高师器乐教学实践对构建中小学音乐教学新体系的重要作用

高师器乐教学的首要任务是培育合格的符合中小学音乐教学的优秀师资,高师器乐教学实践是中小学音乐教学新体系构建的基础。本文探索我国高师器乐教学中存在的一些问题,并且针对问题,提出基于中小学音乐教学新体系构建的高师器乐教学实践创新的具体措施。

地方高校音乐实践教学的“特色化系统”之探索

音乐学专业是一门实践性很强的艺术学科，地方高校音乐学专业的人才培养目标，就是培养与地方社会文化经济建设事业相适应的音乐艺术工作者，其人才培养规格应该具备“上舞台”和“上讲台”的实践能力。本文以湖州师范学院为例，论述了音乐实践教学过程中全程化的特色化系统之探索。

太湖流域民间音乐形态与民俗关系研究

太湖流域是我国江南文化的发源地和传承地,本地的民间音乐丰富多彩、色彩纷呈,体现出浓郁的江南民间艺术特征。太湖流域民间音乐是在这一区域内,由历史传承至今的各类音乐现象,是整个太湖流域传统文化艺术的重要组成部分,同时当地独具特色的民俗习性与纷繁多姿的民间音乐也有着不可分割的密切联系,印证了我们平时常用的"一方水土养一方人""音乐来源于生活"的说法。本文通过赴民间实地考察调研获得第一手资料,运用音乐专业理论知识和作曲技术,对流传于太湖流域的民间音乐的内在形态进行专业详细地分析和研究,以期总结出共同规律和整体属性。在此基础上又运用民俗学、社会学、历史学、艺术学等交叉学科分析法,研究了当地音乐与民俗的密不可分的关系。

丝竹音乐《欢乐歌》演奏艺术研究——以笛子大师俞逊发演奏版本为例

江南丝竹是我国江、浙、沪一带重要的民间器乐演奏形式之一,它的乐器组合短小精悍,音调婉转动听、清新秀丽,充分表现出风景秀丽的江南水乡景色和当地人民对自己家乡爱的热爱赞美之情。笛子是演奏江南丝竹的主奏乐器,《快乐歌》乃江南丝竹的首要代表曲目,乐曲以笛子作为主奏,清脆悠扬的笛子音色配以二胡、扬琴、琵琶等弹拨拉弦乐器,更显清新淡雅、优美流畅。在江南大地上生长起来的著名笛子大师俞逊发先生,自幼受深厚江南文化的沐浴,其笛子演奏功底深厚、技术纯熟,风格独特。少年时期的俞逊发就是以一曲《欢乐歌》的精炼演奏成为众所周知的笛子演奏家,所以《欢乐歌》就成了俞逊发先生笛子演奏的"成名作"。在俞先生以后漫长的笛子演奏生涯里,随着自身阅历的不断丰富和技术方面的不断上升,同时通过自己的生活阅历,对《欢乐歌》乐曲进行不断的艺术加工,渐趋成为俞逊发先生众多演奏曲目中的精品。本文对俞逊发先生演奏的《欢乐歌》在音色、技巧、速度、力度、气口等几个环节,结合一定的音乐理论知识进行深入细致地分析研究,以此使人们对江南丝竹这一经典的民乐演奏形式更加深刻了解,同时也是对俞逊发这位已故笛子大师的深深缅怀之情。

从曲笛名作《梅花三弄》透析浙派笛子音乐演奏艺术

《梅花三弄》又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》,曾是东晋时期桓伊所作的一首笛子曲,一千多年来,无数的音乐创作人士、演奏家都对此曲进行了一定的梳理和改编,《梅花三弄》其版本众多、情形各异,可以说是百家争鸣、各有千秋。其中得到众多笛子演奏者认可的是由俞逊发、刘庄和王昌元三人改编,并由俞逊发演奏的《梅花三弄》。此曲委婉秀丽、清新飘逸,加上"浙派笛子音乐"的主要传承人、著名笛子大师俞逊发先生的精彩演奏,更带有古朴秀丽的江南地方音乐特色,本文以俞逊发先生所演奏的曲笛名曲《梅花三弄》作为切入点,分析研究其高超独到的演奏艺术,以此透漏出浙派笛子,尤其是"浙派笛子音乐"的演奏艺术。

艺术王国三姐妹——论音乐、舞蹈、诗歌之间的异同及其融合

在艺术王国中,音乐与舞蹈及诗歌,是关系最为亲密的三姐妹。用比较研究的方法,认识她们之间的异同及其融合,对于艺术理论与美学理论,尤其是创作实践,具有重要意义。

高师音乐教育改革定位简论

对于高师音乐教育改革与发展的理论探讨与学术争呜，可以说长期以来从未停止过，但实效并不明显，原因依然是高师办学目标不够清晰明朗、发展定位模糊动摇、教学实践存在盲点乃至出现误区。

