基于高校博物馆的艺术概论“沉浸式”教学探讨——以陕西师范大学为例

文章以陕西师范大学为例,首先阐述了基于高校博物馆的艺术概论“沉浸式”教学的意义,然后论述了基于高校博物馆的艺术概论“沉浸式”教学的现实条件和基本原则,接着提出了基于高校博物馆的艺术概论“沉浸式”教学的有效策略,最后对基于高校博物馆的艺术概论“沉浸式”教学进行了积极反思。

陕西省贫困地区中小学音乐教学呼唤校本教材——陕西师范大学校县共建下的陇县地区为例

自1995年陕西师范大学与陇县地区基础教育机构签订校县共建的协议以来,对陇县地区基础教育的扶持力度大大提高。然而,对音乐教育的扶持力度却微乎其微。通过调查发现,陇县地区的中小学音乐教育现状存在不利于学生发展、不利于音乐教师发展的状况。而校本教材是实现课程目标、促进学生全面发展最基本、最便利的资源。有利于教师主观能动性的充分发挥,结合学生生活促进学生展,促进学校特色发展。校本教材的这些有利因素使笔者深深感觉到贫困地区中小学音乐教学亟需校本教材的开发与建设。

高校通识音乐课程采用MOOC模式的利与弊——以陕西师范大学网络音乐通识课程为例

引言 MOOC全称Massive Open Online Courses,中文译为＂大规模开放在线课程＂。自2008年Dave Cormier与Bryan Alexander开创该课程雏形CCK08,到2011年斯坦福大学及2012年麻省理工学院、哈佛等多个世界知名大学的在线课程开发及联合,MOOC至今逐渐在北美地区成为能与传统授课课程相抗衡的重要教育资源和学习方式。与以往网络音视频课程（曾被统归为e-learning）相比,MOOC模式注重＂学习者相互评价＂（Peer review）与＂协作＂（Collaboration）。

音乐与戏剧的统一——歌剧《弄臣》“承上启下”的第二幕之音乐戏剧性分析

三幕歌剧《弄臣》作为威尔第创作风格成熟的代表作,被认为是“用音乐写成的戏剧”。剧中鲜明的人物形象、强烈的戏剧冲突与多样的音乐形式紧密联系在一起,从而实现了音乐与戏剧的完美统一。其中,位于歌剧中间位置的第二幕在戏剧发展、角色形象塑造上起到了“承上启下”的关键作用,并且凭借多样的音乐形式成为本部歌剧的“轴心所在”。笔者立足于歌剧脚本和乐谱,从第二幕的整体结构和功能谈起,以“词乐关系”分析、场景分析为主要方法来探究歌剧第二幕中所体现的音乐戏剧性,旨在挖掘威尔第实现音乐与戏剧统一的具体手段。

论孔子“兴观群怨”乐教观与当代音乐教育“立德树人”思想观之汇通

孔子提出“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨”,这一论断既代表了孔子对诗歌功能和作用的深刻认知,也蕴含着对音乐教育的教化之道。孔子希望弟子们可以通过学《诗》,由“诗”领会其所倡导的礼乐精神,并以之践行,实现真正意义上“为己而学”的君子人格。因此,孔子“兴观群怨”的教育思想也是他乐教观的反映。现代社会的音乐教育需重视个体情感的培养,引导学生理解音乐背后蕴含的文化和情感内涵,同时也应注重集体合作和社会责任的培养。在音乐教育改革与创新的当下,我们需要结合中国传统乐教思想,探讨孔子“兴观群怨”理念与当代音乐教育立德树人理念对于“育人”与“树人”的汇通之处,将中国传统乐教思想与现代音乐教育理念相融合,为音乐教育的改革与创新开辟更广阔的道路。

扬琴作品《春》的音乐风格及技法分析

扬琴是中国传统民族乐器,由明末清初时从波斯传入中国,后经国内四百余年的发展,吸收了中国各地的民间音乐特点,经民间艺人之手的改造,渐渐形成了现在我们所认识和熟悉的扬琴。近年来,作曲家在创作作品时,将中国典雅的音乐风格和西方的音乐技法相融合,创作出了让人眼前一亮的新作品,《春》便是现代扬琴作品中的其中一首代表作。扬琴作品《春》的出现为传统的扬琴音乐创作提供了全新的思路和多样的现代技法运用。近年来,扬琴作品《春》是全国比赛演奏频率最高的作品之一,也是各大音乐专业院校师生音乐会的首选曲目。

音乐学院教学管理初探

因其所学专业的特殊性,音乐专业的学生及教师的性格及思维方式有别于其他理工科专业的师生。所以在教学管理方面应针对其特殊性,不断提高管理方法,采用更人性化、更规范的教学管理制度。

文化地理学视域下陕西民间舞蹈景观的空间分布及其成因研究

陕西民间舞蹈富有陕西本土民间文化特色,蕴含着独一无二的社会历史及风土人情。陕西自然风貌及民风文化的差异,形成了陕北、关中、陕南三地不同的民间舞蹈景观,其空间分布特征则揭示了陕西民间舞蹈在地域环境影响下形成其特殊景观的原因。由于陕北高原、关中平原、陕南山地等自然因素以及政治经济、历史流变、社会思潮等文化因素的影响,使陕西民间舞蹈在整体上形成陕北地区秧歌发达、关中地区社火兴盛、陕南地区仪式舞蹈繁多,且鼓舞、龙舞、狮子舞、船舞、灯舞在三区域内呈不同形态的景观特征。

