论上海在近代中国音乐发展中的地位

从19世纪末到20世纪40年代,是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中,上海具有重要的地位。首先,由于“海派”的文化传统,上海成为中国新式音乐教育的试验场;其次,上海外国租界的音乐生活,为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤;第三,大量市民阶层的存在,以及浓厚的商业氛围,现代化传媒的兴盛,使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。

论高师音乐教育专业学生综合素质与能力的最佳结构

高师音乐教学应突出师范教育特点,在培养学生多种能力的同时,使他们熟练掌握教学技能,以适应目前中学音乐教育从应试教育体制向素质教育模式的转变。

论音乐与绘画的关联——以印象主义和表现主义为例

音乐与绘画是两种不同的艺术门类,但两者存在着许多关联之处,涉及到艺术家身份的关联、观念上的继承、理念上的认同等等。既然它们同属于艺术就一定存在着共同之处。

中国传统民乐发展走势的构想——由“女子十二乐坊”音乐现象引发的思考

中国传统民乐素以华夏艺术瑰宝著称。千百年来,它那多姿多彩的乐韵始终浸润着人们的心田。20世纪80年代以后,为传统民乐注入了大量鲜活流行因素的“女子十二乐坊”,成就了新时期颇具代表性的音乐现象。当我们根究“女子十二乐坊”在全国迅速走红的原因,完全有理由将这种新型音乐艺术表现形式定位于“流行民乐”概念范畴。而流行民乐艺术形式的出现,不仅顺应了当代民众的欣赏心理,为传统民乐的保护式发展开拓了新的路径,更为中国传统民乐提供了与流行民乐并行发展的历史机遇。

高师民族民间音乐课程教学模式之我见

民族民间音乐课程是高师音乐教育专业的必修课,而传统的教学模式使其能量和作用都受到一定限制,难以与时俱进。完善教学体系,调整教学模式,改变传统的教学方法,以更好培养具有较高音乐文化素养和综合实践能力的中小学音乐师资。

浅谈交响音乐在高等院校的普及

本文讨论了在提倡素质教育和通才教育的今天,如何才能让交响音乐在高校校园普及及提高的问题.

浅谈理工科高校音乐教育的实施

文章从理工科高校音乐教育的现状分析出发,论述了音乐教育在理工科高校教育中的意义和作用,并对音乐实施途径进行了探讨。

D·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的音乐风格

D·斯卡拉蒂 (DomenicoScarlatti,1685 - 175 7)是十八世纪意大利杰出的羽管键琴演奏家、作曲家。生前他创作的近六百首键盘奏鸣曲 ,在音乐特征、表现手法及演奏风格等方面的成就都远远领先于他所处的时代。这些作品精巧、雅致并带有炫技性 ,即使在现代钢琴上演奏也是很难的 ,它们对钢琴演奏艺术的发展起了积极的推动作用 ,并在钢琴艺术史上享有十分独特的地位。

歌唱语言情感的夸张表达

歌唱语言与生活语言虽属同宗 ,但由于音乐因素和音乐艺术表现规律的直接作用 ,造成了对歌唱语言情感表达和情绪表现的种种复杂的制约 ,从而导致形成独特的歌唱语言情感表达规律。文章着重阐述了歌唱语言的艺术夸张在歌唱语言情感表达方面的独特功能作用 ,从一个特殊的视角揭示歌唱艺术语言的特殊情感表达规律。

论声乐演唱中的审美想象与情感表现

艺术活动始终离不开想象,没有想象,就无法进行艺术创作,声乐演唱亦如此。歌唱家把作曲家的作品"二度创作"时,也是对作曲家的思想感情的创作。情感表现和审美想象是使表演获得成功和富有魅力的重要条件。

论声乐演唱中的想象

想象是人脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的过程;而艺术想象就是以生活为基础以情感为中介,以表象为形式的个性化和本质化,理想化和现实化同时进行的整体系统稳态而有序发展的艺术心理活动的过程。声乐演唱中艺术想象是创造意象、构筑意境的重要因素。在演唱时通过艺术想象能创造出无限多样的审美意象和深邃的意境。

"优美的歌唱"——美声唱法训练四题

美声唱法泛指优美的歌唱,它具有科学的理论,基于生理和物理的科学性,讲究声音的高位置、声音的连贯唱法、喉咙的打开等。学习美声唱法,是掌握它的精髓,不是为声音而声音的歌唱,不是炫耀技巧。掌握美声唱法的真谛是更好地表达作品内容。

论歌唱中艺术想象的运用及其培养

艺术想象是演唱中的一项重要的心理机能。歌曲的演唱是一种创造性的艺术想象心理活动,要进行表演艺术创作必须先进行艺术想象活动,没有艺术想象活动,就没有演唱艺术创作。歌唱时除了要求歌唱者有良好的嗓音条件和声乐技巧外,还需要一定的艺术想象力,才能准确地创造歌曲所要求的艺术意境。歌唱者的艺术想象的培养,要在生活中广泛接收自己所感受的万物,从而产生丰富的感觉和知觉,并将它们有程序地储存在意识中。在声乐演唱中,通过艺术想象来体验歌曲的思想情感。

重新认识声乐练声曲的教学训练功能

声乐练声曲不仅是一种特殊的音乐体裁形式,更是一类十分重要的声乐演唱训练材料。除极少数情况外,练声曲演唱主要是作为声乐教学的一个基本训练环节而存在的。然而,作为西洋声乐教学训练有机组成部分的练声曲演唱训练,却在今天的声乐教学活动中日渐为人们忽略,因此,重新认识练声曲在声乐教学训练活动中的功能,使之成为有效的歌唱训练手段,仍显得十分必要。

试论歌唱思维感觉

歌唱思维感觉是一种区别于肌体感觉的特殊心理感觉。这种感觉是人的肌体感觉与歌唱思维心理意识活动密切结合的精神产物,它始终与歌唱心理活动相互联系、相互影响、相互制约,并共同作用于歌唱艺术的审美实践创造活动。

析肖邦谐谑曲的特征

肖邦把谐谑曲作为一种独立的体裁用于钢琴创作,强调色彩、形象、调性的对比。他冲破古典奏鸣曲的某些规范,极大的发展了谐谑曲体裁的表现思想和内容,为后来谐谑曲体裁的创作拓展了空间。

歌唱情感的培养和建立

声乐演唱是一种表达思想、抒发情感的艺术形式,情感是演唱的灵魂和支柱,在演唱中占主导地位。深刻而又生动的表达歌曲的思想感情是歌唱表现的最终目的。我们在学习演唱技巧训练的同时,还应该加强音乐情感的培养,这样才能确切地表达歌曲的含义。

浅论舞蹈教学中的趣、情、美

审美教育是素质教育的重要内容。舞蹈教学是对学生进行审美教育的重要途径之一。教师在教学过程中紧抓“趣”“情”“美”的教育就能提高审美教育的效果,完成舞蹈教学的任务。审美教育对贯彻党的教育方针,培养德智体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人,具有重要的作用。

谈高师声乐教学的基本原则

在高师声乐教学中,须遵循与把握声乐教学的基本原则,以教师应有的广博的知识、丰富的经验、灵活多样的教学方法,努力培养出适合时代飞速发展的、高素质音乐人才。

“主题——动机”手法的历史审视

“主题-动机”手法自萌芽之日起便一直延续发展着,对西方音乐的创作发展起着十分重要的作用。本文主要从西方音乐发展的几个重要时期,对 “主题—动机”手法在音乐创作中的运用情况作一历史审视,进而管窥其演变轨迹。