笛子“揉弦”技法的艺术魅力及精学巧用之道

笛子的"揉弦"技法是笛子演奏中很具特色的技巧之一,它以"人性化"的特征常被笛子演奏家和作曲家所运用。无论是高亢粗犷、热情豪迈的北方音乐风格还是委婉低沉、抒情柔美的南方音乐风格,无论是歌唱性的旋律还是如泣如诉的哀愁场景,无论是模仿京剧中人物的唱腔还是吹唱委婉奔放的"碗碗腔",无论是表现大自然的空旷神秘和神秘幽远的气氛还是营造幽怨阴森、魂魄飘渺的场景,都是笛子"揉弦"技法的魅力所在。作为一名优秀的笛子演奏者一定要苦练笛子的各项基本功,牢固掌握笛子"揉弦"技法,同时还要巧妙地使用好它。

社会音乐与音乐社会

音乐是社会的,是人类社会生活的反映,音乐的内容充满情感和意志。音乐所反映的生活活动,既表现了社会成员对客观规律的理解和运用,又显示了社会成员主观上的追求和愿望,意志和憧憬。它承担着传递社会信息与交流情感体验的职能,起着组织与协调社会成员的意志行为的作用。然而,音乐文化是否深入人心,是否作为社会控制的因素之一而发挥应有的作用,这与各层人士的重视程度不无关系。音乐无论从产生过程、结构形式、传播方式、接受模式等诸多方面,都是社会的,而且是一个链条带动下的通讯形式。社会音乐是音乐文化在具体社会历史条件下发挥实际功能的过程,因此,社会学和音乐学良好地结合,是研究社会音乐与音乐社会的一大课题。

神指仙气催魔笛——浅谈俞逊发先生的笛子艺术

在中国民族乐坛上,提起"俞逊发"这个名字,人们都会想到他的盖世名作《苗岭的早晨》、《歌儿献给解放军》、《秋湖月夜》等,自上世纪60年代至今,俞逊发先生以他超人的才华和毅力,加上自身的百倍勤勉,成为新中国笛子艺术发展中"里程碑"式的人物,继中国笛子四大宗师(冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭)之后,俞逊发将中国竹笛的演奏艺术推到了一个新的颠峰,成为当今一代最具实力的笛子艺术大师。俞先生的笛子艺术在国内外已经造成很大的影响,值得我们去研究、去探讨、更值得我们去学习。

浅析中国西南地区民族音乐素材在朱践耳《第六交响曲》中的主要运用

在当代中国音乐的几代学人中,现今86岁的朱践耳先生本着承继民族音乐文化的薪火和中国知识分子的传统美德及良知,在短短20多年间,奉献出一系列高质量的交响音乐作品,并以此在20世纪后期在中国交响音乐界形成了一个独特的"风景"。他对交响乐睿智的理念和实践的探索——创作观念之精深、创作技法之新潮,以及在专业音乐文化中的知名度,奠定了自己在中国现(当)代交响音乐史上无法替代的地位。本文从民族音乐学、音乐美学、作曲技术理论等角度,以《第六交响曲》中所运用的西南民族地区音乐素材为切入点进行分析,探究他如何做到作品形式与内容的统一,让世人去感受其作品丰富的民族音乐文化内涵。

民歌:民族音乐的精髓

本文运用民族音乐学观点以及发展的思维,主要通过民歌的历史性、基础性和发展性的阐述,对民歌的渊源、形式、种类、结构等方面进行论述,进而揭示出,民歌是一切音乐发展创作、创新的基础,是民族音乐丰富的营养源。

浙江丝竹音乐现状分析与发展保护研究

浙江丝竹音乐是我国江南丝竹音乐的重要组成部分,丝竹音乐作品层出不穷,浙江丝竹音乐在全国、乃至全世界均具有一定的影响力,这些色彩纷呈的浙江丝竹音乐艺术对中国民族音乐的发展起到了一定的作用。本文总结浙江丝竹音乐的主要亮点和发展过程中现存的主要问题,以此提出继承和发展浙江丝竹音乐的一些具体措施。

傣族舞蹈音乐的特点探析

本文对傣族舞蹈音乐的内容与形式进行了概述和简析，通过对傣族舞蹈音乐的初步研究与探析，在继承与发扬传统民族文化的基础上，才能扩充我们对民族音乐文化的深层理解，从而提高和强化对民族音乐文化的感悟力，极大地丰富和发展对民族舞蹈音乐表演手段和创新意识的再认识。并提出傣族舞蹈音乐在完美保持其独有的民族特性的基础上，与时俱进地吸取外界的先进音乐文化元素，是傣族舞蹈音乐在兼容并蓄中与日新月异的时代同步的必然发展方向。

