浅析大学生宿舍文化的内涵与特征

一、大学生宿舍文化的内涵与结构 大学生宿舍文化是大学校园文化的一部分,它是一种特定的场所文化,是高校学生在宿舍内以价值观为核心,并以承载这一价值体系的活动形式和物质形态表现出来的一种精神氛围,是长期形成的有特色的宿舍规章、宿舍精神、文化活动与文化环境的总和。

通过对几部和声论著的比较分析看我国五声性调式和声理论的发展

文章通过对几部有代表性的五声性和声论著中所涉及的五声性调式的和弦结构、偏音的处理方法、调式功能关系、近现代和声手法的运用等几个问题进行分析和比较 ,尝试对二十世纪我国五声性调式和声的各种观点作一简单的归纳整理 ,以期达到温故而知新 ,继往而开来的目的。

高校普及音乐教育的意义与途径

我国高校普及音乐教育有着特殊的战略意义 ,它关系到在新形势下大学生如何建立正确的世界观、增强综合素质和自身的全面发展 ;同时它对于大学校园文化的构建和办学特色也具有一定的现实意义。高校普及音乐教育应结合国情、校情和学生自身特点 ,注意实施途径的选择和有关问题的解决 ;具体要做到观念、制度和教学方式的创新 ,开展音乐活动则应“以点带面” ,力图使音乐教育与音乐活动相互衔接。

中和之美的人文底蕴及其现代意义

人文价值取向作为中和之美的意义域长期以来被忽视。作为中国古代以“中”为正确的审美方法 ,以“和”为审美内涵的普遍的和谐观 ,它具有一定的辩证精神和人文色彩 ;它集哲学范畴、审美理想和伦理学目标于一体 ,从而构成其丰富的人学内涵。作为一种普遍和谐的人文精神 ,对于想摆脱生存困境、艺术困境和精神危机的今人来说 。

世界文化视野中的楚美术

楚美术是我国上古时期具有南方文化品格的艺术事象。作为上古时期楚人奇异而丰富的美术创造 ,它以其卓尔不群的创造姿态和原始浪漫主义精神开创了世界上古美学的新视界。本文试图将这一重要美术现象放在上古世界文化视野中去观照 ,从本土艺术的南北分流的考察和上古艺术的东西对比研究中 。

“多元性”是当代设计的最显著特征之一

在现代主义设计遭到异议后 ,设计开始注重人性化、个性化和文化内涵 ,追求精神高于物质的人文设计境界。这种观念上的转变是工业社会到信息社会的最大转变 ,是对高度工业化时代的科学和技术带来的一系列非艺术、非个性、反传统和反形式的现代主义设计的否定。以往的美学将美局限在狭小的范围里 ,这就大大缩小了美的范围 ,使美的内容显得贫乏单调 ,难以满足日益增长的审美需要。当代设计崇尚共生美学观 ,主张科学与艺术共生 ,技术与人性共生 ,传统与创新共生 ,现实与未来共生 ,如同一切事物具有多重性、多向性、多样性一样 ,各种形式、各种风格相互依存 ,相互补充 ,在矛盾中趋向统一 ,在统一中表现矛盾 。

谈民族声乐中的咬字吐字

本文阐明了歌唱的语言在民族声乐中的重要性 ,并结合汉语普通话的特点和规律对民族声乐中的吐字咬字作了简单的归纳和论述 。

楚人的视感与审美心态

楚艺术造型符号体系不仅是上古楚人的文化创造行为 ,而且还是楚人的视觉体验与审美心态的映射。楚人的视感与审美心态有如下特征 :对运动美的神往 ;对整体造型的把握和对特征部分的敏感 ;对色彩美的感悟 ;对空间境界的拓展。上述特征是上古楚人视觉与心理选择的结果 。

中国新兴版画的发展与嬗变

由鲁迅先生倡导和扶植的中国新兴版画走过了 70年的光辉历程。本文从三个不同时期并结合当时代表作品 。

赤壁之战古战场新考——真正赤壁之战古战场在汉川

本文以翔实史料论证三国时期的赤壁之战不是发生在长江上 ,而是发生在汉水上。文章通过对在汉川境内的众多有关赤壁之战遗址、遗迹和遗物的考证以及引证大量的历史文献并结合对赤壁之战当时的战况的分析 ,指出蒲圻、武昌、嘉鱼、黄州、汉阳、钟祥赤壁不是赤壁古战场 ;论证真正赤壁之战古战场应在汉水下游的汉川赤壁街和垌冢镇 (古代乌林镇 )

