从整体场到切割性——多媒介转换中的格萨(斯)尔史诗歌手

格萨(斯)尔史诗在演述场域形成了一个从口头创编到接受,再到音声文本的生成和意义阐释的整一性认知体系,歌手、受众、语境、演述和意义等诸要素共建了一个共生共在的整体场。与此同时,书写、印刷、广播、电视和自媒体等信息媒介的交替与转换也在深刻影响着格萨(斯)尔歌手的认知模式、传统叙事策略和音声文本的生成规律。史诗传统与其他媒介形成了以口头演述为中心的扩散圆环式关系。随着新媒体时代的来临,“整体场”正在逐渐被切割,在网络社区“交互性”复活的同时,以长篇著称的史诗叙事文本也因手机和微信的强势介入而呈现出碎片化特征和歌手记忆的模糊地带,其间改变的不仅仅是知识生产的方式,还变革了人的思维和评价模式。

“共时的”综合表演:“伊玛堪”史诗歌手的审美创造

史诗歌手身兼数职,是史诗流传至今的核心“动力”。在史诗演述活动中,歌手无时无刻不在进行着审美创造,他们运用语言、曲调、动作、情态等多种表现方式,使史诗演述动听、激昂,产生令人震撼的审美体验。以赫哲族“伊玛堪”史诗歌手为例,史诗歌手的演述是一种“共时的”综合表演,具有综合性、即时性和情境性审美特征。在代际传承中,史诗歌手通常具有丰厚的地方审美文化积淀、个性化的审美特色并保持着本民族一贯的审美风格,从而传承本民族的审美传统。

傣族的“史诗歌手”章哈:师承、演述与发展

傣族史诗、叙事长诗的演述者有两类,即完全脱稿的口头演述者和手持抄本的吟诵者,其中前者是真正口头诗学意义上的“史诗歌手”。章哈正是傣族名副其实的史诗歌手,是傣泐支系专有的口头艺人。章哈有传统的师承模式,男女章哈因接受教育的机会不等,所以他们的习得过程有所不同。章哈一生可以拜多个师傅,其师承模式呈现出一种网状结构,具有很强的实用性。在演述中即兴创作,以及和受众互动是章哈的基本技能,他们既是表演者,又是创作者。当前,章哈迎来了良好的复兴机遇。

哈萨克族史诗歌手研究概说

对哈萨克族史诗歌手的关注和研究可追溯到几个世纪之前,但那毕竟是零星的、间断的、不成系统的。真正引起学者的重视,进行系统专题调查研究已经到了19世纪初期。通过查阅和搜集国内外有关史诗歌手的研究成果,把包括哈萨克族史诗歌手在内的民间文学的研究分为酝酿、创立和发展三个阶段,并将各阶段的研究成果做了简要的概括。

浅析哈萨克族史诗歌手“吉老”

“吉老”是哈萨克族民间的古老史诗歌手,是哈萨克族英雄史诗等古老民间韵文长篇作品的再创作者和演唱者。“吉老”与吉尔奇、阿肯等民间说唱艺人相比既有共性又有个性。“吉老”不但是民间文学的创作者、演唱者和传承者,而且是统治者、领导者或捍卫本部落利益的勇士。“吉老”这种史诗歌手的出现与其所处的自然环境、生活方式和历史条件不无关系。

当代柯尔克孜族史诗歌手类型探析

史诗作为柯尔克孜族民间文学作品的重要组成部分,内容涉猎很广,现如今已成为了解柯尔克孜族历史文化的百科全书,是与柯尔克孜族人民的日常生活息息相关、不可缺少的一部分。笔者将根据不同的因素对在2009年至2015年所采访过的当代柯尔克孜族史诗歌手进行分类说明,并对当代柯尔克孜族史诗歌手类型做一分析。根据史诗演唱的内容分类;根据史诗歌手的技能分类;根据史诗演唱方式分类。

柯尔克孜族史诗歌手曼拜特·曼拜特阿勒

柯尔克孜族民族之魂和伟大历史文化宝典的英雄史诗——《玛纳斯》能够口头保存并将其世代流传是天才史诗演唱者的功绩,这些民族艺术家们在演唱史诗《玛纳斯》时,既继承了前辈史诗歌手传统的演唱内容与风格,又在此基础上融入了自己的创作成份,使得史诗在结构上进一步完善,艺术上进一步提高。本文中笔者将对乌恰县67岁的史诗歌手曼拜特·曼拜特阿勒,对他的生平、学艺过程、人生经历以及他演唱的文本进行探讨,最终得出全面展现曼拜特·曼拜特阿勒德的一份学术资料。

19世纪下半叶俄罗斯北方的史诗歌手和故事讲述人

19世纪下半叶的俄罗斯北方,是“上帝赐予”俄罗斯民俗学者、搜集者,用来与史诗歌手和故事讲述人之间有效开展工作的活动场所。经过民俗学者多年的努力,民间口头创作及其大量的表演者赢得了自己应有的位置。关于史事歌的典型惯用语句观点,不仅有助于揭示史诗歌手表演技巧的秘密,阐明史诗歌手共同的个性特征及其作品的诗学特征,同时它又为阐明固定体裁诗歌的区别性特征及其历史过程提供了一把钥匙。

