个性与共性:绘画地域性题材的双重性——以长江师范学院美术学院“我们乌江”绘画创作为例

随着发掘本土艺术资源，弘扬地域文化潮流的兴起，绘画题材的地域性在创作中逐渐得到重视。艺术家们纷纷根据自己的兴趣，遵循自己的思路进行创作。“对于绘画题材的选择，从某种意义上说就是对个人潜能的一个方向性的确认，它是创作主体的有效载体。但凡有所成就的绘画创作主体无不是选定了契合于自己的题材。”

长江师范学院美术学院教师作品寄语

滔滔长江滚滚东去，浩浩乌江蜿蜒南来。位于两江之滨的长江师范学院美术学院，秉承千年文明积淀，吸纳两江潮水滋养，在艺术教育大众化的大背景下，在提高教师科研创作水平，深化教学改革方面进行了努力的探索。

改革与发展中的长江师范学院美术学院

长江师范学院是一所重庆市属普通本科院校，2006年9月，由涪陵师范学院更名为长江师范学院，有80多年的办学历史，在社会各界享有良好办学声誉，在重庆市高校布局结构中具有重要地位．为地方经济建设和社会发展做出了突出贡献。学校所在地涪陵区，位于长江与乌江交汇处，素有“乌江门户”、“千里乌江第一城”之称，是重庆市经济强区。美术学院有美术学专任教师79人，其中教授6人、副教授18人、讲师28人，获得博士、硕士学位的教师24人，已逐步形成了一支基本满足教学需求和人才培养需要的教师梯队。

雕塑专业教学改革的建议——谈长江师范学院美术学院雕塑系开设绘画基础课

雕塑隶属于美术学。具备自身专业语言特点,对基本造型能力的要求较高。它是前人长久以来造型经验与理论的累积。为了让学生掌握本专业艺术语言特征,练就较高的造型能力,雕塑专业基础教学中解剖、素描人体造型与泥塑人体造型训练都是夯实地基的重中之重。学生们刻苦努力,在就业之际才发现社会职业需求规则不复从前,此时他们空有一身精湛的专业基础知识却沦为其他艺术家的赚钱工具。更有甚者,大部分学生毕业之后放弃了自身专业。

情感设计与设计情感——记长江师范学院2011届室内设计方向毕业设计

笔者论述了室内设计设计过程中应以人为核心,遵循情感化设计原则。在此基础上,笔者提出了设计情感的观点,并以长江师范学院2011届室内设计方向的毕业设计方案为例,分析和阐述了要想高质量完成毕业设计,除了要在设计过程中考虑情感因素外,还应该更进一步考虑设计者对于设计作品情感倾注的问题。

充分利用教学资源 注重多样教学方法传授--长江师范学院《色彩》课程教学谈

长江师范学院色彩课程被评为2007年重庆市精品课程，这门课程的亮点是：组建较强的师资队伍、建设较完备的“色彩”网站、编著具有我院特色的“色彩”教材和其他色彩辅助教材、绘制大量各阶段的教学范画、完成制作不同教师的不同课题的教学光盘、开展多样的教学研讨活动、组建“色彩研习会”等。课程是人才培养过程中的最主要的平台，它融知识传授、能力培养、素质教育为一体，通过教学相长，不断启迪学生探索求知的热望，它也维系着教师怎样的“教”和学生怎样的“学”。

图书馆“原生态”景观设计的人文建构——以四川美术学院为例

四川美术学院虎溪校区的图书馆的设计与众不同,采用的材料体现材料的本质本色,利用低山丘陵的地理、地形特征,依山依势而建,粗料细作,把图书馆"原始"的视觉效果以"原生态"方式得以表达。"原生态"只是一种设计的预置观念,四川美术学院的"原生态"设计的最终目的和价值考量其实不仅仅在于原生态本身,更在于提供一种育人环境。

基于真实性作业设计的师范生核心素养发展研究--以美术课程与教学论为例

美术课程与教学论是美术教育专业的核心课程,课程目标与课程实施存在脱离中小学美术课堂教学实际的问题。如何发展师范生的核心素养,提升师范生的必备品格与关键能力,成为美术师范专业人才培养不可忽视的重要一环。以真实性作业设计为视角,探讨课程作业设计如何发展师范生核心素养,以期为提升美术专业课程育人水平提供参考。

乡土记忆与地方重塑:四川美术学院虎溪校区规划设计理念

抑制城市的无序扩张,更新城市社区设计理念成为当代城市设计规划关注的焦点。本文以首届国际公共艺术奖获奖案例-四川美术学院虎溪校区为对象,分析都市村与创意社区的设计规划理念在实践中的具体应用,探讨在城市化进程中乡村记忆和地方性特色在保存与延续中如何结合创意社区营造建,构新型城市社区的可能性。

