中国音乐剧本土化发展路径探寻

音乐剧是一门具有独特艺术魅力的综合性舞台艺术，虽然传入中国的历史并不长，却表现出了蓬勃的发展势头。在这一良好形势下，应该重点探索本土化发展的路径和策略，方能为其长远发展奠定最为坚实的基础。鉴于此，本文简要回顾了中国音乐剧的发展历程，就中国音乐剧本土化发展路径进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

三足定鼎,铸中国音乐剧璨璨王冠——记述在中国音乐剧原野上砥砺前行的三驾马车

音乐剧在欧美的传奇与辉煌大家有目共睹,但是他们的成功与传奇于我们的国情和民族文化而言,又注定是不可复制的.那么在中国,我们要立足传统,在经济、文化、物质文明和精神文明快速发展的当下,要站稳脚跟,承前启后,博采众长,创作和排演能够彰显中国特色的,属于我们自己的音乐剧,从而谱写中国音乐剧辉煌的新篇章,使中国音乐剧走向世界,铸就中国音乐剧的璨璨王冠.有三个重要的人物在这一领域,无论是过去曾经,还是对未来的发展,都已经起到并将继续起到举足轻重的、不可或缺的积极作用.他们分别是我国著名声乐教育家、原河南大学声乐教授、原中国民族声乐协会副会长、河南省音乐家协会副主席、现任郑州大学西亚斯国际学院歌剧音乐剧学院院长的武秀之教授;歌剧界著名歌剧、音乐剧评论家居其宏教授以及现为北京首都师范大学作曲系副主任的周雪石教授.

音乐剧《中国蝴蝶》的舞台表现特色分析

音乐剧《中国蝴蝶》,是由居其宏先生编剧,周雪石先生谱曲,为武秀之先生"三结合"教学模式量身定做的探索性实验剧目。该剧通过上半场喜剧性和下半场悲剧性的对比,成功塑造出梁山伯和祝英台两个历史人物形象。值得一提的是,该剧在音乐剧核心三要素———歌唱、舞蹈、表演上都有自身独特的特色,为整部音乐剧的舞台表现增色不少。本文从该剧的创作谈起,就其在歌唱、表演和舞蹈上的特色,进行了简单的分析。

高校音乐教育与社区音乐文化发展的互动研究

近年来,在文化整体大发展的背景下,社区音乐文化也逐渐丰富起来,对个人素质提高以及和谐文化的建设都起到了重要的作用。在这一良好发展势头下,理应将社区音乐文化建设与地方高校的音乐教育有机结合起来,通过两者互动效应的发挥,获得双赢的结果。鉴于此,本文从社区音乐文化发展的现状谈起,就其与高校音乐教育的积极互动进行了具体的研究。

“歌、表、舞”三位一体模式在高校音乐专业教学中的运用

培养复合型人才是高校音乐专业教学的一个重要目标。然而长期以来,多数学校和教师都仅关注学生某一方面知识和技能的培养,既不符合音乐艺术的本质规律,也不利于学生的全面发展。鉴于此,本文结合教学实际,就歌唱、表演、舞蹈三位一体教学模式的运用进行了具体分析,以期起到一定的启示和借鉴作用。

美国高校歌剧人才培养的启示和借鉴

美国不仅是一个歌剧艺术十分发达的国家,而且形成了一整套从招生到教学,从实习到就业的人才培养体系,从根本上保证了人才的学有所长和学以致用。鉴于此,本文简要介绍了美国高校歌剧人才培养状况,并结合中国高校歌剧教学实际,就获得的启示和借鉴进行了总结。

新时期下民族歌剧发展思考和建议

民族歌剧是我国音乐文化事业的重要组成部分,虽然仅有百年的发展历史,但是所获得的巨大成就却是广受认可的。新时期下,国内外的政治、经济、文化环境等都发生了巨变,而民族歌剧也应该通过变革和调整,继续保持良好的发展态势。鉴于此,本文简要回顾了民族歌剧的发展历程,并就新时期下民族歌剧的发展提出了思考和建议,以期获得更加深刻的认识。

地方高校和社区音乐资源的整合研究

近年来,在教育和文化事业的发展下,高校音乐教育和社区音乐文化都呈现出了新的面貌,但是也随之出现了音乐资源短缺的问题。需要通过互动机制的建立,实现资源的整合与利用,继而迎来更为广阔的发展空间。鉴于此,本文从当下音乐资源整合和利用的不足谈起,就具体的改进路径进行了分析。

高校音乐表演专业社会实践研究

社会实践活动是高校音乐表演专业教学的重要组成部分,通过社会实践活动的参与,既可以使学生得到全面锻炼,实现教学目标,也能够充分体现高校服务地方发展的责任。鉴于此,本文从高校音乐表演专业社会实践的必要性谈起,并就如何更好地开展提出了针对性建议。

“5W”视角下民族歌剧海外传播路径探寻

自歌剧艺术传入中国后,经过一百多年的民族化发展,中国歌剧已然形成了独有的品质和风貌。在文化多元化发展的今天,民族歌剧也应该积极"走出去",在世界舞台上展示自我,实现中国歌剧艺术对世界歌剧艺术的反哺,鉴于此,本文以传播学的"5W"模式为视角,就民族歌剧海外传播路径进行了思考。

