基于美育功能构建的中小学校园戏剧导演工作策略--以课本剧《梅花魂》为例

随着国家和社会对中小学美育工作更加重视,校园戏剧迎来了新的发展契机。校园戏剧导演作为戏剧活动统筹把握实施的核心,应针对中小学校园戏剧的具体实施特点调整工作方法,积极响应国家对中小学美育与戏剧的推广与推进。本文以课本剧《梅花魂》为例分析了校园戏剧导演工作策略,探讨了戏剧美育的实践方法,以期为学生的美育与综合素养提升尽校园戏剧人的一份力量。

戏剧化教学法的内涵、外延及课程设计原则--兼论“Drama in Education”在中国的实践

戏剧化教学法,是将戏剧作为一种教学手段,用戏剧的方式来开展其他学科教学,如语言教学、文化理解、传统教习、技能训练等,提高教学效果、帮助全面育人的教学方法。其内涵是指戏剧与教育教学的本质规定性,戏剧的基本原理、要素,戏剧的育人理念,教学的普遍规律;其外延是指戏剧化教学法的应用措施和适用范围,既包括戏剧化教学法运用到的具体教学范式,也涵盖戏剧化教学法的教学原则、教师素养、教学效果测评等,还包括戏剧化教学法所适用的领域。结合Drama in Education在国内的实践,戏剧化教学法提出遵循双重教学目标、学生全员参与、教师引导支持、贫困戏剧实践、课后反思评价等教学原则。

“和乐”戏曲体验馆沉浸式美育实践研究

“双减”背景下,“和乐”沉浸式美育实践依托校内戏曲体验馆,将戏曲与多学科融合,创新性地开展美育课程开发与实践探索,推动教师专业发展,促进学生美育成长。在研、训、教和实践反思中,形成独具特色的“和乐”戏曲体验馆课程体系,丰富了双减后学校美育活动内容,拓展了学校“和乐”校园文化内涵,开启了校园戏曲美育新篇章。

对玛丽·奥芙丽“六视点”表演方法的哲学思考

"六视点"表演方法,通过解构戏剧元素,提出表演创造的空间、形状、时间、情感、动作和故事概念;方法创立者玛丽·奥芙丽明确其后现代艺术主张,将解构、即兴、关注当下、平行、差别化微观活动等运用于方法训练,探索艺术与物质结构之间的精神联系。玛丽独特的艺术追求为表演带来新的可能,即使在群星璀璨的戏剧表演领域,也有其生命价值。但学习的同时,需要保持理性的态度,警惕后现代艺术中反传统、为创新而创新以及对审美追求的虚无主义现象。

梨园界的“田野调查”--与《中国京剧》编辑部封杰的对话

京剧蕴含中华历史、哲学思想、美学追求、民间习俗、商业模式、文化科学等内涵,是中华文化的宝库和缩影,最能代表中华民族文化。梨园界的杰出代表——京剧名宿是京剧文化的见证者、京剧历史的创造者。封杰用10多年时间访谈120位京剧老艺术家,编著《京剧名宿访谈》系列丛书,为后世留下珍贵的戏曲文化资料。透过“田野调查”式的访谈忆事,我们可以看到历史上京剧活跃的时代戏曲界、文化界、金融界通力合作,自觉推动京剧的改良和传承的面貌,同时,启示当下我们对待京剧,不能只重视表演,忽略了文化;不能只传技艺,不传文明。传承京剧不仅要有戏曲表演者的咏叹,还要有社会各界的合唱。只有全民共同关注,才能促进京剧的良性发展,继而推动中华文明的伟大复兴。