音乐学(学前艺术教育方向)课程教学实践与思考——以湖北文理学院音乐学院课程为例

本文结合本院教学实际,对《基础钢琴》、《幼儿歌曲弹唱》课程教学进行了一系列的实践探索,提出对本类型教学的一些教学实践与思考。

课内系列艺术实践课程的实践与思考——以湖北文理学院音乐学院音乐学(学前艺术教育方向)为例

音乐学院开设的学前艺术教育方向更加偏重于对幼儿音乐教育启蒙的课程。本文结合本院教学实际,对课内系列艺术实践课程教学进行了一些教学实践与思考。

音乐学(学前艺术教育方向)课程教学实践与思考——以湖北文理学院音乐学院《乐理与视唱练耳》课程为例

目前教育学院学前教育(艺术或音乐方向)的招生学校较多,而音乐学院音乐学(学前艺术教育方向)的招生学校并不多,在音乐学院开设的学前艺术教育方向更加偏重于学生对幼儿音乐方面教育的课程。本文结合本院教学实际,对《乐理与视唱练耳》课程教学进行了一系列的实践探索,提出对本类型教学的一些教学实践与思考。为贯彻落实《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》精神,多种途径加强幼儿教师队伍建设;加快建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、结构合理的幼儿教师队伍;办好高等师范院校学前教育专业。

白俄罗斯国立音乐学院与湖北文理学院音乐学院声乐教学研究对比

白俄罗斯国立音乐学院创建于1920年，至今已有80余年历史。该校是白俄罗斯共和国文化部直属的一所历史悠久、师资雄厚、人才济济的高等学府。是白俄罗斯最大的音乐演奏艺术、音乐教学中心。该校共有6个系，23个教研室，歌剧演播室，民族音乐室，音乐领域科研调研室。学校在马吉列夫、格洛地纳、布列斯特、戈梅利都设有分支。该校在教学中严格训练学生演奏和表演技巧的同时，十分注重对学生音乐理论、艺术修养和综合文化素质的培养。笔者于2008年9月考入白俄罗斯国立音乐学院声乐系，攻读硕士研究生。在学习期间，对前苏联音乐院校的声乐教学、演唱、表演体系进行了初步的研究和探索。本研究论文将从教学理念、声乐课程设置、教学与考核大纲，学制的设置等情况进行对比分析，通过以上几点的归纳分析，比较出两国在声乐教学方面的异同性和差异性。

“211”视角下湖北文理学院音乐公选课的实践与思考

以湖北文理学院"211"人才培养模式为研究背景,对近几年音乐类公选课的开课模式、课程门类、开课频率以及师资构成等方面进行现状考察,并就考察结果进行分析与思考,进而提出将音乐类公选课程逐步扩展为音乐通识教育课程的构想。

民间戏班的黄梅戏音乐——湖北蕲春县春雷黄梅戏班音乐考察

文章以实地考察获取的资料为依据,对湖北蕲春县春雷黄梅戏班的音乐及运用情况进行了分类介绍。作者认为,民间戏班的黄梅戏音乐与专业剧团的黄梅戏音乐既有相同之处,也有一些自身的特点。它在满足我们对不同类型戏曲音乐的认知上有着不可替代的作用,同时,它与专业黄梅戏音乐也有着多元并存的意义。

高校音乐专业毕业论文改革实践与探索——以湖北文理学院音乐专业本科毕业论文改革为例

针对音乐专业本科生毕业论文写作难、缺乏创新性、学生科研能力不强等问题,本文提出,应根据音乐学科不同专业、方向特点,采用不同的论文(或替代)形式,努力建构毕业论文形式多元体系。同时结合笔者所在学院毕业论文创新改革工作,为同类地方高校提供参考。

城市发展的“软实力”——论城市音乐文化建设

音乐作为城市发展的"软实力"和诠释城市文化的特殊形式,在彰显城市文化个性、打造城市文化品牌、促进城市经济等方面具有不可替代的作用。文章从城市音乐文化内涵入手,阐述了音乐在城市文化建设中的作用及意义,并对建设城市音乐文化提出了建设性的建议。

高校音乐教育专业“合唱与指挥”教学改革的思考

音乐教育专业"合唱与指挥"课程是我国高校音乐教育专业及艺术院校音乐教育专业的必修课程,对此门课程的教学改革需要在教学手段上进行实践性的转变,旨在强化教师的教学能力,拓宽教学视野和艺术视野;以培养应用型人才为中心,提高大学生"合唱与指挥"专业的艺术实践能力,从而更好地胜任中小学合唱教学工作的实际需要。

“书写统治时代”的音乐传播——论乐谱媒介在音乐传播传承中的作用

音乐文化的传播和发展离不开媒介的发展。乐谱作为音乐传播的载体,它的出现使人们能够把音乐这种流动着的听觉艺术,用一种可书写的静态符号记录下来,并以文本的形式保存和流传。乐谱的出现和发展,打破了口头传播时代的种种局限,标志着音乐传播由语言统治时代进入了书写统治时代,对音乐的传播和传承活动也产生了深刻的影响。