当代民族歌剧演唱技巧的衍变和思考

民族歌剧是我国声乐艺术中的一颗奇珍。作为其最重要的呈现手段——演唱来说，则在半个世纪的历程中发生了明显的变化，表现在演唱理念、技巧和风格等多个方面，彰显着民族歌剧和中国声乐事业的进步和发展。鉴于此，本文从演唱技巧的角度，对具体的变化过程进行了分析，并在此基础上提出了相应的思考。

浅谈我国钢琴音乐作品的创作特征

钢琴艺术在我国的发展已有一百多年的历史了,在这一个多世纪的时间里,我国的钢琴音乐发展迅速,无论是在教学方面还是在创作方面都形成了一定的体系。上个世纪八十年代以来,随着改革开放的深入发展,我国的钢琴艺术更是到达了一个百花齐放的局面。在新时期,钢琴音乐发展的方向是和时代同步的,研究新时期我国的钢琴创作的特征,可以为我国音乐发展程提供一定的思考方向。中国钢琴音乐在几代钢琴家的努力中,已经确立了自身的创作系统。本文对我国新时期依赖钢琴音乐作品的创作特征进行了一定的研究和探讨。

高校音乐教育与我国传统音乐的传承

目前我国的高校音乐教育主要以西方音乐为主,忽视了我国传统音乐的教育,导致其一直得不到发展,甚至逐渐走向灭亡。虽然有部分音乐教育家认识到了这一问题并在努力改变当下的状况,但收效甚微。要想实现我国传统音乐的传承和长远发展,必须将传统音乐与高校音乐教育结合起来。本文主要对高校音乐教育现状及传统音乐的传承进行了分析。

评述西方现代派音乐

20世纪初叶开始于西方的各现代派音乐潮流至今已发展了有近百年历史,影响遍及世界,成为现代音乐生活的重要组成部分。其间出现了许多值得研究的技法、思潮和现象。本文试图对来自西方各主要音乐思潮和流派加以论述。本文基本上不涉及公众音乐生活与音乐教育以及通俗音乐、流行音乐。将范围限制在西方专业音乐创作中的真正属于"现代派"的音乐现象。

舞蹈基础训练中的视觉动作跟踪分解方法

为了提升舞蹈训练中训练质量,需要对运动过程中的动作进行分解跟踪。传统动作跟踪分解方法无法计算出相邻关键节点视觉变化,还存在三维视觉运动跟踪轮廓不清的问题。针对上述问题,提出一种针对舞蹈基础训练中的三维视觉运动跟踪分解方法。根据关键动作点阵数据以及关键动作点阵向量参数计算出分解动作点阵特征向量,应用多向双摄像头空间平面成像系统,实现舞蹈视觉动作三维跟踪分解。实验数据证明,设计的方法跟踪精度高,运动跟踪轮廓稳定清晰。

当代中国音乐剧的民族化特征分析

音乐剧是一门集戏剧、声乐和舞蹈于一身的综合艺术,于上个世纪80年代传入中国。为了让其获得更好的发展,一大批创作者和表演者秉承民族化的艺术观,从创作题材、创作手法、表演形式和舞美设计等多个方面入手,对音乐剧进行了民族化的改造和创新,创作出了上百部具有鲜明民族特征的音乐剧作品,为其在中国的发展打下了坚实的基础。本文从中国音乐剧的发展历程谈起,就其民族化特征进行了具体分析,以期能够获得对当代中国音乐剧更加深刻的认识。

舒曼钢琴套曲《狂欢节》的艺术特征分析

舒曼是浪漫主义时期最为重要的音乐家之一,而钢琴套曲《狂欢节》则是其在钢琴领域的代表作,集中展示出了其特有的创作理念和精湛的创作技法。鉴于此,本文从作品的创作经过谈起,就作品的艺术特征进行了深入的分析,从而为更好地欣赏和演奏这部作品打下良好的基础。

门德尔松《g小调第一钢琴协奏曲》创作特点分析

门德尔松是浪漫主义时期的音乐巨匠,而《g小调第一钢琴协奏曲》则被誉为钢琴协奏曲中的一颗明珠,呈现出了鲜明的艺术特色和魅力。鉴于此,本文从门德尔松钢琴创作经历谈起,就这部作品进行了具体的分析,以期获得更加深刻和本质的认识。

武秀之“歌、表、舞三结合”教学模式的推广与运用

社会音乐多元化的发展要求我们培养出综合型的音乐人才。武秀之教授“歌、表、舞三结合”教学模式恰恰符合了音乐市场综合性人才培养的需求，建立了具有鲜明特点的音乐人才的培养体系。那么这种新的“三结合”教学模式是什么样的模式，如何进行教学，市场潜能如何，在现有的文献资料中很少有对其进行论述研究的，这就很有必要对武秀之“歌、表、舞”三结合教学模式进行阐述，并希望能得到更好的推广与运用。

论音乐剧的艺术特征与演唱风格

音乐剧起源于英国19世纪末，以歌剧作为载体，具有综合性的艺术特点，是一种将戏剧与歌唱融为一体的演出形式。基于此，本文就音乐剧的艺术特征与演唱风格进行研究，首先就音乐剧的起源和发展进行阐述，然后从综合性、平易性和潮流性来分析音乐剧的艺术特征，最后根据音乐剧发展的现状，探讨音乐剧多元化的演唱风格，从而加深大众对音乐剧的认识。