综合大学艺术学院教学管理的体制性困境探讨——以重庆大学艺术学院为例

综合大学艺术学院受学校理工办学传统和校级教学管理层对艺术专业特殊性缺乏深刻认识的影响,导致其教学管理面临教学设施不足、排课冲突、教学评价一刀切、教师科研成果认定不合理等若干体制性困境,严重影响艺术教学质量和艺术专业的发展。要突破困境需要从学校顶层设计着手,加大对艺术学院的投入,将统一管理与分类管理相结合,实行公共课分层教学,专业课多元化评价,调整艺术学院教师准入制度和教师科研成果认定办法。

重庆大学艺术学院作品

徐瑞,重庆大学艺术学院本科生,专业方向:环境艺术设计。陈冲,重庆大学艺术学院本科生,专业方向:环境艺术设计。

校企合作在高校艺术设计专业实践中的作用——以重庆大学复合型视觉艺术人才培养实验区为例

以重庆大学艺术学院复合型视觉艺术人才培养模式创新实验区为例,分析学校、企业、政府三方多措并举,实施校企合作对艺术设计专业人才培养的作用。

以点带面的艺术素质教育模式初探——重庆大学艺术教育的定位

本文针对综合性大学艺术教育的特点 ,对艺术院系在素质教育中的地位、作用 ,以及艺术教育的管理体制和方式方法进行考察 ,在总结艺术教育经验的基础上 ,提出发展艺术教育的新思路和设想 。

综合性大学中舞蹈专业培养模式的现状研究——以重庆大学艺术学院舞蹈系为例

舞蹈专业作为独立学科进入综合性大学近20年,学科建设热潮逐渐消退,课堂模式单一、课程设置缺乏特色、教学质量参差不齐等一系列问题逐渐暴露。社会对舞蹈专业学生需求的变化,以及学生就业情况的逐步改变,促使舞蹈学科必须在社会就业与专业培育之间取得平衡。综合性大学中怎样设置舞蹈学科?怎样培养舞蹈专业学生?怎样以适应社会发展为目标建立教学模式?诸多问题,亟待探究。文章以重庆大学艺术学院舞蹈系为例,从课程分配、生源素质、课堂教学等方面入手,总结现阶段综合性大学中舞蹈学科培养过程中出现的问题,并提出整个舞蹈专业适应社会需求的一些思路与建议。

重庆大学举办舞蹈艺术教育的探索与实践

本文详细介绍了重庆大学舞蹈艺术专业的专业现状,并在此基础上从众多方面探索舞蹈艺术专业的办学特色.

中国高校景观心理研究——以重庆大学虎溪校区为例

文章以中国高校景观心理学研究为主题,结合环境心理学理论,以重庆大学为主要研究对象,举例分析环境心理学在高校景观中的应用。

重庆大学发展人文社会科学教育的思考

本文从现代大学的职能的三元性出发 ,联系我国的现代化建设和西部大开发的实际 ,论述了加强人文社会科学研究和教育的重要意义 ,在此基础上 ,对重庆大学的人文社会科学教育的发展现状进行了理性思考 。

论英国装饰艺术陶瓷“乡村”“时尚化”设计的双重身份认同价值

本文从身份认同的设计社会学视角切入,深入研究了英国装饰艺术陶瓷中突出的“乡村”主题“时尚化”设计现象,指出在人类第一个消费社会形成的新语境中,英国装饰艺术陶瓷通过“乡村”与“时尚”融合共生的创新设计和商业推广,促进了既具有英国文化特色又符合国际流行品味的中产阶级现代新生活方式的建构,不但适应了当时凸显“英国性”之英格兰民族国家认同需求,还满足了大众消费者通过购买时尚产品获得新的个人身份认同的需求,从而揭示出英国装饰艺术陶瓷设计活化乡村文化传统的独特方法路径、双重身份认同价值及其历史和当代意义。

感知示能与沉浸体验:重庆抗战遗迹的数字活化设计

重庆抗战遗迹是中国抗战历史的见证和缩影,随着时间推移,其保存方式和宣传路径面临新的挑战和机遇。信息时代下,文化遗迹的保护和传播方式正从传统的陈列展示转变为交流互通、数字储存、体验沉浸等新媒介传播路径。研究以大轰炸纪念碑为个案,利用点云数字技术的处理方式,复刻文化遗迹,并基于感知示能性理论叙事框架分析了该数字作品的交互创新,探究操作行为、视觉导向、文化语境对数字产品活化设计的影响。从物理感知到文化感知共6个维度的示能性分别对其功能定位、表达形式和交互体验起着不同程度的作用,深入理解并合理运用该相关规律来开展实践将发掘出新的可能。