如何避免音乐表演中出现的潜在错误

经常会听到演奏者的疑问,在平时练习时从来不会出错,为什么上台演出时会出现意想不到的错误,令自己懊恼不已。其实在演奏中避免潜在的错误是演奏家所渴望的一种演奏境界。在演奏时,即使演出曲目很理想地背熟并能在舞台上演奏,每个音乐家仍然希望在任何情况下都能够避免发生失误。无论作品掌握得多么熟练,平时自己练习多少时间,也避免不了演奏时出现错误的偶然发生。通常,演奏者在重要的场合,心理忽然发生变化过于紧张时,演奏中出现的错误会在偶然间出现。这就面临一个问题:采用什么方法可以从表面上完全避免演奏时的失误。

《黄河大合唱》的音乐文学审美价值

《黄河大合唱》是我国合唱史上一部不朽的名作,其艺术价值不仅仅存在于音乐表现上。文章以关注音乐文学审美价值的视角对《黄河大合唱》的歌词进行探讨,主要从"以诗为号角引领抗日救亡运动"、"以母亲河的气魄昭示中华民族的伟大"、"以黄河儿女的坚韧颂扬民族精神"、"以诗的内涵确立乐的形式激起人们的共鸣"、"以文字营造意境烘托气势恢宏的氛围"五个方面论证作品的音乐文学审美价值。

俄罗斯音乐教育体系在中国的传播及影响

俄罗斯音乐艺术事业崛起于19世纪末和20世纪上半叶，基于该时期中苏交往的历史背景，双方有过较长时期的深层次交流往来。早在20世纪前半叶有不少中国艺术家就已经踏上了赴俄罗斯进修学习的道路。1949年新中国成立之后，中国政府更加强了赴俄留学的人数，并邀请了众多的前苏联艺术家来华任教讲学。大量接受过系统西方音乐教育的中国艺术家分赴全国各主要音乐院校进行教学，为新中国培养了无数优秀的音乐人才，对中国现代音乐发展产生了重要的影响。

乡土音乐的保护与传承——以襄阳保康黑暗传、皮影戏为例

乡土音乐是我国民间音乐的重要组成部分,但其生存空间与文化生态环境日益萎缩,失去传承基础;传承人呈现"断层"与保护者的"肌无力",使乡土音乐失去传承动力。在乡土音乐保护与传承中应正视现状,为乡土音乐创造新的生存空间和文化生态环境;引入校园,以兴趣寻找非固定性传承人;与地方高校科研相结合,寻找传承新途径;走进社区,以主动姿态吸引受众。

谈电影对中国民族音乐的弘扬作用

中国传统音乐具有悠久的发展历史,在几千年的积累与变革中形成了种类繁多、风格各异的地域特点,中国民族音乐是中国传统文化发展中的精髓,同时也是世界音乐重要的组成部分。本文以中国民族音乐发展现状作为出发点,阐述了中国民族音乐在发展中存在的问题和遇到的阻碍,通过分析电影与民族音乐之间的关系以及电影对民族音乐的运用,旨在提出电影与民族音乐的融合能够为民族音乐的弘扬提供更为广阔的舞台,对促进中国民族音乐的发展具有重要的意义。

地方高校音乐学专业艺术实践教学模式探究

艺术实践是进行音乐教育教学的关键,是指导学生理论联系实际,培养学生综合素质与创新意识的重要途径。文章以湖北省地方高校音乐学艺术实践教学的实际情况为依据,对高校音乐学专业艺术实践教学模式进行初步探究,提出了构建迎合地方高校音乐学专业发展,符合地方高校办学特点的"四化"改革方案。

“跨界音乐”与音乐的“跨界”——以《我像雪花天上来》为例

我国的"跨界音乐"实践活动多以形式的跨界为主,虽然已经成为一种音乐潮流,但是仍处于相对简单的层面,国民整体音乐素养的提高需要"跨界音乐"完成音乐的"跨界";《我像雪花天上来》以一度创作为基础,完成了二度创作中音乐的"跨界"。

高校广播台音乐编辑采编取向与音乐曲库的建构

高校广播建台的目的和她特有的受众面及运作机制都有其自身的特性,她是高校校园文化建设的一部分,服务并增色于高校的建设和发展。高校广播的应用音乐可分为:特定场面音乐、音乐欣赏音乐、背景配乐音乐等。为进一步规范、完善和建设高校广播,适应新时代的高校发展,有必要建立高校广播音乐曲库。随着科技的发展,音乐有声资料的制作不仅历经新的技术突破,使之保存更久,保真更高,而且成本在不断降低;甚至,还可直接向网上搜索下载,这都为建立曲库创造了有利条件。

乐谱媒介与音乐传播关系探究

音乐是一门时间艺术，它具有流动性和即时性。人类从创造音乐的那一刻起，便开始了音乐的传播。在一个极为漫长的历史阶段中，人类只能通过音乐表演和口授来传播音乐。音乐保存极为有限，传播距离和传播方向也极为有限。当人类发明了乐谱后，音乐便开始脱离表演，演变成“文字”得以记录和传播。传播是我国音乐赖以从久远的过去流传到现在以至未来的推动力。人类社会的音乐实践，说到底就是音乐的传播实践。

音乐教师教育新形势下对“五项全能”比赛的反思及建议

"五项全能"比赛是我国音乐教师教育专业的重要赛事,以其明确的导向性及示范性有效促进了音乐教师教育的改革与发展。但在我国高等音乐教师教育发展的新形势下,比赛的不完善之处值得我们重新思考。本文对目前"五项全能"比赛的不完善之处进行了反思并提出了改进建议,可为新形势下"五项全能"比赛的发展和我国音乐教师教育改革提供参考和借鉴。