《钢琴基础课课程体系》教改现状调查分析——以韶关学院音乐学院为例

为进一步完善钢琴教学课程设置,本文调查分析了《钢琴基础课课程体系》教学课程的具体实施方法、效果,探讨了推广钢琴应用技能体系教改的应对策略。方法 :自行设计调查问卷,于2017年3月在韶关学院音乐学院大一、大二学生进行调查。结果 :发放123份问卷,有效问卷112份。学生对目前课程教改满意率为68.5%,有85.36%愿意积极参与教改中。结论 :通过对钢琴应用技能体系的学习,能够提高学生的钢琴综合弹奏素质。增强学生学习主体的意识,学生更能明确学习目标,加强理论学习和教育实践相结合。

新生入学教育探讨——对韶关学院音乐学院2009级新生为例

大学生是祖国的未来和民族的希望,如何培养好大学生是党和政府交给我们的一项重要的任务,为了能更好的做好新生的入学教育工作,并结合音乐学院的实际情况,必须做好相关工作。

本土地方音乐在地方高校音乐教育中的传承与创新研究——以粤北韶关学院为例

岭南粤北崇山峻岭、幅员辽阔,少数民族聚集。这里有着丰富的地方音乐文化资源与宝藏,曲江的"采茶戏"、仁化的"月姐歌"、乳源的瑶族"耍歌堂、坐歌堂"等都是广东省优秀的地方音乐文化。如今,他们中的大多虽已被列为国家、省、市非物质文化遗产,如"采茶戏"、"耍歌堂"等,但是它们在历经现代文明的冲击及人员迁徙的时代大背景下,这些优秀的有着悠久历史的传统本土民间音乐正在逐渐蜕化并退出历史舞台,它已面临着失传的严峻形势。地处粤北唯一的地方高校韶关学院音乐学院在面对这一现象时,应对这些传统的地方音乐文化有较强的认同感,并主动参与到肩负起对区域音乐文化的多样性的"活态"传承工作中,起到良好的导向和辐射作用,为地方性音乐文化的传承与发展做出贡献。

公共音乐教育引入社团式教学模式可行性研究——以韶关学院为例

以韶关学院音乐类社团为研究对象,依据公共音乐教育学理论基础知识,运用文献资料、问卷调查、比较分析、访谈等研究方法对韶关学院开设公共音乐教育引入社团式教学模式的可行性进行研究分析,指出其可行性,并提出建设性意见,为构建适合韶关学院的公共音乐教学新模式、优化地方高校公共音乐教育环境、加快公共音乐教学改革发展的步伐提供参考依据。

地方高校音乐专业学生创新实践能力培养探究——以韶关学院为例

地方高校音乐专业是我国高等教育中的重要组成部分,地方高校音乐专业人才培养工作的好坏与优劣,直接影响到我国国民的素质。本文从课题研究的相关背景入手,以韶关学院为例,首先阐述了音乐专业学生现状,接着详细的分析了在创新实践过程中存在的问题,最后重点的提出了针对存在的问题的改善对策。

多元文化背景下当代大学生理想信念教育研究——以韶关学院学生为研究对象

随着我国改革开放的不断深入以及经济、文化全球化的不断发展,多元文化的存在已成为当代中国社会不可回避的现实。在这种背景下,高校学生的理想信念教育必须始终坚持以社会主义、共产主义的价值为核心导向,坚持中国特色社会主义理论的主体文化,坚持马克思主义、毛泽东思想的主导性,以更好地加强和改进当代大学生理想信念教育。

地方院校艺术类新生心理问题及对策——以韶关学院为例

艺术类大学新生是我国高校大学生中的一个特殊群体,因为其专业的独特性,在心理健康教育方面也存在着一定的特殊性。为做好地方院校艺术类大一新生心理健康教育工作,我们对韶关学院艺术类大一新生心理健康状况进行了心理测量,分析艺术类新生心理问题产生的原因,并就如何开展艺术类大学新生的心理健康教育提出了相应的对策。

音乐学院技能技巧课对分课堂教学模式的探索与实践

音乐技能技巧课是音乐教育学科的重要组成部分,发挥着高校音乐教育发展的主体作用。从现有的技能技巧课教学现状可以发现,教师在教学模式上缺乏创新和改变。现阶段,许多综合性大学已经创设艺术学院及独立的音乐舞蹈学院,多所音乐院校扩招使得现有的音乐技能技巧课教学亟待调整,以顺应时代发展的趋势。对分课堂教学模式强调师生之间的良性互动,突出学生的主体地位,让学生在自主探究、合作学习、师生沟通的氛围中提升自身音乐技能,着力发展学生的综合素养。本文针对在音乐学院技能技巧课上应用对分课堂教学模式展开研究。

地方本科院校钢琴学科目标—定制教学法——以韶关学院为例

目标-定制教学法,是以学生就业、创业为主要目的,根据学生的实际情况和社会对人才的需求,建立对应的学习档案,制定相应的教学计划和和教学内容的一种教学方法,在地方院本科音乐院校高素质应用型人才培养中应该得到不断探索和大力推广。

