如何教好高等音乐师范钢琴基础课

钢琴基础课在高等音乐师范学校中占着很重要的地位,它既是学生的必修课,也是对学生毕业后为社会服务的基本要求。目前,我国一般中小学都配有钢琴、风琴、电子琴等键盘乐器,因而钢琴基础课对音乐师范的学生更具有实用性。

音乐学领域的结构性跨学科形态初探

音乐学领域的新兴(边缘)学科正随着社会的高速发展,科技的日新月异而在各个领域、各个方面、各个层次的纵横范畴里广泛兴起。这些新兴学科虽特色各异、形态不一,但其中较多学科共有的显著特点是:由不同领域、不同范畴的学科进行交叉渗透、横向组合而形成了一个新的学科形式——跨学科;而这其中反映最突出的形式是结构性跨学科。

论词情与曲情的形、义同构关系

凡声乐作品,系词、曲一体的艺术形式.词、曲互为关联,不可或缺.如果说唱词的创作必须具有可歌唱性的人声表现特点,在韵律、节奏等方面追求音乐化的内在功能的话,那么反过来说,声乐曲的创作,对唱词的依赖性就更加直接与紧密.因为唱词的音乐化毕竟是一种最一般的、带有抽象性的要求;而曲调对唱词的依赖性,则不但有对象的具体确定性,

介绍约翰·凯奇的“加料钢琴”音乐

介绍约翰·凯奇的“加料钢琴”音乐,应该先回答一个最基本的问题:“什么是加料钢琴?”“加料钢琴”就是在一架普通钢琴的琴弦之间安放一些东西,如:螺钉、螺帽、橡皮、木头和布……使得钢琴的音色发生变化。音色的变化最终取决于放置在弦中物体的种类和物体安放的位置是否超过制音器和琴桥。螺钉、螺帽在振动中发出金属般的共鸣。如果螺钉、螺帽能自由的运动,便发出蜂鸣般的嗡嗡声。一块橡皮被置于两弦之间便会产生沉闷的重击声与和声。剩下一些不经加料的琴键常常产生五声音阶的效果。

自然朴实的美——评电影《秋菊打官司》的音乐特点

电影《秋菊打官司》那一段充满了浓郁地方风格的西北梆子腔一次又一次的出现,意味深长,给我们留下了难忘的印象。西北梆子腔早期称为“秦腔”,明代前后流行于西北地区,是目前在全国有影响的地方戏曲之一。《秋》剧的作曲家通过精心的构思,把一段独具地方特色的梆子腔安排在《秋》剧不同的场面中,产生了特别的艺术效果。梆子腔本身唱的是什么?表现的内容是什么?在这里已经无关紧要。独特的音乐风格同剧情、人物溶为一体,形成一种巨大的艺术感染力叩击着你的心扉,让你感到余音绕梁,久久不绝。

用现成的音乐作品为影视配乐

用现成的音乐作品为影视配乐并非今天才有。“现成的音乐作品也可以帮助影片表现时间与空间。比如1984年的《莫扎特》一片中,莫扎特的音乐常与特定场合所表达的情绪、情感联系起来,表现出莫扎特所生活的十八世纪维也纳的特别情调。与背景声音混制在一起的现成音乐作品更能创造气氛。还是以《莫扎特》为例,在场景的交换处,莫扎特的音乐像一座坚固的桥梁。在莫扎特竭力完成《安魂曲》的场景中,音乐成了莫扎特死时床边的观察者”。作为时空气氛的渲染和对特定环境、人物的表现,现成音乐不仅能同创作音乐并驾齐驱,有时能起到创作音乐起不到的作用。

加拿大的当代音乐及其发展

加拿大当代社会、经济、文化和人口分布对加拿大现代音乐的发展产生了重要的影响。特别是加拿大经济发展的地域结构对城市布局、社会群体集居方式和文化模式均有着不可忽略的影响。从地理角度来看,加拿大人口分布不平衡,北部森林茂密,长期气温寒凉,经济不发达,形成人口疏松稀少、文化停滞的状况。

简化川剧高腔曲牌的理论与实践之我见

作为改革与发展川剧高腔音乐的必要环节,如何简化川剧高腔曲牌,是近年来川剧理论界的热门话题。见载的一些简化方案,尽管具体形式各异,基本思路上却有一个共同点,即删除重复性曲牌,保留具有个性的曲牌。此方法固然在一定程度上减轻了唱用者的记忆负担,便于运用,但其弊端也不能忽视。由于将曲牌视为一个封闭系统,仅在数量上“加减运算”。

“主腔融变体”——戏曲省乐体制发展的历史趋势

中国戏曲音乐有着深厚的艺术传统,经历了悠长的发展历程。纵观戏曲音乐历史发展中的体制演变,己经历了单曲反复体、曲牌联缀体、板腔变化体和综合体这四种体制的交替变更,这些已然为学界所熟知。然而,为何戏曲音乐发展中只选择了这些体制而没采取其他形式?诸体制间有无内在联系?戏曲音乐体制发展有无其内在规律性和历史必然性可寻?这些正是本文所欲探究的问题。一。

