勿“茫”勿“盲”多“忙”——从莆田学院音乐学院四次和声教材演变看高师和声教学观念变革

本文以个案现象观察高师和声教学观念变革对教材选用的影响。通过比较莆田学院音乐学院的四次和声教材及教学效果,从教师和学生两个角度分析选择教材的过程中致"茫"、"盲"的原因,并找出解决的对策,即多"忙"——多实践,不仅包含课堂实践,而且应当将实践拓展至课外。

“从技巧到审美”高师钢琴课程改革探索——以莆田学院为例

地方普通院校音乐专业的钢琴课程在教学方式上大都沿袭专业音乐学院钢琴教学培养模式,以钢琴技巧演奏能力培养为中心,却忽视了地方普通高校音乐专业学生的生源特点,人才培养目标和培养模式的设计脱离社会需求。从技巧到审美教学理念的转变,是地方性普通高校钢琴课程改革的方向。以审美为核心的教学目标在高师钢琴教学中具有的意义以及审美为核心的多元化审美教学效果,为钢琴课程“审美”教育的实施提供了理论基础。

口述历史与莆田文峰宫《妈祖经》音乐

运用口述历史的研究方法,以莆仙民间音乐传承人为访谈对象,挖掘莆田城内文峰天后宫(简称文峰宫)《妈祖经》音乐,通过对两个版本的音乐比较与分析,提出对《妈祖经》音乐活态传承的一些看法。

对新建本科院校二级学院办公室工作的若干思考

二级学院办公室作为学院管理工作的中心枢纽,在教学、管理、科研、党政管理等各项工作中发挥积极作用。文章在介绍新建本科院校二级学院办公室在日常工作事务管理、参与学院各项政务、服务协调全院师生、参考决策谋划等基本职能的基础上,指出二级学院办公室工作中存在的问题及原因,进而提出新形势下改进新建本科院校二级学院办公室工作的具体对策。

高校二级学院教学秘书工作的新思考

教学秘书作为高校教学管理的一线管理人员,其业务水平、综合素质、服务水平直接影响到教学质量的高低。在分析当前二级学院教学秘书工作职业困境及成因分析的基础上,提出二级学院教学秘书心理契约激励管理模式和共同参与绩效管理模式,提出新时期教学秘书工作的具体策略。

高校音乐教育专业课程思政体系构建研究

课程思政是高校完成教育任务的重要组成部分。目前,高校音乐教育专业课程思政体系还存在顶层设计专业特性不明、教师认知深度个体差异显著、专业课程之间思政协同不足的现象。社会主义核心价值观是当代中国精神的集中体现,将其融入高校教育具有重要意义。本研究提出三个实施路径:在学理上构建顶层设计,在人才培养方案的制定上,对课程群进行分类,分级做好高校音乐教育专业课程思政顶层设计;在观念上提高认知深度,加强教师对专业课程思政的认识和理解;在实践上强调课程协同,促进专业中不同课程之间的联系和合作。

音乐地理学视域下莆仙戏生存缘由探析

莆仙戏是自唐末始在福建莆仙地区容纳百戏技艺、融合北方歌舞杂剧、吸收南戏诸声腔,形成的以“兴化腔”演唱的具有浓郁地方色彩的戏曲剧种,其历经战乱灾祸,千余年来久盛不衰,于2006年被列入“首批国家级非物质文化遗产戏曲类名录”。莆仙地区曾因地理位置闭塞而文化发展迟缓,后中原战乱为这片土地带来“文化开悟”种子。在地理机缘上,莆仙地区依山傍水、土地肥沃又地处南戏传播要道,为莆仙戏吸收南戏诸声腔提供便利的同时,丰富的民俗活动也为戏曲的生态提供发展机遇。在历史变迁中,方言与文化景观逐渐成为土地与人民共同的精神纽带。莆仙戏发展的每一步历程都是地理环境、人文环境与社会环境的共同作用。

促进闽台妈祖音乐发展因素分析与思考

妈祖文化是我们中华民族优秀文化遗产之一,音乐作为妈祖文化的重要组成部分,以其特有的表现手法歌颂着妈祖的丰功伟绩。文章以闽台妈祖音乐为研究对象,归纳两地妈祖音乐类型,分析出促进妈祖音乐发展的主要因素,再者对两地妈祖音乐特色发展方向进行思考,以希更好发展闽台妈祖音乐。

妈祖音乐研究现状及学科化思考

以往对妈祖音乐相关研究,由于其侧重点的不同,只局限于对妈祖音乐某一现象的阐释。然而,从长远来看,这样的方式对于妈祖音乐研究的可持续发展而言是极其不利的。因此,只有从历史规律、学术惯例以及自身的逻辑结构出发,构建妈祖音乐理论体系,才能有助于妈祖音乐研究稳定而长足地发展。

妈祖音乐研究的现状与思考

当前的妈祖音乐研究多为微观视野,或对某一区域的妈祖音乐进行研究,或对某种音乐表现形式进行研究,缺乏体系与深度。从不同视野、角度对妈祖音乐的本体特征、妈祖音乐与民俗文化的联系、海丝背景下妈祖音乐的发展等方面进行深入的、多维度的研究,是妈祖音乐研究的未来之路。

