我省交响乐团的现状及发展

优秀的交响乐团是一个现代城市最重要的形象标志之一,尤其当这个城市同时还是联合国授予＂音乐之都＂（Music City-Harbin,China）称号时。近年来,我国交响乐事业的发展越来越被社会和各级政府所重视,中国爱乐乐团、中国交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、青岛交响乐团、杭州爱乐乐团等新老乐团，已成为具有代表性和标志性的乐团，成为我国交响乐事业发展的排头兵。

交响乐团打击乐器演奏特点

打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器族群。打击乐器可能是最古老的乐器。有些打击乐器不仅仅能产生节奏,还能作出旋律和合声效果。交响乐团中打击乐器由定音鼓、大鼓、铃鼓、三角铁、锣等构成,本文对其乐器演奏特点进行简要分析。

浅谈长号、大号的发展及成熟音色的要点

长号是铜管乐器中最早定型与进入乐队的管乐器，它可以追溯到11-12世纪，就存在也就是我们称之为萨克布特（Sackbut）的古长号，古长号主要用于教堂、宫廷合唱音乐伴奏中，在德国音乐词典中有一个名词“Posaunechor”，直译为长号合唱/合奏，也可以证实当时长号在教堂、宫廷音乐中的作用与地位。

浅谈长笛演奏艺术

长笛是木管乐器，初名“横笛”，为的是与“竖笛”有所区别。早期的长笛管身略呈圆锥形。1832年经德国人勃姆（Theobald Bohm，1794—1881）改良，遂呈圆柱形，装有杠杆式音键，发音清澈。长笛可用于独奏或合奏。管身原为木制，后多改为金属制，但仍沿用旧称，称其为“木管乐器”。

论气息在长笛演奏中的重要作用

气息的运用是一个大的课题,也是一个永远可供讨论的课题,本文只能叙述一个大概,只是一些基本的练习方法。

用科学方法学习大提琴

要想把大提琴学习好，就必须要明确怎样才能学好琴。不管是专业工作者还是业余爱好者，在思想上要明确正确的演奏方法和科学的学习方法。只有通过正确的演奏方法和科学的学习方法，才能使你获得完美的演奏技巧。

大提琴的颤指

颤指是弦乐器演奏中用以表现强化音乐的一种手段。颤指的三个要素：一是绘画家的调色板，可供选择各种颜色；二是加强音乐表现力和歌唱性；三是可使音乐分句具有连续性。颤指在表达音乐方而所起的作用就像绘画家调色板上的各种颜色，随时拿来所用。因此，弦乐器演奏家特别是有才能的演奏家，他们在演奏中能得心应手地运用颤指，从而演奏出丰富多彩的音色变化。

论弦乐四重奏中音准问题

弦乐四重奏的关键问题,就是音准问题,本文主要以弦乐四重奏演奏和分析声部之间的关系相结合的方式来对弦乐四重奏的音准问题进行探讨。和声是弦乐四重奏音乐作品的基础,旋律是体现作品艺术魅力的灵魂,根据作品具体情况完善演奏时的音准。影响音准还有其他的方面如调性、临时半音、揉弦等。有关弦乐四重奏演奏的论著拉本的《弦乐四重奏演奏问题》;罗宾斯图威尔的《弦乐四重奏》;赫特诺顿的《弦乐四重奏演奏艺术》等众多音乐文献进行了研究。本文在四重奏演奏中所获得经验和体会,形成了对弦乐四重奏的音准问题有了进一步认识。

浅析德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》的风格与体现

安东尼·利奥波德·德沃夏克是19世纪下半叶捷克著名的作曲家、指挥家、音乐教育家。德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》中充分体现斯拉夫民间舞曲风格,探究总结作品的特征,通过分析《a小调小提琴协奏曲》斯拉夫舞曲体载与创作技法的体现,感受强烈的民族气概,对德沃夏克音乐作品分析及演奏的音乐工作者提供一定的理论参考。

浅析单簧管演奏中的“怯场”因素

演奏中的“怯场”是由多种因素造成的，其主要体现在演奏者的心理控制力、对乐器的驾驭能力、以及舞台的经验和外界影响的承受力这几方面。大多数初学单簧管的演奏者，在演奏中极易出现“炸音”——不受控制尖锐的泛音。而一些受过专业训练的学生甚至那些有多年舞台经验的演奏员在过度紧张时也会出现这样的状况。因此，对于每位演奏者来说，如何克服“怯场”，调节自身最佳演奏状态是非常必要的。