浅谈中小学合唱教学

本文通过对童声合唱艺术的重要性与训练中若干技术问题的分析 ,结合我国中小学音乐教育的实际状况而进行思考 ,认为在我国中小学音乐教育中 ,合唱教学应该占据与其地位相适应的位置 ;在合唱教学的具体实施中 ,要让中小学学生在曲目上有多样性的选择空间 ,以适应其生理与心理特点 ;学生所学的音乐知识应在合唱训练中得到全面的实践 。

中国古代审美和谐观耦合结构论

中国古代审美和谐观是一个范围周延、层次完整的关系结构体系 ,其内在结构是表层的“心理之和”和里层的“人人之和” ,外在形态是优美和壮美 ,其中 ,表层的“心理之和”主要表现为儒家的“情”与“理”统一和道家的“心”与“物”统一两种不同取向 ;里层的“人人之和”是经由心理之和达到的间接的社会目的 ,即普遍的人与社会、人与自然的和谐统一 ,也主要表现为儒家的“人和”与道家的“天和”两种不同取向。儒道两家学说互斥互补 ,对立统一 ,二元耦合 。

中国古代和谐观的文化还原

本文主要从审美发生、哲学基础、伦理学内涵等三方面对中国古代和谐观进行了文化还原。和谐是从远古初民生理快感中挣脱出来的审美意识 ;作为一种美学观 ,它以“中”为正确的方法论原则 ,以“和”为其辩证法的合理内核 ,以“中和之美”为主要审美形态 ;作为一种伦理观 ,它以天人合一为最高目的论原则 ,以美善真统一为基本价值取向 ,以情理结合为典型的艺术形态。通过文化还原 。

五声性和弦的结构概念辨析及使用特性上的再分类

本文通过对几种五声性和弦结构观点的比较分析 ,认为用五声纵合性理解五声性和弦的结构 ,更具有合理性与包容性 ,其它的几种结构分类 ,只是五声纵合结构的五声性和弦在具体作品与各种和声手法中的不同表现形式。根据五声性和弦在音乐作品中的表现作用 。

论《约翰·克利斯朵夫》的音乐性

罗曼·罗兰的长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》是一部音乐小说。本文论述了其交响乐的结构方式 ,小说中所表现出的交响乐的主旋律 ,音乐化的主人公形象等问题 。

浅议“南音”的音乐特性

“南音”在远古时代就已形成自己的音乐特性 ,经过长时间的不断发展、完善 ,到屈原、宋玉之时 ,以“楚辞”的出现为代表 ,成为以哀伤之音为主调 ,庄重肃穆 ,运用于祭祀、丧悼等抒发哀伤之情的场合 ,具有丰富多样的音乐结构形式的“楚声”。“楚声”即“南音” ,是当时高度成熟的音乐作品 ,它不仅代表了南楚最高的音乐成就 ,而且充分反映出楚民族好勇轻死、不屈不挠、悲凉慷慨的民族精神 ,是楚民族精神最典型的表达形式 ,并且对后世 ,尤其是对汉代音乐产生了极为深远的影响。

从《春江花月夜》的改编论诗乐合一现象

“乐以诗为本 ,诗以声为用” ,唐代诗人在文字上做音乐的功夫 ,使唐诗具有了鲜明的音乐特性和独特意蕴 ,并导致了后来一些音乐家成功地将其改编为著名的乐曲 ,《春江花月夜》就是其中的典型之作。诗的基本形式乃是意象的流转、音韵的和谐、节奏的变化。作为诗的《春江花月夜》意境优美、音韵和谐、脉络清晰 ,本身就具有丝竹管弦弹连暗换之妙。根据诗的《春江花月夜》改编的琵琶曲《夕阳箫鼓》或民族管弦乐曲《春江花月夜》 ,以其优美的意境 ,美妙的节奏与旋律 ,创造出动人的诗的意境。从《春江花月夜》由诗到乐的改编过程 。

现代设计与色彩创意

色彩创意与设计相结合 ,是一种切合时代审美需求的艺术创造。本文就如何展开创意的思维 ,发现色彩、组织色彩 ,最终使色彩在观念的引导下 ,将创意与思维溶合一体 。