非遗传承语境下的剪纸艺术传承路径思考

在中华文明的历史长河中,剪纸艺术凭借其独特的魅力历经千年的发展,已成为闻名世界的中国非物质文化遗产。然而,在现代社会的发展浪潮中,传统剪纸艺术正面临前所未有的挑战与机遇。如何在非遗传承语境下找到合适的路径对剪纸艺术进行保护、传承与发展,已成为当代剪纸艺术工作者及相关从业者必须重视的问题。

沉浸式文旅中技术实现与戏剧艺术共生关系分析

近年来,沉浸式文旅以新颖的视觉和听觉效果给游客带来全新的旅游体验,沉浸式文旅已经成为旅游行业的新业态,为旅游创新发展提供了推动力,也成为国家扩大内需消费的重要抓手。文章先梳理了沉浸式文旅兴起的原因,然后分析其特点。沉浸式文旅作为新业态主要包括技术和艺术两个维度。沉浸式文旅涉及的技术来源于演艺工程技术,涉及声光电和舞台机械等领域,随着计算机图像学的发展虚拟现实技术也逐渐成为沉浸式文旅的重要技术力量;沉浸式文旅涉及的戏剧艺术主要包括主题、故事情节和表演等内容,沉浸式文旅深入挖掘旅游产品中的故事性和情节性,使得游客们在传统的自然观光旅游之外,获得一种全新的旅游体验。最后对沉浸式文旅的基本旅游要素,如旅游活动、旅游资源和旅游者等,与传统旅游进行比较,总结旅游要素重组后的旅游价值创新。

《热烈》:杭州城市影像的空间生产与文化消费

《热烈》是一部街舞题材的电影,叙说小人物圆梦街舞的励志故事。从列斐伏尔的“空间生产”理论来看,该片聚焦形塑身体奇观与型构“拼贴城市”的物质空间、个体励志精神与集体情感再生产的精神空间、互为镜像的图景再塑与情感范式本土化的社会空间,完成了对杭州城市的银幕空间建构。

风格·观照·题旨:东亚三国艺术电影的国别探究

法国电影杂志创建人路易·德吕克曾说:“真正的电影是从现实的平民生活和大自然中发掘出诗和美的电影。”①电影表达的不仅是导演的情绪与观念,同时也反映着整个社会的情绪与欲望,社会矛盾的激化能够在某种程度上反映在银幕之上。批评社会的电影经常凸显出创作者对社会现实的态度。如何在镜头语言与叙事方法中融入对社会现实的看法,其中重要的是,导演自己必须要有明确的意识,是想让人们通过作品反观自己的行为,还是仅仅追求娱乐性而已。

重塑和生成:AIGC在电影影像制作中的应用

作为一种新兴的人工智能技术,图像生成与处理技术(AIGC)在电影影像制作中扮演着重要角色。AIGC技术的应用使得电影制作者能够更高效地创建出精美的视觉效果。随着人工智能时代的来临,AIGC技术在影视行业的应用前景广阔。我们将对AIGC技术的背景和其在电影影像制作中的具体应用进行分析,总结出AIGC在电影影像制作中的优势和不足,并探讨其未来的应用前景,以期我们可以更好地理解和认识AIGC在电影影像制作中的作用,为电影影像制作提供指导和启示。

新东方“知识带货”模式的现实逻辑、传播策略及启示

直播带货进入“下半场”,新东方走出了一条“知识带货”的创新路径。本文分析了新东方“知识带货”模式的现实逻辑,探索了新东方“知识带货”模式的传播策略,提出扬长避短、兼顾短期效果与品牌愿景是其面向未来的两大策略。