文化认同视角下的重庆山地城市漫步体验设计研究

以重庆为例,探讨了城市漫步与城市文化认同的关系,分析重庆山城城市漫步在增强城市文化认同感方面的优势,提出了多感官联动、智慧化信息、多元化的主题文化活动等设计策略,为城市漫步旅游设计提供了参考。

综合大学艺术学院教学秘书五项修炼

综合大学艺术学院的教学管理既有一般教学秘书的共性又有其特殊性,要做好艺术学院的教学秘书工作除了政治、法律素养及职业道德外,还应从专业知识、工作作风、统筹管理、沟通协调、信息管理五方面进行修炼。

多重本体论视野下非物质文化遗产的再认知——以重庆荣昌陶艺传承人“人类学实验”实践为例

非物质文化遗产是多重面向的,然而以往非遗的研究大多聚焦于无形、非物质部分的保护传承与发展,而忽视了“物质”部分的创新、实验与设计研究,致使传承人围绕“物质”部分进行的创造性转化成果也被视为“二手民俗”或被贴上“过度商业化”标签,这一观点遮蔽了非遗的物质属性、仪式实践,以及“术/艺”等非物质部分都是其内置的伦理属性。本文通过重庆荣昌非遗制陶传承人的“人类学实验”实践案例分析,发现非遗的制作并非由“人类”独自完成,而是“技”与“术”、“自然”与“文化”、本地与跨社会历史等诸多关系情境中形成的产物。非遗传承人的人类学实验把陶土重新置于无数联结的生命形式中,以多元化的设计语言,重新激活了那些“不止于人类”的原材料的生命力和仪式实践知识,形成了一种“多重本体论”的视野。在多重本体论视野下,非遗的传承与发展以一种多面向的形式被看待或被接受,而呈现出一种偶然性、生成性与关系性状态,非遗技艺也在“地方”和“超地方”的“交流交往交融”中得以“有效有感有形”的活态传承和可持续发展。

大学生需要现状的新特点——对重庆市6所高校1139名大学生的调查

本研究对大学生需要及其需要满足途径的现状进行调查,发现三个值得关注的新特点:一是就业需要成为当前大学生最强烈的需要,同时这一需要影响了大学生学习与成才、人际交往等需要内容的变化;二是大学生公共管理参与需要凸显;三是网络已经成为满足大学生各种需要的第二空间,大学生对网络的需求和依赖日益增强。根据调查结果,文章提出了建立面向大学生需要的回应机制的构想。

抗战时期重庆地区舞蹈艺术发展述论

抗日战争时期,重庆作为中国的战时首都,其政治地位的特殊变化,为重庆舞蹈艺术的飞速发展提供了历史契机与必要条件。同时,抗战时期重庆舞蹈的发展与繁荣,为创建中国新舞蹈艺术与表演性民族民间舞蹈艺术奠定了重要的实践基础,在一定程度上反映了当时中国舞蹈艺术发展的总体概况,由此也可窥见当时中国舞蹈艺术的最高水平。

重庆涞滩二佛寺摩崖造像的艺术成就

重庆涞滩二佛寺摩崖造像,是巴蜀地区乃至全国罕见的禅宗造像艺术精品。但迄今为止,对于二佛寺摩崖造像杰出的艺术创造给予的学术关注和价值探讨几乎没有。本文主要从艺术学的研究视角出发,在田野考察的基础上将二佛寺摩崖造像置放于宋代美术发展的大环境下给予审视和分析,从宏观建构的独特设计意匠、宋代绘画的立体展现和个性鲜明而独特的艺术形象创造三个主要方面探讨二佛寺摩崖造像杰出的艺术文化价值,以期进一步挖掘两宋时期巴蜀地区独具特色的石窟造像艺术成就。

重庆抗战书画艺术作品数字化建设及应用研究

数字化技术为艺术资源的保存、传播展示和利用带来了新的契机。通过对抗战时期重庆抗战书画艺术作品的收集、整理,建立中国重庆抗战书画艺术作品专题文献数据库与管理系统,可在很大程度上对抗战时期的书画艺术作品进行再生性保护和合理利用,为现代艺术研究、艺术创作和艺术教育提供文献信息服务。本文利用现代信息技术,对中国重庆抗战书画作品数字化提出了合理的建设及应用方案。