《陇东民间美术》333课程建构的教学研究与实践

《陇东民间美术》是立足于地方民间美术所进行的校本课程开发与建设。它的研究与实践对专业建设、特色建设、内涵建设以及当地文化建设、经济建设都有积极意义。围绕333设想,本课程在三种课程类型、三个培养功能、三个开放模式等方面进行了多年的实践探索,现已从初步尝试发展为课程内容完善,教学建构合理,培养目标清晰的规范课程。

论陇东窑洞的文化艺术价值

陇东窑洞是原始洞穴居住形式的延续和发展,以“陶复”、“陶穴”为主要类型。陇东窑洞的经济实用,体现了朴素自然的美学意义,涉及到民俗文化、周易文化、天人合一。面对趋向消亡的陇东窑洞,必须做好能体现陇东文化特点的窑洞的修缮和保护工作。

浅谈民间美术与美术教育资源地方课程开发

在经济大潮和现代文化的冲击下,民间美术面临断根。将民间美术和民族文化溶入教育之中,是一个重大课题。基础教育课程改革提出了课程资源和地方课程、校本课程的新概念。将民间美术作为美术教育资源地方课程开发,其人文情感丰富,文化内涵深邃,创作手法多样、应用范围广阔、可操作性强、有浓厚的地方特点和民族特点。这一切决定了庆阳面塑作为美术教育资源和美术地方课程开发的适切性。

陇东民间剪纸艺术

陇东是中华民族古老的农耕文化的重要发祥地之一,有着深厚的民间剪纸习俗传统,这里工业化进程相对滞后,从而形成了一个保存得相当完美的传统民俗文化空间.丰富多彩的陇东民间剪纸堪称中华民间艺术的一座宝库.同时,陇东传承至今的极具地域特色的民俗活动,为陇东剪纸的存在、展示和发展提供了稳定的生命舞台.传世的剪纸多与当地民俗活动相关.陇东剪纸与陇东民俗的结合,是其广泛传承的重要因素之一.

谈基础教育美术课程标准改革与高师美术教育的转变

基础教育课程改革,使中小学美术教育从教育观念、教师角色、教学方式、课程观念等各方面发生了历史性的转变。中小学美术教育的"母机"高师美术教育面对挑战,应适应基础课程改革的需要及时转变教育观念、转变教师的教学行为和教学方式使高师美术教育与中小学美术教育改革同步发展。

庆阳民间美术校本课程实践模式探索

庆阳民间美术校本课程开发的目标以"人的发展"为核心;课程开发的内容从价值取向、科学性、可行性等方面研究;并重视课程开发作为一种课程实践的特性;课程实施和课程教学要和学生美术的特点相适应,形成美术校本课程与民间美术整和的实践模式。

高师美术中开展民间乡土美术教育的意义

乡土美术的文化内涵、艺术特征和规律均潜藏着丰厚的教育价值,它在开发学生的专业能力、思维能力、创新素质、补正社会审美现象、传承文化及发展经济上都有一定意义。

对多媒体美术教学课件的思考

多媒体计算机系统由于综合了多种教学媒体的功能和优势,已经成为教学过程中的重要教学工具。美术类多媒体教学课件的设计,应注意专业教学信息的组织与处理、信息呈现的策略,从而有效地吸引、控制学生的注意。美术教师也要合理地使用多媒体课件,促进艺术学习者对美术教学信息的理解与应用。

发挥美术教育潜能,培养学生创新精神和实践能力——美术欣赏课应重视引导学生创造性欣赏的策略研究

美术欣赏教学的目的是培养有主动性、创造性的高素质人才。也是实施素质教育的重要手段。但是,美术欣赏教学在教学实践中也存在某些令人思考的问题。美术欣赏教学应以学生创造性欣赏行为为主,其教学流程主要有观察感受、分析理解、阐释交流和价值判断。通过四个流程的教学实践,提高学生的创新意识和综合素质。

基础教育课程改革对高师美术教育专业的挑战

基础教育课程改革在教育观念、教育方式等方面发生了历史性的变革,这使高师美术教育专业面临种种挑战。基础教育所需要的新型美术人才对高师美术教育专业的挑战、高师美术教育专业方向所面临的挑战、高师美术教育专业教师角色所面临的挑战以及基础教育课程新标准所倡导的教学方式、课程观念、教学手段等对高师美术教育专业的挑战。这些挑战,是高师美术教育专业改革、发展、形成新的美术教育专业模式的机遇和动力。

