生态服装品牌建设与服装设计教育的融合创新发展研究——以女装成衣设计课程为例

女装成衣设计是艺术高校服装设计专业的重要课程,在加强学生综合设计能力培养的基础上,改变了过去“艺术﹢技术”的服装设计传统教学模式,将课堂教学与艺术实践相结合,强化中华优秀传统文化学习,把现代先进的绿色服装设计理念和方法融入服装设计教学和艺术创作实践,在“艺术﹢技术﹢商业﹢生态”的服装设计创新型课程设置模式中,实现了“以中华文化服装品牌风格为定位、以民族文化和时尚创意为核心、以品牌运营和绿色生态环保为保障”三者有机结合的服装设计人才培养目标。

文旅视域下的西安新锐青年时装周发展研究

文章聚焦于服饰文化传播项目“西安新锐青年时装周”,以文旅视域为切入点,对该项目的意义与潜在发展空间进行分析;结合2023年“西安新锐青年时装周”院校板块“无界——西安美术学院服装系本科毕业作品展”与城市名片大唐不夜城项目的落地执行,进一步论述了当下该服饰文化传播与文旅项目的发展,力求在促进院校培养新锐时尚文化与城市形象文旅项目发展的同时,为当今文旅与服饰文化的进一步融合提供一定思路。

采用绞缬艺术语言的“丝·缬·橼”服装设计

绞缬艺术经过不同时代的演进,在唐代经济文化的包容发展下,得到空前繁盛,背后表达的是织物印染技艺进步所彰显的社会文明进程。作为中国传统文化重要的一部分,《丝·缬·橼》作品中所表达的绞缬艺术语言步骤,除延续唐代繁盛时期的工艺、色彩、纹样结构等特征外,还按绞缬工艺步骤分为6个元素提取点:理线、染线、织布、扎结、染色、拆解,逐一体现了绞缬制作流程中所表现的思想文化。该作品为6个元素中的染色工艺,通过中国传统手工艺服饰染色与不同材料结合的创新方式,可以感受到多样多彩的绞缬文化内涵;同时借鉴唐代女装衣领阔而低的款式特征,运用轻薄的服装面料将传统与当代审美匹配组合,创新设计出具有唐代绞缬特色的服饰。

19世纪西方自然风景油画元素在现代服装设计中的应用

为了丰富现代礼服的设计思路,文章分析了19世纪西方自然风景油画的艺术特征,并通过实际案例分析展示了这些元素在当代服装设计中的应用。最后,在理论研究和经典案例分析的基础上,以法国现实主义画家柯罗的作品《孟特芳丹的回忆》为灵感,从色彩、图案、剪裁等多个角度出发,提取该画作的艺术元素,设计制作了系列礼服。

中式服装设计中丝绸面料的创新运用

在当代多元化的社会中,人们的消费需求也随之呈现出多元化的趋势,中式服装以其浓郁的中国特色吸引了一定的消费群体。为了满足消费者的需求,开发具有特色的丝绸中式服装,分别从印花、染、绣、缀等平面或立体的工艺处理手法出发,探讨了中国传统工艺处理如何在当代中式服装的特色面料"丝绸"中呈现出独特的创新性以及时代感,并进行了案例设计实践。

陕西民间美术传承与资源开发研究

为了有效地开发陕西民间美术资源,使陕西民间美术良性发展、传承,地域文化、民族文化得以弘扬,同时促进陕西经济发展。通过对陕西民间美术现状和民间美术开发的形式、方法的研究,探讨出只有在专家引领、培养新一代的民间领军艺人、民间美术与科技创新相结合、精准的市场定位、公司化运作、拉长产业链等各环节相互作用下,才能创造出新的符合现代生活需求,尤其是适应社会变革的新的民族性精神价值观需求的民间美术品,为民间文化赋予更深的文化内涵和经济意义。

基于秦绣工艺的秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装中的运用

通过分析秦汉舞蹈服饰图案的艺术特色及陕西秦绣在现代毛呢服装中的创新应用,阐述了作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺陕西秦绣在服饰设计中运用的意义。同时,就秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装设计中的应用方法进行分析,探讨传统图案与秦绣针法的关系,以及毛呢服装中秦绣创新应用的图案布局、造型、色彩肌理及工艺处理方法等。以秦绣工艺为技术支撑,以秦汉舞蹈服饰图案为内涵元素研究其在当代毛呢服饰设计中运用的可行性,并以此增加毛呢服装设计的附加值,为毛呢服装设计提出新的创新发展思路,同时为中国传统文化的传承创新以及毛呢服装时尚化、个性化设计提出新的发展方向。

服装面料再造设计的研究

通过对面料再造的研究,以拓展面料设计的多元思维,激发面料设计潜能,掌握服装设计表现的最新手段.探讨服装面料再造设计的作用,分析面料再造设计的特点与材料应用趋势,归纳了面料再造设计的加法设计、减法设计和变形设计等3种造型方法,总结了面料再造设计的灵感性设计构思、主题型设计构思和应用型设计构思等3种构思类型.使服装面料再造设计成为设计师的创新手段,以提升服装设计的内涵.