跨平台合作背景下媒体“大融合”路径研究——以央视新闻知乎号为例

全媒体语境下,传统媒体通过开展跨平台合作,在整合传播渠道、共享优质资源的同时,形成了优势互补、强强联合的“大融合”模式,有力促进了媒体转型升级。央视新闻通过与高质量问答社区“知乎”平台展开跨平台合作,在扩大受众覆盖面的同时,形成了新的内容生产与互动交流生态。本文以央视新闻知乎号为例,分析媒体跨平台合作“大融合”的逻辑、优势,提出“大融合”路径,为传统媒体融合转型提供借鉴。

数字媒介时代《莫斯科行动》的类型化建构

《93国际列车大劫案:莫斯科行动》凭借数字技术的直观性与冲击性,调用观众的情动机制,实现了新主流大片的类型突破。快剪辑与碎片化的影像片段将观众抛向原始的、非主体的情动,继而生成一种感官先于情绪的观看模式。怀旧情绪支撑了影片在美学方面的叙事,怀念着在动荡时代曾经出现的“侠客”式英雄们。同时,影片对于灾难图景的描绘与异托邦的塑造也提供了一个认同空间,使得观众能够进入其中,重新经历身份认同的过程。

克里斯托弗·诺兰电影的悖论叙事研究

随着电影《奥本海默》的热度持续上涨,导演克里斯托弗·诺兰的独特影像风格也再次受到了广泛的关注和讨论。其中最受热议的莫过于该片通过多线交错的时空逻辑和隐晦、理性的意识呈现,共同促合成了影片的悖论叙事模式,进而生发出导演对既定道德伦理和人类未来的深刻诘问。以此透观诺兰的其他电影作品不难发现,悖论性同样存在于影片叙事发展的弧线之中。同时,对诺兰电影的悖论叙事研究不仅能够对后现代文化特质形成深层解构,而且为更多电影的创作提供了思考价值。

穿越与救赎:论穿越题材喜剧电影的影像语言与文化叙事策略

穿越作为经典叙事模式,通常涉及时间穿越、空间穿越等类型。穿越题材电影作品往往以现实社会为基础,在向不同空间、时间穿越的同时,讲述不同故事情节。1889年美国作家马克·吐温创作了小说《在亚瑟朝廷里的康涅狄克州美国人》,其中讲述了生活在19世纪的美国工匠穿越到英国亚瑟王时代的魔幻故事,开启了穿越题材文艺作品的创作浪潮。1960年,由乔治·帕尔执导,罗德·泰勒、艾伦·扬等人主演的美国电影《时空大挪移》开启了“时空穿越题材”电影的创作先河。

从喜剧到现实主义:导演董成鹏的创作研究

大鹏导演的两部喜剧片《煎饼侠》和《缝纫机乐队》吸收了网剧《屌丝男士》的风格,用东北方言、新闻热点制造喜剧效果,奠定了“屌丝”男主的主体身份。《吉祥如意》的纪录片风格中断了他的喜剧片之路,影片以稳定的摄影、客观的角度揭露农村王姓家族的人情冷暖,这为后期作品埋下了情感内核。《保你平安》将“网络谣言”现象搬上大银幕,展现了主角的侠义之风,影像加入自媒体视点凸显新媒体对传统媒介的冲击。新片《热烈》关注青年人的梦想话题,注重年轻人的潮流文化。

视觉性与非视觉性的主体生成:解读捷克电影新浪潮的一种视角

捷克电影新浪潮的艺术创作在视觉上大量运用关于吃、对话、观看电视等人类生活中的常见事物的视觉隐喻,在强烈的作者风格下进行魔幻现实主义的艺术创作,并以动画、动画结合实拍或全实拍的方式拓展了电影语言视觉表达的边界;这一实验性手法的背后是普遍的表征危机与对人类主体地位的怀疑;同时是在融合民族特色与现代表达融合的电影风貌下显示出对整体历史观念与主体建构的怀疑态度。本文将从捷克电影新浪潮的视觉表现出发,以艺术史、电影史和身体美学的跨学科视野,在艺术创作演变历史维度中,以吃、对话、观看电视、面部动作等现代性身体语言为研究横切面,同时结合捷克新浪潮电影创作的社会语境、普遍作品特征,对捷克电影新浪潮背后的“视觉性”及其反面的“非视觉性”进行解构和批判。