“形”“神”在美术教学中的灵活运用——关于高等师范美术教育现状的思考

在高等师范美术教育中,对形、神的理解有脱离现象,或形、神在某一极端的片面夸大,不视教育对象的实际情况,导致教育失衡,影响教育质量。而正确灵活的把握好形神之间的辨证关系,不仅是艺术创作的基本要求,也是品评艺术作品的核心问题。

高师美术教育专业实用性人才培养新对策

高师美术教育专业要从适应学生就业的角度确立专业方向,转换教学理念、教师角色,引导学生形成正确的专业思想,避免学生的学业成果不能更好地适应中小学教育教学,缺乏实用美术工作能力,以适应人才市场的需求,为学生搭建就业平台。

从陇东陶艺的恢复与传承看农民的艺术自觉

陇东为黄土高原腹地，董志塬为其核心区，这一文化区域既具有陕甘宁三省黄土文化接壤交叉的特点，又是泾河中上游文明的关键地段，属于先周豳文化圈。该地域自原始社会以来，陶艺发展延绵不断，传承接续至今，并且承续者广泛。早年，庆阳、平凉每个村社几乎都有烧陶艺人。从二十多年前开始，随着红砖机瓦的流行，这一技艺曾急剧流失。但近年却又顽强地恢复了传承。恢复的主要原因之一就是农民艺术的自觉。没有艺术的自觉，就没有抢救保护的动力，其艺术自觉发生的因由可从以下几个方面看。

创新思想政治工作 促进构建和谐社会

和谐社会是我们既定的社会发展目标,思想政治工作是构建社会主义和谐社会中基础性、关键性、全程性的重要工作。社会主义和谐社会的建设要求思想政治工作在理念、内容、方法、机制等方面进行创新性发展,以更好地实现思想政治工作对社会主义和谐社会建设的导向、保障和动力支持的作用。

庆阳香包的工艺特点

庆阳香包和同类民间艺术品相比较具有显著的特征,能把囊袋类的小物件发展成类型多、品位高、规模大的制作,就是因为它有特色鲜明、完整精细的工艺手段。

论庆阳面塑艺术中的生殖崇拜文化现象

在我国甘肃省庆阳市农村地区,世代相传着一种由女性制作的面塑艺术,其作品是作为祭品和礼品,内容是对生殖和万物生灵的崇拜,这就使面塑成了处于懵懂文明状态下妇女的精神图腾,这种文化现象至今还融入在人们的社会生活之中。

绘画作品中的节奏与韵律

美术作品的节奏同生活节奏一样,张弛结合,是按照一定的规律形成整体的视觉效果的;在美术作品中,任何形体的组合,只要按理想的形式形成相互联系的、流畅的整体,就能体现韵律美;美术作品中的节奏和韵律的表现形式是多种多样的,二者是绘画作品艺术生命力的主要表现形式;中国画讲究的是线的节奏和韵律,而西文画侧重的是色彩的节奏和韵律。

“放意相物”在传统画论中的要义

如果说主观情感表现是中国传统画论的精要,是中国传统绘画的根本特征之一,那么,从某种程度上讲,"放意相物"就是这一根本特征的一个标志。

由“秀骨清像”看魏晋品藻人物的理念

品藻人物是古代美学的一个重要命题 ,“秀骨清像”作为魏晋有代表性的人物画样式 ,包含着历史的、社会的复杂意识和人文观念 ,从魏晋是“人的觉醒”的观点着眼看 ,对人的主观精神、情感的肯定使其在画史中具有划时代的意义。

北石窟寺的艺术特色

北石窟寺是甘肃四大石窟之一，地处甘肃庆阳市，自北魏永平年间创建，由于当地石质易于雕刻，全部造像为石雕。阿修罗天和天王像是北石窟寺与其他石窟相比具有特色的造像，其艺术价值与敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟、炳灵寺石窟等同等重要。且在全国石窟群中占有一定的地位。