西藏高校艺术类专业人才培养模式创新思考——以西藏大学艺术学院为例

随着我国经济迅猛发展、社会各行各业良性发展,社会对教育事业、尤其是高等教育质量提出了更高的要求,高等教育质量必须适应社会发展的要求。文章围绕西藏高校艺术类专业人才培养模式创新问题,通过对目前的生源、专业加试、人才培养方案、就业等方面进行分析,探寻存在的问题及原因,并从多渠道体系化模式建设、加强社会培训、促使专业对口就业等方面提出相关对策。

西藏当代音乐创作的新高度——西藏大学艺术学院作曲专业艺术硕士作品音乐会评述

2019年初,“西藏大学艺术学院作曲专业艺术硕士作品音乐会”在昆明、广州、成都三座城市举行,昆明聂耳交响乐团、广州交响乐团、四川音乐学院交响乐团演奏了觉嘎教授指导的历届作曲专业艺术硕士创作的管弦乐和室内乐作品。音乐会作为西藏作曲专业教育水平的客观展示,不仅受到了业内人士的广泛关注,而且产生了良好的社会反响。

谈西藏高校合唱发展状况——以西藏大学艺术学院为例

合唱是是一门通过团体内各声部相互协调、相互统一而展现出来的集体性歌唱艺术。作为西藏大学合唱指挥专业研究生,笔者通过对西藏大学艺术学院合唱教育现状及合唱实践状况两个方面的分析以及对相关问题的思考,提出要普及西藏的合唱艺术,西藏大学艺术学院应当起到领头作用,为西藏拉萨的合唱发展注入新鲜的血液。

入职教育课程建设对音乐学(教育方向)专业学生的诉求研究——以西藏大学艺术学院为例

现今许多大学仍然对音乐学(教育方向)专业学生的教育,在"学术性"、"专业性"与"师范性"之间摇摆不定,处于这种培养模式下的学生很难找到自身定位。所以,伴随着教师教育的发展,教师素质培养环节中起着承上启下作用,但又最为薄弱的入职教育环节如今受到越来越多人们的重视。大学期间的入职教育课程建设,在入职教育环节中起着极其重要的作用。

西藏大学艺术学院王可刚副教授 美术作品

王可刚，1994年毕业于东北师范大学美术学院，获艺术学学士学位；1998年又考入东北师范大学美术学院硕士研究生，2001年获硕士学位并留校任教；2009年中央组织部第五批援藏干部，

试谈高等院校中的艺术理论教学——以西藏大学艺术学院为例

艺术理论是对艺术实践的概括、总结,影响着艺术实践活动。高校艺术教育以培养高素质艺术人才为目标,包括实践型的艺术创作和表演人才,包括学术型的艺术理论和研究人才,以及既懂作品又通理论的从事艺术管理的专门性艺术人才。本文以西藏大学艺术学院的艺术理论教学状况为例,试着从艺术学、教育学、人类学等几个切入角度讨论其特有的土壤和背景、面临的障碍和问题及其提升发展的对策和途径。

非遗文化融入高校公共艺术课程的美育教学探索——以西藏大学“藏族民间舞—热巴舞”为例

民族民间舞蹈是承载民族、地区文化的重要表现形式,是原始与自然的沉积、人类净化的印记及人类文化的储存。藏族民间舞热巴舞是国家非物质文化遗产的重要组成部分,亦是藏族古代灿烂舞蹈文化艺术中的瑰宝,运用数媒手段将其融入高校公共艺术课程,可促进美育数字化发展,搭建民族文化互鉴互赏、交流共享的平台。

西藏大学艺术教育的现状及对策

西藏大学的艺术教育是具有民族特色和地方特色的人文教育,为西藏经济社会的和谐发展提供了重要的文化动力,其公共艺术教育走在西部乃至全国的前列,其专业艺术教育已经成为西藏对外的一张文化名片。文章阐述了西藏大学艺术教育的现有优势和面临的发展瓶颈,剖析了发展瓶颈的根源,从科学发展观的视角为它的进一步发展提供了学术展望。

雪域文化艺术的守护——记西藏大学艺术学院典藏室

一、典藏室概况西藏大学艺术学院典藏室设立于2011年,是西藏大学'211工程'三期建设的主要成果之一,是集收藏、教学、科研、交流、展示为一体的综合平台,并面向全校师生开放及进行对外交流,该典藏室充分利用现有藏品资源,在全校艺术教育中起到重要的作用。

关于西藏大学艺术系音乐教育改革的几点想法

西藏大学艺术系音乐专业教育中,目前存在灌注式教学、被动学习、高分低能等问题,这些问题的症结在应试教育的旧观念和对师范教育的误解。应加强"师范性",实行素质教育,培养"说、写、弹、唱、跳"全面发展的智能型人才。