闽台妈祖题材创作的音乐体裁及特点分析

妈祖文化是我们中华民族优秀文化遗产之一,音乐作为妈祖文化的重要组成部分,以其特有的表现手法歌颂着妈祖的丰功伟绩。从闽台妈祖文化背景下有关妈祖活动音乐及作品入手,对闽台以妈祖题材创作的音乐体裁进行归属,并归纳分析出现代妈祖音乐的艺术特征。

论妈祖音乐的海洋性特征

指出妈祖音乐是海洋人文音乐的一部分;无论是内容方面还是形式方面,妈祖音乐都明显折射出一种海洋性特征;立足"海丝"视野,放眼世界,着重提出妈祖音乐应该进一步凸显海洋性特征的一些建议。

妈祖题材舞剧作品音乐的艺术特征研究

以妈祖题材及妈祖精神为创作主线、以舞蹈为主体,借助戏剧、音乐、文学、灯光、舞台、美术等手段来表现的大型舞剧作品,通过舞剧音乐在选材创作、表现手法内容、情境表达及音乐配器等方面来讨论妈祖舞剧音乐呈现出的艺术特征,加深人们对现代妈祖舞剧音乐全方位的认识。

当代妈祖祭祀音乐的类别与特征

分析当代妈祖祭祀音乐的类别,妈祖祭祀音乐分专用音乐与通用音乐两大类别;探讨当代妈祖祭祀音乐形态多样化、宗教性与世俗性并存、传统与现代并存的特征;总结妈祖祭祀音乐背后的文化意义。

音乐教学法课程中学生应用能力培养的思考与实践

音乐教学法课程应培养学生职业所需的应用能力,包括专业综合能力、课堂表达能力、学科研究能力。从树立全面发展观念,提高课堂表达技巧,丰富学习内容形式入手,探讨如何在音乐教学法课程中增强学生应用能力。

科普兰与美国音乐创作中的“文化共融主义”

民族、文化的多样性孕育出美国音乐的多元化和多样性,而多元文化和多样性音乐的长期并存、渗透融合、发展在经济飞跃发展提供的良好环境里开始产生某种永恒的东西,成就了20世纪90年代美国音乐创作中的＂文化共融主义＂。本文将通过具有代表性的美国作曲家科普兰的视角阐述美国音乐这与众不同的另一个方面。

谈海顿和莫扎特的古典音乐艺术

海顿是受世人敬仰的古典风格的创立者,作为一位宫廷乐师海顿目睹了社会从依赖上帝以及王公贵族到信仰个人力量的这一转变过程。莫扎特的音乐亦是宫廷风格的,他以歌剧性质的音乐构思,最温文尔雅的音乐语言传达愁肠百转的情感,展现奥地利民族的多愁善感的本性。本文将分析以海顿与莫扎特为代表的古典音乐风格与古典曲式特点,两位作曲家把德语世界的音乐影响集中于多瑙河畔的维也纳,酝酿出古典音乐风格并发展成就了所谓的"维也纳古典乐派"。

古代海上“中国声音”——妈祖海祭鼓吹音乐探究

本文以妈祖船祭和岸祭的音乐文化阐述,主要运用音乐图像学的研究方法,旨在分析此古老音乐在陆海文化迁移中的嬗变,继而论述其在海神妈祖信俗的加持下,逐渐发展成为具有中国国籍识别功能的一种海上声音景观。通过此声音景观论证此乐于古代在海洋传播上的文化影响力以及对现今中国加快建设海洋力量、推动建设海洋文化具有的历史借鉴作用。

新文科背景下高校“双师型”音乐教师培养策略

在新文科教育理念与高校传统音乐教学模式的矛盾冲突日益加剧的形势下,“双师型”音乐教师作为应用型、复合型文科人才的代表之一,也亟需进一步转型。高校“双师型”音乐教师队伍建设存在的问题主要有:院校资源共享程度比较低,财政投入力度不足,师资整体质量不高,资格认定滞后。新文科背景下高校双师型音乐教师培养策略是:加快高校“双师型”音乐教师队伍培养,应统筹规划,积极推动资源共享;双轨并行,不断加大投入力度;立足实际,活用机制落实培养;学做合一,回归音乐教育本质。

“一带一路”建设中妈祖音乐促进海丝文化发展研究

作为中国重要的地域文化之一,妈祖文化在传统文化中占有重要的一席之地,它是沿海居民主要的精神寄托,也是海上丝绸之路沿线国家与中国交往的文化纽带和桥梁,其中妈祖音乐又是妈祖文化典型的代表,直观表现了妈祖文化的特点。妈祖音乐的核心内涵十分契合海丝文化的本质要求,在“一带一路”建设的影响下,其蓬勃发展为海丝文化的提升创造了有利契机。文章分析在妈祖音乐的促进下,结合海丝文化现状,探讨海丝文化的发展,让妈祖音乐更好地服务于“一带一路”建设,发挥出更大的作用。