交织的文学声景:以勒古恩《地海传奇》六部曲中的声音与静默为例

在声音景观研究中,声音不仅被视为生活世界的表征,还是突破由视觉范式所指涉的逻各斯中心论的解域之线,更是重构栖居世界的可能契机。文学声景作为微观的声景世界,以其独特的物质性声响、语音形式以及对静默的呈现,在交互阅读与交流中,唤醒联觉感知和文学想象。厄休拉·勒古恩的幻想小说《地海传奇》六部曲,曾五获星云奖和雨果奖,叙说格得等主角在地海世界的成长与历险故事,在其奇幻写作中具有重要地位。勒古恩对文学倾听、声音和静默极为敏感。小说借声音与静默彼此缠绕的地海世界,反思当代世界的生态危机、性别歧视和种族主义等问题,小说中的声音既是形式也是主题,呈现出从冲突、失衡而达至平衡的生态图景与奇幻的文学世界。《地海传奇》中语词的声音既在实指层面上制造出音义谐和、悠远淡然的审美效果,也在虚指层面突显空间声景特征,进而参与地海世界中人物的形象建构,勒古恩对这一文学声景世界的想象与描述,为奇幻文学的生态书写带来新面相,而批评对六部曲中文学声景的揭示,也为理解文学空间的意义生成开启新维度。

通过聆听:对“声音民族志”书写的回顾与重思

声音与听觉构成一个共同体,但我们所面对的问题不在于论证其同一性,而是基于两者的差异,讨论音乐人类学需要什么样的“声音民族志”,聆听在声音民族志中扮演怎样的角色,如果丧失了对声音敏锐的感受力,如何以音乐这种体验艺术为对象、以民族志这种体验文本为方式进行声音民族志写作。“聆听”兼具方法与对象的双重意义,能够导向对于跨文化审美与情感、自然生态与声音生态、感官声音史等话题的讨论。在一定程度上,音乐人类学不乏对声音的关注,倘若缺少对听觉的关切,则难以对多元文化中的聆听者——“人”及其作乐实践有更为本体意义上的关怀。

声音人类学的感觉批评及其美学意义

当代美学不再局限于形而上学的命题与理论玄思,而是与人类学等领域进行跨学科互动,以介入性实践与美学批评等形态展现自身。不同于符号学、音乐学与传统声学对声音的量化与物质化处理,以霍尔格·舒尔茨为代表的学者将声音人类学理解为一种感觉人类学,“感觉批评”成为其具体展开方式。从声音的感受力出发,声音人类学重新发掘了感觉的异质性、精确性与生成性,突破了视觉中心主义的认识论框架,将美学扩展至广泛的多重感觉领域。以听觉为代表的感官感觉由此回归被语言符号传达之前的原初感觉,认识活动与感觉活动同时发生,以“身体的感觉实践”与“感觉认识论”拓宽了当代美学的研究范式与批评话语。

从“声景”进入思考:贾樟柯电影声音的时空建构

当“声景”的概念被移植到电影中,电影的声音就被赋予了配合画面叙事、营造情感氛围以外的空间意义,成为人们感受影像内外景观的又一尺度。“声景”研究将声音当作一种媒介,在“声景”视域下,声音有了其自身的文化表征、空间承载及互动属性,能够中介人与环境的关系,并连接人们的现实生活环境与过往时空经验。从声音景观的角度考量电影创作,相较而言现实主义影片中声音的媒介属性更为凸显,也更具有“景观社会”的现实意义。如贾樟柯影片中各种嘈杂的环境音响、彰显地域特色的方言、超越时空维度的流行音乐,都构建着生动且富有感染力的生活空间,引导人们与特定时空建立真实的联系。