应用PWC_（170）推算Vo_（2max）评估学生身体机能

对广西师范大学体育系和普通系男女学生进行ＰＷＣ１７０测定，运用两种回归方程推算Ｖｏ２ｍａｘ并对学生身体机能进行对比评价．结果表明，体育系学生ＰＷＣ１７０和Ｖｏｍａｘ的平均值大于普通系学生，Ｐ＜０．０１．采用广西师范大学纪锦和研制的应用ＰＷＣ１７０推算Ｖｏ２ｍａｘ的回归方程更为简便实用，有其独特的优越性．

浅谈艺术歌曲演唱教学中想象力的作用

在声乐教学中,想象力的发挥和运用是一个非常重要的手段,而这个问题又往往不太被人们关注。艺术的歌唱除了必需的、扎实的基本功外,还应该具备充分的艺术感受力和想象力。德国作家冉·保罗说:“想象使一切片断事物,使缺陷世界变为完整世界,它能使一切事物完整化”。

关于《纺车旁的格丽卿》的演唱及伴奏

奥地利作曲家舒柏特是十九世纪浪漫主义艺术歌曲的开创者,他把歌曲创作推向了一个崭新的阶段。海顿、莫扎特、贝多芬是德国艺术歌曲创作的先驱者,舒柏特继他们之后,使歌曲创作与其它的音乐形式和体裁一样,具有高度的艺术性和丰富而深刻的表现力。因此,他的歌曲标志着艺术歌曲的体裁和风格的确立和成熟。他在短短的十五年中,写出了六百多首歌曲,史称“歌曲之王”,成为十九世纪浪漫主义艺术歌曲的“鼻祖”。从他开始,才出现了德奥艺术歌曲繁花似锦的全盛时期。

声乐集体课中个人技巧的训练

当学院的音乐课预算被削减到极低程度,我们许多教师从而不能为非声乐专业的学生上个别课的时候,在学生和行政部门中广泛产生了上声乐集体课的要求。然而,学习声乐是一种个人活动过程,它不象合唱那样要靠集体的努力。每个学生都有他独特的一些优点和缺点,如果进行基本功的训练,就得对他们进行指导。很显然。

技巧·方法·品格——对周广仁钢琴教学的思考

小提琴家梅纽因在论教师时说过这样的话:“教学工作从本质上讲,就是引导学生在正确的路上进行探索。”他回顾自己老师的主要优点时,认为是“把学生的热情点燃起来”。 我国著名钢琴家周广仁教授在对儿童进行钢琴教学的活动中、所体现出来的正是这样一种品格。

古典、浪漫时期著名小提琴协奏曲第一乐章曲式结构析论

协奏曲这一形式在小提琴音乐作品中占有极其重要的地位。从它的形成至今已经历了长达四个世纪的发展过程。从维瓦尔第写出真正的、有意义的小提琴协奏曲到约·塞·巴赫的小提琴协奏曲的这一段历史时期内,所有的小提琴协奏曲都是以复音音乐织体手法写成的。这也是他们那个时代的风格特征,即巴罗克风格。而小提琴协奏曲在形式上只属于巴罗克风格的三种协奏曲中的一种。

高师声乐集体教学探索

高师声乐教学的主要任务在于培养中等或高等学校的师资。学生不仅应当具备较强的歌唱能力,还必须具备声乐基础理论知识的讲授能力,并初步具备声乐及唱歌课的教学能力。但是,我们过去的教学工作,却突出地存在以下问题: 1.不论在教材建设、教学方式或考试及评分办法中,都未体现出对学生三个能力的培养,不少毕业生说:“我们给学生范唱和登台演出还不难,难就难在声乐理论的讲授和声乐及唱歌课的教学上。”

师恩铭心

我在校六年(含上音),前后更迭四位教师。其中给我教益最大的首推樵翁教授。 樵翁博学多才,德高望重,笃信基督,一片爱心,爱祖国爱众生。生前在成都,他的艺术修养及道德风范深得中外人士的赞赏和尊敬。 兹值樵翁80冥诞,回想往事,心绪万千,特记叙我亲身经历的一些感人事实。 教育思想活泼先进,教学方法灵活多样。 教书育人两不误:

论大提琴演奏帕格尼尼作品

在当今音乐领域,大提琴演奏技术在不断地发展和提高。世界著名演奏家和音乐大师对大提琴的演奏提出了更新的要求,出现了一些新的高难技巧的优秀作品和现代作品。音乐艺术的创新者,世界著名弦乐大师帕格尼尼的作品,也被吸收为大提琴演奏的曲目。 帕格尼尼(Paganini 1782～1840)的优秀作品二十四首小提琴随想曲、无穷动、

谈高师声乐课中的两种授课形式

从高等师范院校来讲,所谓师范性,其实质就是知识的全面性与实用性。那么高师各专业的课程设置和教学就应该围绕着这一宗旨而进行。就高师音乐系、科的声乐课来讲,由于它是以培养各级各类学校合格的音乐师资为主要任务,因此这门课的教学内容和手段就应该不完全同于普通音乐学院表演专业声乐课的要求。它除了教授基本的演唱技能技巧外,更重要的还得教会学生如何教好这门课的理论知识和教学能力。这是教师职业本身特点的需要。