丝绸服装的肌理再造设计

针对丝绸服装设计现状,分析了肌理再造在设计中的意义,论述了肌理再造在传统丝绸服装和现代品牌服装中的应用,将其归纳为加法设计、减法设计和变形设计。结合案例,介绍了肌理再造的设计制作步骤与设计要素。旨在应用肌理再造设计,满足消费者对高品位丝绸服装的需求,提升丝绸服装设计内涵和竞争力,传承丝绸文化。

生态牛仔服装的绿色设计

以生态牛仔服装的绿色设计为例,利用产品生命周期并行的绿色设计技术,从设计策划、产品设计、清洁化生产、消费使用、回收处理等环境和质量影响因素对生态牛仔服装的绿色设计方法进行研究.结果表明,由设计、环境、工艺等多学科专业组成的设计小组是完成绿色设计任务的保证,纺织材料的选择和漂洗后整理工序采用节能减排新工艺是控制产品生态质量标准和产品生产对环境污染的关键环节.因此,采用传统设计与生态设计相结合的设计理念和整体优化闭环控制系统来诠释生态牛仔服装的绿色设计,可以更有效地简化设计程序.

服装面料设计的艺术印染工艺探讨

对传统艺术印染工艺、现代艺术印染技术在服装面料设计上的应用进行探讨,为当前服装面料设计的艺术印染工艺的发展提供参考意见。

现代服装设计中的精神御守与形式拓展

每个民族用不同的方式创造着不同的文化，历史明确地告诉我们，中国文明创造了世界上独有的中国服饰文化。因此，在现代服饰设计中，不应盲目跟随西方的潮流，要独树一帜，立足于本民族的精神文化内涵，以强烈的民族个性化语言，开创富于时代特色的新设计。

西北民族服装的结构和色彩特征

以形式美法则原理分析西北民族服装的文化内涵、款式结构特征、色彩特征和民族服装风格的流行.得出在同一形制下通过服装构成要素的变化形成各具民族特色的服装特征,并将其文化内涵广泛汲纳到现代服装设计中去.

牛仔服装艺术装饰的特点与创新设计

牛仔服装的装饰艺术设计,就是一种以牛仔衣料作为基础材料,通过有创意的工艺处理和装饰手段来强化牛仔服装艺术效果的设计手段.作者围绕牛仔服装的装饰艺术特征,探究了牛仔服装艺术装饰的文化内涵和牛仔服装从功能性表达逐步走向时尚化前沿的转化过程,重点分析了装饰设计要素在牛仔服装设计中的应用,并从设计创新的角度探讨了牛仔服装的装饰、款式、色彩、面料、加工等方面对促进牛仔服装设计思维多元化发展的作用.

服装工艺课程引入Workshop模式的教学研究

随着艺术创新和艺术创作理念的提升,对艺术教育提出了更高要求。本文分析了Workshop模式在国内外艺术教育领域中应用,研究现有服装工艺教学中所存在的问题,探讨将Workshop模式引入服装工艺教学的方式与意义。结论得出有针对性的引入Workshop模式将有助于提高教学质量,促进学生就业。

传统建筑图案在现代服装设计中的应用探讨

中国传统建筑图案文化丰富多彩,代表了中华民族的品性与追求,是民族文化、民族精神素养的载体,可以为现代服装设计提供很多借鉴。现代服装设计如果离开对传统建筑图案等优秀民族文化元素的借鉴,盲目追求时代潮流元素,最终会导致服装设计缺乏民族之根,丧失民族特色。把传统建筑图案等文化元素融入现代服装设计之中,是塑造民族服装品牌的重要途径。本文首先分析了现代服装设计融入传统建筑图案的优势,而后就传统建筑图案在现代服装设计应用的现状及存在的问题展开探究,最后围绕上述问题提出针对性的解决建议。

服装设计专业的模块化教学探索

服装设计专业涉及多样化课程内容,每一项内容既相互独立,又相互关联。因此,提高其教学内容与过程的整合效应,就是提高学生知识掌握和应用能力的关键所在,模块化教学在此过程中具有突出价值。基于此,文章在系统总结当前服装设计专业教学存在问题的基础上,深入探讨模块化教学的价值以及执行方式,为高校服装设计专业的创新教学提供必要的指导与借鉴,进而提高教学效率和人才培养质量。

汉族金银工艺百年世家 记西安陈氏金银首饰及金银器制作技艺继承与发展

今天我们已经开始关注苗族、藏族、白族等少数民族地区的金银首饰及金银器的保护,而对于濒临后继无人的汉族地区的金银首饰及金银器的加工制作工艺、工具,以及掌握这些传统技艺和使用这些工具的艺人,还没有得到足够的重视,更提不上保护。然而,少数民族地区的金银首饰及金银器的加工制作工艺,多源于汉族地区。

西安陈氏世家传世银盾及其纸样的研究

研究西安陈氏世家传世银盾及其纸样的制作工艺、器形与纹样等,论述了银盾与银盾纸样的作用与价值.西安陈氏世家制作、传承的银盾纸样的制作过程保存十分完整,银盾纸样及银盾的制作工艺方法多样.银盾纸样具有教学、保留前辈优秀艺人的创作、复制纹样的功能;银盾作为馈赠礼品,它承载着文化、历史、社会现象等的价值.

地缘文化“在场”的服装与服饰设计专业人才培养模式探索

全球化的时代背景下,服装与服饰设计专业人才培养也面临着机遇与挑战。西安美术学院服装系依托自身所处的地域环境,以传统中华文明中独具特色的陕西,辐射西北的地缘文化为基底,服装与服饰设计专业中设立自身独有的"在场"观念教学体系,教学中弘扬陕西地缘文化,深挖西北民族民间传统文化中的内在精神,融合国际时尚理念,探索"地缘文化+国际时尚"的国际化与本土化相融合的教学思路和方法,培养符合时代需求的服装与服饰设计专业创新人才。