史诗歌手记忆和演唱的提示系统

文章结合蒙古史诗情节结构发展过程,运用史诗名称、分章名称、分部名称、大主题、主题、程式化提示诗句、记忆单位、演唱单位等概念工具,探讨了蒙古史诗艺人概括记忆史诗和分解演绎史诗的提示系统及其特征与构成规律。史诗名称、分部名称、分章名称、大主题、主题、亚主题、微主题等要素,构成蒙古史诗艺人记忆和演绎史诗的提示系统。这些要素从下而上,既是层层概括记忆的具体过程,也是层层提示、选择、分解、激活及演绎的总过程,并以史诗的大主题为分界线,往下按主题、亚主题、微主题等顺序,在程式化提示诗句的引导下逐层伸入到史诗演述的最终表现层面,帮助艺人记忆、创编和演绎史诗;往上则以分章名称、分部名称、史诗名称的顺序,帮助艺人逐层概括记忆和分解演绎长篇史诗和并列复合型系列史诗。

当代大师与活着的经典——《〈玛纳斯〉史诗歌手研究》述评

《〈玛纳斯〉史诗歌手研究》通过对居素甫.玛玛依演唱生涯的分析,揭示了在表演中进行创编是史诗歌手的特权。该书作者力求从学术史、口头诗歌理论和文献学的多重维度来重新阐释史诗经典,根据特定的史诗传统来把握理论表述的分寸,为未来的学术创新奠定了比较扎实的基础。

“非遗”语境下史诗《玛纳斯》歌手村落变迁与身份重构

史诗《玛纳斯》是联合国教科文组织认定的人类非物质文化遗产,至今以口头形式在柯尔克孜族聚居区传唱。那里活跃着史诗歌手的身影。非遗保护的时代呼声,究竟会为作为史诗传承核心力量的史诗歌手们带来怎样的契机与挑战,通过深度访谈与参与观察的方法,从其村落变迁与身份重构两个角度探究非物质遗产保护语境对史诗《玛纳斯》歌手产生的影响。

口头传统史诗的内涵和特征

从20世纪后半叶起,随着人类学和民俗学的不断发展,人们在世界各地的当代社会中发现了大量的口头传统史诗,这些新材料的发现促使史诗研究者从东西方文明对话和文化多样性的角度反思史诗观念,它涉及史诗的口头创编和演述,涉及到史诗搜集、整理、迻译和出版等一系列问题,这些问题也逐渐成为民俗学的热点问题。中国史诗研究者一直关注史诗的社会文化内容、历史渊源、流传地域和共享族群等问题,关于史诗文类特征、流布和传承特点、说唱艺人和仪式语境、特定集团的文化认同等,也逐渐构成了今天的史诗研究者主要关注的内容。

《玛纳斯》史诗集体口述史探微

《玛纳斯》史诗是我国三大史诗之一,历来的研究视野主要集中于史诗本体,对史诗歌手的关注较少。运用集体口述史的方法研究史诗歌手的生活、师承、思想状况,分析文化传统与史诗本体、史诗歌手三者之间的关系,可以发现传统文化对史诗歌手具有重要影响、史诗歌手拥有超群记忆力、史诗歌手对史诗高度认同、白毡房等是史诗演述的重要文化空间、梦授是重要的传承方式等集体性特征。

章哈演述的若干问题:扇子、曲调、伴奏与程式

“章哈”一词既是对傣族史诗歌手的称谓,也是傣族活态传承的说唱艺术,还是傣族重要的文化符号,但关于章哈演述仍有一些基本的也是重要的问题需要解答。第一,章哈演唱时使用扇子的原因,扇子不仅是章哈演述时的道具,其背后还涉及章哈文化的起源和傣族的民间信仰。第二,章哈演述史诗和长篇叙事诗时为何使用“章哈调”,该曲调与傣族语言的特点和韵律具有密切的关系,彼此相呼应。第三,章哈演述时筚伴奏的意义,伴奏音无形中将章哈的演述分割成了无数个小单元,这些小单元是一段段的诗节,它们是史诗学概念上的“大词”(Big Word),也是章哈记忆成千上万行史诗的“秘诀”。第四,章哈的演述具有一定的程式,每一次的演述通常包含序歌、主题歌和即兴歌三部分。以上这几个问题对于理解章哈文化来说至关重要,也是关乎傣族史诗产生、发展和传承的核心问题。

《玛纳斯》史诗的早期演述:以厄尔奇乌鲁为中心

探寻《玛纳斯》史诗的早期演述者是史诗研究者关注的话题,且其热度持续不减,相关讨论亦可谓见仁见智。文章根据柯尔克孜族民间传说和《玛纳斯》的文本内容,阐释了该史诗“第一位演唱者”——主人公英雄玛纳斯的四十勇士之一厄尔奇乌鲁的演述活动;并在与荷马史诗比较的基础上,对《玛纳斯》的早期演述进行较为系统的论述。

20世纪中国新疆阿合奇县玛纳斯奇群体的田野调查分析报告

新疆阿合奇县是我国柯尔克孜族著名史诗《玛纳斯》的重要流传地区之一。由于特殊的地理环境和丰富的民间口头文化蕴藏，自古以来这里就成为柯尔克孜族民间口头文学的宝库，20世纪内涌现出了世界闻名的《玛纳斯》演唱大师居素普·玛玛依以及其他数十位《玛纳斯》史诗歌手。对这样一个特殊地区开展全面的田野调查，在大量第一手资料基础上进行深入分析和研究，对研究和总结《玛纳斯》传承、发展规律，进而对其进行保护，具有重要作用。

流失在帕米尔的《玛纳斯》

帕米尔高原是柯尔克孜族口头传统比较特殊的流传地区。尤其是《玛纳斯》史诗的帕米尔地区文本自成流派,引起有关学者的高度重视。本文作者根据亲身的田野调查体验和第一手资料,通过这一地区《玛纳斯》史诗歌手及其演述文本特点,比较了其他地区文本的内容,对帕米尔《玛纳斯》的文本提出新的观点。