基础音乐教育之民族性构建——以陕西省义务教育音乐教科书(人音版)为例

音乐教育是提高全民素质的重要途径,是了解人类丰富多彩的艺术形式的关键。中国是一个历史悠久的文明国家,拥有较为悠久的音乐文化财富,在中小学音乐教育中,必须加强民族音乐的教学,了解自己的民族音乐文化,才能谈得上是全面的音乐课堂。陕西省义务教育音乐教科书在这方面做的很好,在最新版以前,音乐教科书中的陕西地方音乐专栏很有特色。在教育部最新审定的人音版小学音乐教科书中,采用了整合的方式,逐步渗透民族音乐素材,并且在具体作品上兼顾了各个区域的特色,甚至将它扩展到了世界民族音乐范围,也正迎合了世界多元文化的音乐教育思想。本文就民族性音乐教育在中小学音乐课堂的实施以及如何好学好我们的民族音乐文化提出了一些简单的构想,来展开民族性音乐教育的构建。

创新教学法在中小学音乐课堂的可行性研究——基于英国开放大学2019年《创新教学法报告》

2019年版的《创新教学法报告》是英国开放大学自出版以来的第七份报告,总结了当年已经热门或即将成为热门的教学法。与其他欧美国家发布的关注技术方面的报告有所不同,该报告的目的在于探索新的教学形式,新的课程评价形式,更加关注的是实际操作的教学法方面。该报告所讲述的方法对我国中小学音乐课程教学有一定的启发意义。

古琴音乐自娱传统的生态美学阐释

理解琴乐须在其历史文化语境中进行还原考察,相较于他娱性音乐审美模式,琴人以其对“自在”维度的生命体知展现出琴乐的一种生态审美本性,琴乐本体亦呈现出基于生命实践的生态化存在方式;琴乐注重的往往不是基于“事实”的音乐书写,更侧重于一种“适时”的音乐阐释;古代文论中相关“自娱”“自况”的叙事则呈现琴乐关注此在生命之乐的存在论美学观;琴曲创作者、演奏者与聆赏者统一于“人琴同构”的生态存在论场域中不分彼此,由此直接关涉两种音乐审美方式中音乐观念的通约性问题。

咏叹调《我心爱的宝贝》音乐处理与钢琴伴奏分析

《唐璜》是莫扎特的著名喜歌剧作品,其中有11首咏叹调,《我心爱的宝贝》是第1首,这首咏叹调不仅有浓厚的古典主义风格,还有抒情优美的特点,是著名的男高音唱段。本文从曲式结构、节奏、速度等不同角度对《我心爱的宝贝》进行演唱及钢琴伴奏分析,并由此深入探讨歌唱者和钢琴艺术指导之间的协作策略。

道兰德琉特琴作品《第一部歌曲集》的音乐特征分析

16世纪,琉特琴风靡欧洲。作为时代和个人经历造就的一代大师,道兰德的琉特琴作品尤为重要。本文将通过对道兰德的生平经历和艺术生涯的梳理,进而对其1597年所作的《第一部歌曲集》进行音乐分析,把握道兰德早期的创作风格和特征,继而结合当时的社会环境和道兰德的生活经历,探索意大利牧歌与道兰德琉特琴音乐创作之间的关联与影响。

互文与涵化:汉代杂舞的动态变迁及其理论阐释

仪式性语境的存在,赋予杂舞的底层以祭祀乐舞痕迹,使其具有浓厚的神秘色彩。早期杂舞有着上古军事用乐和仪式用舞的传统,因而具有多样化特征。杂舞从民间上升为宫廷宴飨的轨迹表明,文人的创作、拟作影响了杂舞的操演和互动,胡乐舞与杂舞的融合、共生也是一股不可低估的力量——这种涵化方式,既是杂舞历史互文传统的延续,又是政治在场语境下民间与宫廷互动的见证。

秦陇之声的文化书写——张君仁教授访谈

受访者:张君仁采访者:杨银波访谈地点:陕西师范大学音乐学院张君仁教授工作室访谈时间:2024年1月30日杨银波(以下简称杨):张老师您好!非常荣幸能有机会对您进行专访。据我了解,您初中没有读完便进入地方剧团跑龙套,演地方戏,最后却成为我国较早的一批音乐学博士、音乐学界知名学者。以当代学子程序化的求学历程来看,这其中充满了传奇性与故事性,您能详细介绍一下您的求学经历吗?

音乐治疗机制及其应用研究现状

音乐治疗在临床上的广泛应用已作为一种新兴的边缘学科受到人们的广泛关注,在医学领域的治疗作用已得到充分肯定和具有良好的效果。音乐治疗主要是通过物理、心理和生理等3大作用实现其独特治疗的主要功能,音乐已广泛应用于多种疾病的治疗和康复。本文综述音乐治疗机制及其应用的研究现状。

丝绸之路多元文化交流的图像研究——以大同沙岭七号墓乐舞图像为中心

3—6世纪期间,我国中原音乐文化经历了先向周围传播而后又回流到中原的过程,而在此期间河西走廊一带是保存中原文化与接纳西域各民族文化的重要枢纽。通过对大同沙岭七号墓中以乐舞图像为中心的相关历史事实的具体考证,并将其与同时期丝绸之路出现的相似图像进行对比,可知大同沙岭七号北魏墓中的乐舞图像的具体内容应是来源于我国的西北地区,这进一步体现了丝绸之路多元文化交往交流交融的重要性。

陕南紫阳“锣鼓歌”音乐技术探究

位于陕西南部的紫阳县常被人们称为北方的最南方、南方的最北方，其民歌既有北方的粗犷，又有南方的秀丽。2003年该地区被文化部授予“民歌之乡”的称号，2005年又被列为首批国家级非物质文化遗产保护项目。近年来，当地文化部门在民歌的收集整理与民歌文学研究方面已取得了丰厚的成果，但其音乐技术研究还相对滞后，本文试图从紫阳民歌中最有特色的“锣鼓歌”入手，