贝西·黑德《乌云密布》中的女性叙事声音

《乌云密布》是博茨瓦纳混血女作家贝西·黑德创作的第一部长篇小说。在《乌云密布》中,黑德将后殖民主义的思考同非洲女性受压迫的现实联系起来,通过描写非洲女性在父权社会、族群政治、阶级压迫影响下从“失声”到“发声”的过程,从集体型叙事声音入手塑造了联合起来的非洲女性群像。同时,黑德以带有协商性的笔法点出了非洲男性与女性、个人与集体之间双向的困顿关系以及解决之道,作者型叙述声音中饱注对非洲女性生存环境的忧虑与未来希冀,以此我们也对黑德的女性观、写作观有了更为深入的了解。

新诗声音的变革与重构

新诗声音是一个包括了新诗音乐性,不完全等同于新诗音乐性问题的概念。传统诗歌的歌性特征在新诗变革中发生了现代性转变。新诗倡导的文言合一、诗文合一,就是主张用说话的声音,按照自然的音节,用白话口语写自由的诗,替代适合歌吟的文言格律诗。现代诗歌的声音,强调语言与意义融合,是一种蕴含于思想之中的声音,把传统诗歌形式化的声音变为自由活泼的有生命的声音。诗歌的声音感受既是一种身体的感官活动,也是一种由意识参与的综合感官审美体验。诗歌声音的感官功能首先是诗歌语言的声韵作用,这种声韵包括文字的语音、语气、语调、词汇组合、语义结构等方面的声韵因素;其次,常常通过视觉作用转化为听官的感觉,作用于心官的体验,在现代诗歌中大量通过意象的象征化表现,呈现为一种混沌的虚实相生的混响。现代节奏是新诗声音的核心元素,一种在变化中有一定规律重复的开放性多元化节奏,是构成现代诗歌声音最重要的美学机制。现代节奏多元化形态中,最值得关注的是自然的音节节奏、变化统一的对称节奏、分行建构的视觉节奏。现代诗歌变化的多样性节奏,从时间意义上让诗歌的声音与意义获得或停延、或呼应、或回响等表达的效果。

全媒体语境下广播节目的声音魅力

在全媒体语境下,声音媒体焕发出新的生命力,正在不断以新的生态呈现出新的魅力。面对新挑战,广播媒体从营造声音景观、注重声音叙事、塑造声音、形象丰富音响素材等方面进行探索,从而增强传播力和感染力。

砂糖橘主要害虫声音识别研究

我国是农业大国,但是每年我们的农作物都会因为害虫的入侵而产量下降,目前发现砂糖橘中的害虫多采用的是人工观察,这种方法不仅消耗人力物力财力,还无法及时地进行虫害发生的早期预警。虽然图像识别是较为先进的技术,但是在害虫图像识别上还是有一定局限性的,如一些藏得较隐蔽的害虫,是很难用图像识别来识别出来的。基于此,本文针对砂糖橘主要害虫将探索研究一种声音识别技术。首先,了解砂糖橘主要害虫的发声原理,然后通过设备获取砂糖橘主要害虫的声音,进而通过害虫声音预处理、害虫声音特征参数提取、害虫声音模式建立、害虫声音模型训练、害虫声音模式匹配等步骤来完成对砂糖橘主要害虫的声音识别,从而减少砂糖橘作物受虫害的风险。

播客复兴何以可能:情感、知识与流动的声音建构

近年来,在线音频用户规模的持续扩大,使作为其子类行业的播客的爆发式增长态势引发广泛关注。本文基于播客复兴这一现象,梳理了播客复兴的技术、平台、内容逻辑,并通过深度访谈探究了播客在被使用过程中产生的意义。研究发现,播客以一种“中间者”的方式为使用者们提供了声音陪伴、知识经验分享,搭建了公共讨论空间。播客复兴在某种程度上也是对孤独、倦怠等社会情绪的回应,是一种深度媒介化的实践。