拓展和延伸:设计方法论的理论基础与实践路向

在人工智能时代,新的技术层出不穷。这些新技术在颠覆设计领域,改变设计从业者认知的同时,带来更多的是设计者对于未来的迷茫。技术的迭代和认知的颠覆充斥着这个变化的世界,然而不变的是对于设计本身方法的思考。在梳理设计方法论内涵和外延的基础上,通过对设计方法论中的“人”“事”“物”系统分析,得出设计方法论可以指明设计研究的新方向,构建以人为本的设计知识研究体系,为设计实践提供了理论基础和方法路径等具有现实意义的实践路向,给迷茫的设计之路提供了方法引导。

从《秋菊打官司》到《第二十条》:论张艺谋现实题材电影创作风格之变

新时期以来,国产现实题材电影不断涌现,并在不同阶段呈现出不同的时代烙印和创作范式。同样是关于法律的现实题材电影,张艺谋导演最新上映的《第二十条》较之其早期的《秋菊打官司》在电影语言的运用方式以及叙事策略上有显著变化。这意味着他的现实题材电影创作风格已然发生转变,而这种风格之变是由时代诉求、电影政策、市场环境等多种因素共同作用的结果,也是国产现实题材电影创作观念不断演进的结果。

“影游融合”与元宇宙:游戏IP影像美学的破与立

元宇宙为观众提供了无可比拟的沉浸体验,为游戏IP影像美学重构提供多种可能。在“影游融合”背景下,对游戏IP进行改编时,通过以“讲故事”为重点,密切关注观众奇观化视觉消费需求,采用“游戏升级式”的叙事方式,增设符合电影叙事的人物角色、故事内容,正确处理游戏IP与电影叙事的关系,在保留游戏故事内核的同时,向观众讲述完整的故事。本文通过以“影游融合”与元宇宙为背景,对元宇宙背景下游戏IP的影像美学重构策略进行解读,从而促进游戏IP宇宙实现有序拓展与全面外延。

论新时代中国动画电影的题材类型、受众分层与产业布局

进入新时代以来,中国动画电影已经从高速发展迈向了高质量发展的道路,开启了质量型、内涵式发展的新业态、新模式、新产业。在题材类型上,创作题材更趋多元化,“类型+”成为当前创作主流;在受众分层上,呈现“细化”与“聚合”的分层特征,既有针对不同年龄段的“亲子向”“年轻向”,又有覆盖全年龄段的“合家欢”;在产业布局上,IP生态化明显加强,互联网矩阵化逐渐显影。当前,盲目感性的观影消费与投资市场正“遇冷降温”回归理性现实,中国动画电影产业朝着良性发展方向稳步驱动。

“藏地新浪潮”电影研究

“藏地新浪潮”电影坚持从民族主体性出发,实现了藏地景观及文化的“祛魅”,显现出极具辨识度的群体化风格。其在主题指向上,探讨困顿心灵、生命意义以及父子关系;在人物塑造上,塑造矛盾的男性、隐忍的女性以及天真善良的孩童形象;在叙事策略上,强调开放式结局、对偶式寓言以及“去奇观化”影像。“藏地新浪潮”电影使藏地摆脱了长期以来的魅影化想象,为我国其他少数民族电影的发展提供借鉴。

乡村题材慢综艺节目《种地吧少年》的叙事创新与价值建构

乡村题材慢综艺节目《种地吧少年》将镜头对准普通的素人少年,通过记录其乡村生活、农耕体验以及与自然的深度接触,描绘出一幅质朴而富有情感厚度的乡村生活图景。基于此,文章从叙事主体、叙事主题、叙事视角、叙事话语、价值导向等多个角度探索该节目的破圈之道,以期为乡村题材慢综艺的创新发展提供借鉴。