地方高校培养歌剧人才的教学实践——以韶关学院为例

近年来,地方高校在歌剧人才培养方面开始了一些探索。韶关学院通过与北京大学歌剧研究院建立协同育人基地,在课程设置、教师队伍建设、剧目排演与实践教学等方面进行了有益的尝试,取得了一些教学实践成果。

本科歌剧人才协同育人机制的研究与实践——以广东韶关学院为例

地方综合类本科院校探索歌剧人才协同育人机制,旨在将歌剧高雅艺术真正在基层扎根,推动歌剧事业的发展与普及,培养具有中国化、本土化、大众化的歌剧表演、编创人才。本文以广东韶关学院与北京大学歌剧研究院开展歌剧本科人才协同育人机制的实践探索为例,分析其在歌剧人才协同育人机制方面所取得的办学成效,并对其机制内各因素之间的关系以及协调运转的状况给予论述,为全国同类院校歌剧人才的培养提供可参考的案例。

对李斯特钢琴音乐艺术特征及成因的探讨

文章分别从四个方面论述了李斯特钢琴音乐创作和演奏的基本特征。在后部，作者从社会、家庭、宗教、艺术、感情等方面，较深入地探讨了李斯特钢琴音乐创作个性及丽格形成的诸种因素。

非音乐专业大学生音乐教育现状调查与对策研究——以华南农业大学为例

高校对非音乐专业大学生进行音乐教育主要是为了提高学生的音乐素质,提升他们的艺术品味。通过对华南农业大学非音乐专业学生音乐教育现状调查结果的分析,可依此提出应对策略,以期对各高校非音乐专业学生公选课程的改革提供参考。

音乐色彩问题析辨

音乐中存在色彩的说法由来已久，理由来自以下几个方面：其一，人们以牛顿的光谱实验为根据，用宇宙观来解释音乐色彩的客观存在；其二，有人将心理感受的经验作为认定音乐色彩的依据；其三，色彩表现性的绘画理论影响了人对音乐色彩的评价；其四，18世纪中庸律、不规则律在调性效果上的差异被人们移植到了十二平均律的调性评价上。笔者认为这主要是由人的主观经验所致，希望能理性地看待音乐色彩问题。

巴洛克时期宗教音乐的历史透视

欧洲文化史中宗教音乐被认为是欧洲艺术音乐的源头。巴洛克时期特指17世纪——18世纪上半叶（约1600年-1750年）,上承文艺复兴（1452年-1600年）,下接古典,浪漫时期。从古罗马兴起的传统宗教音乐在巴洛克时期处于逐渐萎缩衰退的形态,导致宗教音乐由盛至衰。巴洛克时期宗教音乐的表现形态衰变有诸多缘由,因为巴洛克堪称西洋音乐史上最多彩多姿的复杂时期。

中国风格钢琴作品的音乐诠释

1934年由俄国作曲家齐尔品发起征集中国风格钢琴曲的活动,真正掀起了中国风格钢琴作品的文化意义上的探索热潮。中国现当代音乐家结合大众审美和喜好,在钢琴音乐创作时融汇了大量的中国元素使作品更具中国传统审美意境和韵味并带有中国音乐文化审美特征。通过了解和研究中国风格钢琴作品线条流畅的音韵节律和虚实相间气韵律动以及拟音装饰等各种弹奏技法特点,从而归纳出演绎诠释中国风格钢琴作品的音韵气韵规律。只有准确把握中国风格钢琴作品的内涵与风格,才能时音乐作品的艺术真谛进行恰如其分的表现,进而正确诠释和演绎中国风格钢琴作品所特有的艺术神韵。

德彪西钢琴前奏曲《焰火》的音乐分析与演奏

德彪西是音乐史上划时代的作曲家之一，开创了印象主义音乐时代，创作了大量具有创新精神的作品，本文对其重要作品，《24首钢琴前奏曲》进了简要论述，重点对该曲集的第二集最后一首《焰火》进行了详细分析，对我们认识和学习德彪西的钢琴作品有一定的参考作用。

中国钢琴音乐多元化的发展与需求

以钢琴为代表的西方音乐的介入使中国现代音乐发生了本质的变化。随着中国经济的不断发展,钢琴逐渐得到了普及,很多人开始认识钢琴、学习钢琴、了解钢琴,出现了"钢琴热";中国音乐家结合中国听众喜好和审美,在钢琴音乐创作时融合中国传统审美意境、韵味,注入了大量的中国元素,使之带有中国音乐文化审美特征,同时中国民族音乐题材、民族传统的音乐创作手法与钢琴的融合让中国钢琴音乐更加独具魅力。但现今中国元素钢琴音乐作品仍然缺少足够分量,这成为一个亟待解决的问题,以满足中国钢琴的发展与需求。