论低音提琴在民族管弦乐团的作用及影响

在民族乐团中的低音声部的乐器匮乏是我们国家乐器缺失的一块,但是通过低音提琴和大提琴可以近乎完美的补充低音声部的建设,就低音声部在交响乐团的作用与民族交响乐团中的弓弦乐器组低音乐器缺失等问题,在此对民族管弦乐团的发展,低音提琴在音色、音域等方面对比进行分析和总结。

透过传统打击乐发展史浅析民族打击乐的未来

打击乐器是一种以打、击来进行演奏的乐器,不论是西洋打击乐还是民族打击乐,相对于西洋和中国的管乐弦乐、弹拨乐器而言,它的理论研究以及在舞台上的吸引力是难以与“旋律乐器”相提并论的,但是随着音乐文化朝着多元化的发展,打击乐器在西方的管弦乐队中,以及中国传统合奏乐体系、现代的民族管弦乐队体系中的价值大大加深,以及乐器种类的丰富,再加上传统民族打击乐逐步得以应用,民族打击乐在未来民族器乐的演奏运用上一定是愈加广泛的,它的价值和艺术魅力也将会使得大型的民乐作品的艺术色彩得以加深和丰富。笔者以四年来对民乐的学习、思考和演奏实践为基础对民族打击乐的历史、未来发展进行论述。

民族视角下的二胡特征及艺术分析

在我国具有民族特色属性的乐器中二胡非常突出，如《二泉映月》这样的乐曲在二胡的演奏下曾经在国际舞台获得较高荣誉，得到了世界艺术界的认可。在中国国力不断强盛的前提下，“民族的就是世界的”的文化向外辐射影响力也在不断扩大，因此需要在这种介于文化传导与输出的层面，应该借助民族视角对二胡特征、艺术内涵，以及表达等进行具体探讨，从而为其正确传达提供一些建议。

探讨民族音乐教育中对古筝的应用

我国的民族音乐教育中集结了世界大多数民族的经典乐曲,并且在“环球之旅”主题下通常会根据课程需求设置分单元的亚洲、欧洲、大洋洲、拉美洲以及非洲民族音乐、器乐方面的介绍与学习.同时在强劲的民族音乐教育不断获得重视与发展过程中,根据民族音乐发展需要匹配性增添了编钟、笙、瑟、鼓、古筝等与中国传统文化相一致的器乐及演奏曲目.

多元荟萃,弦音声醉——浅析阮乐中的民族音乐元素

现代阮乐本质上是一种传统中国乐器与西方音乐创作结合之后的产物。以作曲家刘星创作的阮协奏曲《云南回忆》、阮独奏曲《孤芳自赏》,宁勇创作的阮独奏曲《沙漠驼铃》、林吉良创作的阮族曲《西域行》,青年作曲家张昕创作的《〈卧土听风〉--为中阮和达甫而作》等为代表的优秀阮乐作品,使现代阮乐呈现出一种多元融合,既传统又现代的创新式发展。阮乐中的民族音乐元素的大量运用,不仅突出了阮乐兼收并蓄的特点,更体现了对民族音乐的传承。

研究琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性

众所周知,琵琶演奏的技巧是复杂而又丰富的,作为一种重要的音乐表现方式,演奏者技积累的技巧越多,其在作品中表现出来的风格就越多元化。本文的重点是研究乐曲演奏中琵琶演奏技巧的重要性。

提高琵琶演奏中音乐表现力的途径分析

琵琶在国内是极为常见的一种演奏乐器,在很多种场合中都有应用.然而我们在实际调查中了解到,大部分的琵琶演奏者虽然具备十分夯实的表演基础和演奏技术,但是在正式的舞台表演中却难以通过自身的演奏能力将观众的目光吸引过来,究其原因是因为大部分的琵琶演奏者还不具备足够的音乐表现力,难以凭借自身的演奏技能打动观众.基于此,文章将要分析和阐述的是在琵琶演奏中提升音乐表现力的途径.

论器乐演奏声腔化

明代学者何良俊的传世笔记《四友斋从说》中曾这样说:“善吹笛管者,听人唱曲,依腔唱出,谓之唱调。”在笔者看来,古人提出这种观点,与如今“器乐演奏声腔化”这一观念是相同的,被学者何良俊称为“唱调”的艺术表演形式正是器乐演奏“声腔化”这一艺术形式。音乐作为一种艺术门类,通过器乐演奏为大众呈现出来,如何更好地让听众感受到演奏者所表达的内容和情感,是值得深思和探讨的。

论《红高粱叙事曲》札记

电视剧《红高粱》在国内外热播后，主题曲《九儿》传唱于大江南北，青年演奏家石磊以《九儿》为基础创作出竹笛独奏曲《红高粱叙事曲》，此曲以叙事曲的形式描述“红高粱”的故事，结构思路清晰，技巧运用恰当，能够更好的表现竹笛本身的特点，堪称今年来新作品的典范。

中国竹笛的近代发展与未来展望

竹笛是我国最具民族气质的乐器之一,承载了我国几千年来厚重的历史与文化,是我国民族吹管乐器中的重要成员,在乐队中常居于首位。在我国的民族音乐中,竹笛占有非常重要的地位,不仅仅是音乐乐器本身所蕴含的丰富的音乐表现力与民族特色,更是音乐这一乐器的产生与发展,始终与民族进程联系紧密。纵观竹笛的发展历史,其音乐的发展、变迁从未脱离社会、经济、文化以及政治等方面,民族的融合与迁移以及各民族文化之间的交融都对其音乐发展产生了重要的影响。笔者立足于竹笛在我国的发展历史,通过对其发展现状的研究与分析,探寻竹笛这一民族乐器未来的发展反向,希望能对竹笛艺术的发展起到一些促进作用。