改革与发展——记长江师范学院美术学学科的演进

上世纪80年代末，为适应山区普及艺术教育之需要，长江师范学院美术学院的前身涪陵师专美术系诞生了。涪陵师专美术系最初设置美术教育专科，以培养九年制义务教育初级中学美术教师为宗旨，

论高等师范院校美术教师亲近纯艺术、疏远应用美术的职业心理

当前,无论是在专业美术院校还是综合大学、师范院校,各种艺术设计类专业如雨后春笋蓬勃发展.但是在高等师范院校中的美术教师却存在重纯艺术、轻应用美术的职业心理,这种情况是不利于对实用美术人才的培养的.……

史哲结合抓根源 纵深比较找差异——关于中国美术史教学的思考

以历史时代的更迭顺序为教学的线索,以代表画家及其作品的风格、内容、形式和审美特征等作为分析的对象,让学生理解和把握时代艺术、绘画的特点、相关美术发展的动态、历史文化和美学特征,是中国美术史教学的常用方法.……

美术史的教学改革之我见

近年来，国家对教育特别是对人文学科的重视程度越来越高，加上国内艺术院校的蓬勃发展，对美术史的教学提出了更高的要求。美术史的教学如何改革，如何使它在美育、人格提升、陶冶性情、人文素养、传承中国优秀文化与艺术等方面发挥更大的作用，就成了值得思考、研究的问题。美术史是专业艺术院校和高校艺术类专业不可缺少的一门课程，然而，单一的、生硬的、传统的美术史教学模式加上专业性过强的教材无法有效地吸引学生的学习兴趣，

乌江流域民间美术元素在现代景观设计中的应用手法研究

本文主要针对乌江流域民间美术,力求从乌江流域民间美术中找到与现代景观设计融合的个性元素,吸收丰富的民间美术资源,并将之运用到现代景观艺术中,探索出景观设计与之相关的实际方法与设计手段,提高景观设计作品的视觉冲击力和设计品位,使设计作品更具有民族个性和文化内涵。

美术馆建设之“文化”观

美术馆是城市重要的公共文化空间,是满足提高大众文化素养、艺术素养所需的公共美育空间。研究城市美术馆艺术文化和大众审美需求的关系、美术馆文化的当代性与美术馆社会责任的内在联系,为城市美术馆事业发展建构完整的理论基础,有助于推动实现美术馆应有的艺术审美价值、社会教育价值。

翻转课堂在高校美术学专业教学中的探索与研究

随着大数据及互联网的高速发展,翻转课堂作为信息化衍生出的新型教学模式,引起了广泛关注和实践。从当前美术学专业所面临的问题探究翻转课堂在高校美术学专业教学中的实践运用,可帮助基础美术教育实现教学效益最大化,适应社会发展对美术学人才的需求。

冲突与反思——论传统美术和当代高校美术教育

传统美术是一代代艺术家在艺术实践中努力探索的成果，它是集社会历史文化、造型艺术规律、时代人文精神于一体的特殊文化符号，是任何一个时代社会教育最为重要的文化资源。然而，在当前高校美术教育改革不断深入的过程中，所凸显出的学生传统美育素养和审美能力的不足，正是美术教育在适应社会转型时期而进行的改革模式急于培养社会应用型人才而造成的。加之社会物质条件的提高，人们忽略了对精神文化的追求，大众越来越远离传统文化的积极影响，在经济的浪潮中迷失内心的方向。”

美术学“一主多元”人才培养模式的研究

美术学专业在我国高等教育中具有相当重要的地位,但很多高校仍沿袭以往单一的人才培养模式,培养目标定位不明确,就业率低,课程体系构建与拓展、实训环节等方面都还存在很多不足,这严重制约了美术学专业的良性发展,难以适应社会发展对于美术学人才多元化的需求。本文结合实际存在的问题探索如何培养具有创新精神和实践动手能力的"一主多元"人才培养模式途径,为学生搭建起一个与社会接轨的综合性知识体系,构建适合社会需要的美术学专业人才培养模式,引领区域美术教育的改革和发展。

高校成人美术教育方法的多样性探析

成人美术教育是高等教育事业的重要组成部分,高校成人美术教育应依据教育对象的特点树立全新的教育理念,植根传统教学方法挖掘新的教育手段和形式,强化学生审美意识,培养艺术创作能力,本文对加强和改进成人美术教育的教学形式和内涵进行了尝试性探析。