西藏高校公共艺术通识课程的现状及存在问题——以西藏大学公共艺术通识课为例

大学通识教育是在西欧国家＂自由教育＂（Liberal Education,亦称＂博雅教育＂、＂文雅教育＂）的基础上发展而来的,因而,在一定程度上包含着＂自由教育＂的特定思想和核心内容。[1]同时,通识教育也被认为是一种＂普通教育＂（general education）。有的认为通识教育是＂继承了自由教育以个人身心自由发展为目标的理想,扬弃了只为少数有闲阶级服务的贵族教育色彩,称为了全体公民提供的、与社会密切联系的、

沃尔夫林艺术风格理论视角下的西藏现当代绘画

西藏现当代绘画是由当代的西藏艺术家创作的区别于西藏传统绘画的新绘画形式。经过几十年的发展,西藏的现当代绘画呈现出其特有的创作样貌,通过以艺术展览为主的传播渠道进入观众视野。与此同时,对西藏现当代绘画的研究也趋于学科化和专业化。在美术史论研究中,瑞士艺术史学家沃尔夫林以“五对范畴”为基础的艺术风格理论,是注重作品视觉形式的经典理论。将西藏现当代绘画置于沃尔夫林艺术风格理论的视域下,从具体作品的视觉表现形式出发探究其艺术风格,有助于从本体论视角探究西藏现当代绘画艺术的性质,有助于加深对西藏现当代绘画的理论认识,也有助于推动西藏现当代绘画理论研究的发展。

试论公元11至12世纪西藏中部的艺术创作活动——以新发现的《格西堆龙哇传记》为中心

本文以西藏布达拉宫珍藏写本《格西堆龙哇传记》为主要研究对象,结合部分寺志文献,对格西堆龙哇一生出资制作唐卡、青铜像和佛塔等的历史信息进行初步辑录翻译,进而对公元11至12世纪西藏中部宗教艺术的创作活动,当时的艺人吉绛·旺秋杰布、聂·扎秀等为主相关人物的历史信息和艺术创作所涉相关议题等进行了研究。

西藏高校公共艺术教育现状与对策——以西藏大学为例

本文从西藏大学公共艺术教育的现状出发,简述其发展历程和已形成的规模,结合北京大学和清华大学公共艺术教育的发展状况,找到西藏高校公共艺术教育的不足,吸收和借鉴这两所高校发展模式,使西藏高校公共艺术教育朝着更高目标迈进,为培养全面发展的人才提供愈加优质的教育。

高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏课程教学现状与改革设想——以西藏大学为例

本文以西藏大学艺术学院为例,把钢琴即兴伴奏课程现状作为文章的切入点,根据笔者从事该课程十几年的教学实践经验与理论探索,分析阐释该课程在实施和发展中存在的问题。从西藏高等音乐教育发展的实际出发,试图通过客观的分析研究,探索钢琴即兴伴奏课程如何在少数民族地区开展的路径和方法,为建构少数民族地区高等音乐教育课程模式提出改革设想。

囊玛艺术新论

囊玛是一种集歌、舞、乐为一体的西藏传统表演艺术,而囊玛吉度是以囊玛艺术的实践为主要业务的行会组织。作为群众自发形成的社团组织,囊玛吉度形成背景和艺人来源具有多元化,其使用的乐器和表演的典目具有多样性。囊玛的表现内容主要包括爱情、时事、祈愿、赞颂、讽刺等内容,大多与不同时期的社会生活、观念意识等关联密切。在囊玛曲目中,有部分歌词采用了仓央嘉措的诗作,汉文关联表达和双关语也得到了广泛运用。

民族音乐研究的面向与策略——西藏传统音乐研究个案举述

民族音乐研究的面向与策略问题是一个关涉很广的学术命题,不仅涉及理论问题,同时涉及实践问题。从民族音乐研究尤其不同民族传统音乐的多元化文化背景和多样性形态特征等方面看,寻求契合的理论模型和贴切的实践路径是研究成果是否符合客观实际的重要前提。文章从民族音乐研究的面向与策略相关理论研讨入手,延伸至西藏传统音乐研究实践的个案举述。

西藏大学美术本科专业创作课程的设置与难题

从上世纪70年代西藏开办高等艺术教育学校以来,艺术创作课程的教学,已有将近30多年的教学经验积累。在高等美术教育里,创作课程是一个非常重要的课程,它是学生在校时期,学习和掌握艺术创作思想和方法的训练课程,也是学生艺术知识结构的集中体现，同时也是高校对美术教育的思想和艺术形式把握的总体体现。创作课程的教学，将对学生的专业知识结构和创作作品的艺术水准产生直接的影响。