浙江湖州地区湖剧的形成

滩簧是流行于江苏南部、浙江北部的一种说唱艺术。湖州地处太湖南岸,毗邻苏南,是著名的浙北水乡,自然有自己的说唱艺术。湖州滩簧是清代道光、咸丰年间逐渐在湖州兴起的民间说唱艺术。它包含湖州三跳、湖州琴书、湖州小戏3种演艺形式,流行、活动于浙北的湖州,嘉兴各县及毗邻的苏南地区,其行会组织“明裕社”,最盛时期艺人达数百人,按区域分湖州帮、长兴(今湖州辖县)帮、桐乡(今嘉兴县辖市)帮、双林(今湖州辖镇)帮、德清(今湖州辖县)帮、震泽(今苏州辖镇)帮等,各有自己的艺术特色。20世纪30年代3种演艺的形式转变为湖剧的大戏艺术形式,其曲(剧)目、表演、音韵、音乐的极富湖州地方特色,在我国的曲种、剧种中有独特的地位。

“洮岷花儿”的美学价值首当文学而非音乐——“洮岷花儿”之歌词探讨

“花儿”是西北大地上璀璨的艺术奇葩 ,多少年来 ,无数仁人志士的足迹踏遍花儿的故乡 ,既接受了花儿海洋的洗礼 ,又采集了众多的“花儿” ,还撰文著述 ,就连美国的赵如兰女士、玛丽·克茉尔·苏独玉女士 ,日本的大木康先生、中原律子女士 ,法国的白茜女士……等等外国学者也多次踏上这片土地 ,采集、研究“花儿” ,向世界传播“花儿”文化。“花儿”是流行于甘肃、青海、宁夏三省区的山歌 ,分为三大体系 :1 “河湟花儿”体系———以甘肃临夏地区和青海湟中地区为代表 ;2 “洮岷花儿”体系———以甘肃临洮和岷县地区为代表 ;3 “陇中花儿”体系———以甘肃陇东地区和宁夏西、海、固地区为代表。经历了多年的“花儿”音乐研究和多次民间采风 ,从中得到了新的启迪———“莲花山花儿”

南派笛子名曲《姑苏行》演奏艺术研究——以浙派笛子传人俞逊发演奏为例

著名笛子演奏家俞逊发先生是他众多师兄弟中的佼佼者，俞先生虽系上海人士，但是受赵松庭先生的得力培养，和浙江丝竹音乐、尤其是浙派笛子音乐结下了不解之缘，在他以后的演奏生涯中，都会演奏浙派笛子的部分代表曲目《三五七》、《早晨》、《鹧鸪飞》，同时他通过自己的不断努力将浙派笛子演奏艺术不断继承发展，形成了自己独特的演奏风格，成为浙派笛子艺术的主要传承人。本文以俞逊发先生生前所演奏的南派笛子名曲《姑苏行》的演奏艺术作为研究对象，从南派笛子演奏风格，透视出浙派笛子音乐传承人的演奏艺术和音乐魅力，以此来缅怀赵松庭、俞逊发两位笛子艺术大师的丰功伟绩。

环太湖区域民间蚕桑音乐保护与传承研究

我国江南的环太湖区域是当今中国负有盛名的蚕桑农业区,在4700年的历史发展长河中,作为环太湖区域蚕桑文化一员的民间桑蚕音乐,也经历了一代又一代的传承,从未中断割裂。纵观国内外研究状况,对环太湖区域民间蚕桑音乐本身,尤其是传承保护方面的研究尚少,但是在这一方面尚存诸多问题,缺乏有效的思路与对策。笔者查阅了大量文献和多次实地考察,运用音乐学、人类学、民俗学、地理学、社会学、历史学等交叉学科,对该地区民间蚕桑音乐的产生保护和传承状况进行了详实的分析与研究,同时根据民间调研,提出保护和传承环太湖区域民间蚕桑音乐的主要方案。

探论环太湖地区蚕桑音乐的主要研究途径

我国江南地域的环太湖地区是当今中国乃至世界负有盛名的蚕桑丝绸种养和加工销售地区,在近五千年的历史发展长河中,伴随着蚕桑生产劳动和蚕桑民俗的环太湖地区桑蚕音乐,经历了千年百代的传承,绵延流传。本文以环太湖地区蚕桑音乐的主要研究途径作为研究对象,以论文的形式,从研究意义、研究内容谈起,最主要从研究的主要思路、方法、观点和措施方面进行详细论述,以期能够探讨出研究中华民族的非物质文化遗产——蚕桑音乐的主要研究途径和对策,能够使之有效的保护、传承、发展和壮大。