中国风格二胡曲的演奏研究

二胡作为中华民族一种传统弓弦乐器,发展至今已经有一千多年历史,有效融入了胡文化、西域文化以及中原文化,从而形成了当今的二胡形制。由于受到不同朝代民间文化、方言文化以及地理环境等因素的影响,二胡乐曲演奏具有多元化的演奏风格特点,演奏者要想完美演绎好各种风格的二胡曲,除了要学习掌握好各种基本演奏技巧和方法外,还必须熟练各种二胡乐曲的风格技巧,只有这样才能够全面表达出不同风格乐曲的艺术魅力,为观众带来一场视听盛宴。

乐队指挥及中西方指挥形式研究

乐队指挥是整个乐队的重要构成,是完成乐队集体演奏的关键元素,是队伍的灵魂人物。在实际乐队日常运行过程中,从选择演奏作品,到日常排练,再到演出活动、演出实践结束,均需要乐队指挥的参与与指导。在演出的过程中,乐队指挥的专业素养与技能能力会直接影响到演出效果,影响整个乐队的演出水平。因此,要想在最大程度上发挥乐队演出能力,指挥就要熟练掌握指挥方法,灵活运用多种不同的指挥形式,从而强化演出效果,为观众提供更好的观赏体验。本文简要分析了乐队指挥的含义、特点、重要作用,对多样化的乐队指挥形式进行深入探究。

陕北民歌《三十里铺》背后的故事

一曲民歌一段真情 《三十里铺》是一首流传很广、脍炙人口的优秀陕北爱情民歌,它的诞生地就是陕北绥德县城东30华里的满堂川香＂三十里铺＂。

成人二胡教学现状及对策

改革开放以来,国家经济水平得到了一定程度的提升,人们对于物质生活和文化生活的要求也越来越高,在这一时代背景下,成人二胡教学引起了广大民众的高度重视,然而,目前成人艺术教育二胡教学现状不容乐观,存在很多问题,本文就成人艺术教育二胡教学现状为切入点,系统阐述成人二胡教学水平的提升路径,旨在为广大民众提供更好的文化生活追求。

对打击乐艺术的审美体验分析

打击乐作为历史悠久的器乐种类,它的声音较为特殊,并且种类繁多,世界各国各民族的打击乐器,都具有各不相同的音色,也都有着较高的审美价值。本文就从打击乐艺术中的音色、节奏以及表演形式这三者对其进行详细分析,进一步感受打击乐艺术的审美价值。

刍议大提琴演奏中的揉弦和换把技巧

在使用大提琴对音乐进行演奏的过程中,基于抑扬顿挫音乐旋律的基础上,能够给人们的审美带来更好的体验,对心灵进行净化、对情操进行陶冶,确保人们对音乐的审美需求得到充分满足。在现阶段,大提琴的演奏十分受到人们的喜欢,但对于大提琴演奏的实际过程来说,需要对相应的技巧进行切实掌握,如此可以说大提琴演奏是具有一定难度的。为了确保大提琴演奏旋律的优美、动人,对揉弦和换把技巧的熟练掌握是尤为重要的,因而大学教师在大提琴演奏教学和自身演奏过程中,都应对相应的技巧加强重视程度。本文对大提琴演奏中的揉弦和换把技巧进行分析和探讨,以期为相关人员的大提琴演奏提供帮助。

琵琶武曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》的异同辨析

琵琶具有极强的表现力,两首乐曲在反映同一历史题材时,抓住了典型事件、典型环境、典型音响,然后根据各自不同的意愿在琵琶上描绘出不同意境。

“行到水穷处，坐看云起时”——漫谈笙的当代发展之路

作为我国最古老的民族乐器之一的笙,随着国家、政府对音乐事业的重视与发展,其发展现状与推广引起了众多业内人士的关注。关于笙的作品、专著,不管是在数量方面还是在质量方面都有了大幅度的提升,热衷于演奏中国作品与民族乐器的人数也在逐渐增加,这些现象的出现为笙在当代的发展增添了新的生机。但对于公众而言,他们对笙的认识还比较淡薄,同时笙在适应当前社会发展进程中还存在很多亟需解决的问题。本文立足于笙在当代的发展现状,从笙的文化蕴意入手,对其推广之路进行研究与分析,希望能对笙在当代的传承与发展起到一些促进作用,也希望能够为从事相关工作的人们提供一些新的思路,从而帮助更多的人了解这一古老乐器。

胡琴类拉弦乐器的发展概述与分类

本文通过对胡琴类拉弦乐器的发展简述与分类，了解到伟大的中华民族是一个有着5000年文明的古国。它在创造了丰富的物质财富的同时也创造了卓越的精神财富。在东方光辉璀璨的古代音乐文化中，器乐文化更是源远流长，具有着不朽的艺术魅力。

论阮曲《丝路驼铃》的演奏技法及音乐内涵

宁勇是第一代阮专业毕业生中的杰出代表，这部代表作大阮独奏曲《丝路驼铃》是宁勇的成名之作，此曲无论是从创作题材、曲式结构、音乐表现手法、演奏技术等方面都独具特色。本文将根据自己对这部作品的演奏、理解和对音乐的处理，谈述一些个人观点，愿与阮的爱好者共同讨论、交流。