研的探索精神,构筑起中国音乐学的理论丰碑。通过对缪天瑞与温州籍音乐家潘怀素、陈田鹤、邹伯宗、林虹、陈乐书等人的交往,探讨缪天瑞的学术之路,以揭示老一辈音乐家的治学方法和学术精神。

温州鼓词的渊源、音乐特征及其它

本文从温州鼓词的起源、音乐特点、语言特点几个方面对温州鼓词这种说唱音乐进行了较为系统的阐述,使读者对这种音乐形式有较为清晰的认识,以期望更多的人来关注这朵浙南奇葩。

多元文化视野下内地新疆高中班音乐课堂实践研究——以温州中学新疆部为例

内地新疆高中班的针对性教学模式是我国民族教育的大趋势,在培养新疆人才储备力量的同时,也维护了民族团结,有促进民族文化融合和交流的重要意义。本文试图以内高班为例,去研究怎样培养高质量高素质的国际性多元化人才,如何以积极开放的心态去面对全球多元化文明的冲击。

大学如何上好音乐欣赏课

音乐欣赏课是高校开设的选修课程中的涉及音乐最广的一门重要课程。通过对古今中外及各个类型的音乐进行讲解赏析,让非音乐专业的学生初步了解音乐,并激发其对音乐的兴趣从而达到促进美育的作用。音乐欣赏课的教学在经过多年的改革实践开始逐步完善,但仍有部分问题值得反思与改进。作为高校音乐教育工作者,如何从课程教学形式和内容等方面教学改革,是我们必须面对的新的挑战。

求真务实 守正创新——从《中国古代音乐简史》看我国音乐史教材建设

《中国古代音乐简史》教材的出版引起了学界及各高校音乐史教师的关注,此教材的编著出版是对“求真务实、守正创新”八字方针的具体践行,做到了“求音乐事象与研究现状之真”“务知识呈现与教材属性之实”“守学术规范与教师职责之正”“创教材形式与内容组织之新”,教材的编撰理念、体例布局、铺陈叙述方式及现代技术手段的运用,对于我国音乐史类教材的书写有一定的借鉴与参考价值。

明清方志风俗志内容的构成、分布与历史成因——以浙江方志为中心

风俗是方志内容的重要构成,风俗志是方志主要门目。明清方志风俗志内容主要由“习尚”“四礼”和“岁时”构成。“习尚”记载民风、习性、俗尚;“四礼”记载“冠婚丧祭”人生礼仪;“岁时”记载时令节庆活动。风俗内容主要分布于舆地志、风土志和风俗志,少数分布于纪事志、礼俗志等志门。风俗内容归于不同志门,反映了风俗内涵的丰富性以及修志者对风俗的不同认识。“习尚”“四礼”和“岁时”三者进入方志的时间与路径不同。“习尚”随风土志在宋元整体进入方志。“四礼”最晚在明初进入方志,永乐年间《家礼》提升为国家礼制并在地方广泛实施,是方志“四礼”书写的实践基础。“岁时”在明代普遍进入方志,形成书写共识,与明代岁时节日体系的完善及其广泛实施有密切关系,其著录与书写深受方志体例发展与《荆楚岁时记》等岁时专志的影响。