论声音权益的法律保护模式

声音具有独特性,是自然人身份识别与社会交往的媒介。比较法上主要通过公开权、一般人格权、独立人格权或人格利益等模式对声音权益予以保护。公开权模式仅保护声音的经济价值、弱化其人格权属性。声音虽然与知识产权存在密切关联,但其主要不是知识产权的客体。一般人格权在具体化过程中也面临保护对象与边界不清晰的问题。我国《民法典》并没有承认声音为独立的具体人格权类型,而对声音权益采取了法定的独立人格利益保护模式,是更为简明、清晰的制度安排。声音权益虽不属于具体人格权,但作为一项人格利益可参照适用肖像权保护的规定。

基于AI技术的中国影视声音教育特点及其发展趋势研究

人工智能(AI)技术在影视声音领域的应用,正在逐渐革新影视声音内容的生产制作流程和分发方式,重构影视声音领域的发展格局,对影视声音人才的知识和能力结构也提出了新要求。本文通过调查研究、历史研究、质性研究、案例研究等方法,试图揭示人工智能在影视声音领域的多样性和潜力。研究结果表明,AI技术在影视音乐创作、影视配音和声音教育体验方面具有显著潜力。本文进一步挖掘在AI背景下影视声音教育的发展策略,建议调整优化人才培养模式、革新课程知识体系、更新教学手段和方式;通过深入AI领域并跟踪最新趋势、优化学习过程并强化人文内核,使学生更好地应对未来发展的挑战。

听觉唤醒:文化类综艺节目声音元素的艺术表达

文化类综艺节目承担着成风化人、润物无声的审美教育功能。节目中的声音元素包含语言、音乐、音响三种形态。语言元素通过朗读、台词等形式,打造出仪式化美感,塑造节目独特的听觉标识;音乐元素既推进了节目中剧情叙事,又结合民族乐器丰富节目的文化内涵;音响元素以自然、纪实风格的音响还原中国传统文化中崇尚自然、天人合一的美学意境。节目中的声音元素不仅散发着艺术魅力,而且承载了中国文化对于人类统觉复归的召唤,听觉空间的创作潜力也为创作者提供挣脱自我复制窠臼的新指向。

真实与情感的建构:电影《奥本海默》声音设计研究

《奥本海默》作为一部传记片,将观众的视线聚焦在一位科学家身上,通过理论物理学家J·罗伯特·奥本海默(J.Robert Oppenheimer)的一生,来探讨科技、道德和人性的复杂交织。与导演克里斯托弗·诺兰以往的影片一样,声音设计在整部影片中起到了至关重要的作用,对现实生活真实的再现和对人物内心情感的视听化表达是本片声音设计的关键所在。本文从音效设计和声音叙事的角度出发,通过对影片声音制作亮点的具体分析,研析其声音设计的技术特点与创新性,探讨声音的合理运用在影片创作过程中的重要意义。

基于ResNet和Chan算法的行车环境声音感知

随着自动驾驶技术的飞快发展和道路交通安全的要求,车辆对环境信息感知的要求也越来越高。道路声音的感知是自动驾驶走向成熟的重要组成部分,具有广泛应用前景。利用ResNet18网络模型对特定声学事件进行识别,给数据集添加不同方差的噪音以模拟真实行车环境,并联合多层感知机模型和Chan算法进行定位,提出了一种Net-Chan定位方法,将时延估计值输入网络模型。通过Chan算法解算得到最终目标位置,实现了自动驾驶车辆行车环境的声音感知,具有较高的识别准确度,提高了定位精度和抗噪性,可作为视觉系统在受环境限制时的环境信息的收集补充与融合。

混中有序——论电子音乐作品《哀悼逝者,唤醒生者》的声音处理及组织手法

《哀悼逝者,唤醒生者》是作曲家乔森纳·哈维的代表作之一,作品从“混沌、无序”的声音材料出发,经过了哈维的“有序”加工之后,成为了一部极富探索性的电子音乐作品。无论声音的处理手法还是声音的组织方式,都对随后的电子音乐创作起到了积极地引导作用。本文通过分析该作品声音材料的特性以及发展逻辑,总结和归纳出作品中使用的六类声音材料处理手法,分别为:频率转换、泛音筛选、泛音延长、泛音滑动、泛音融合以及采样切片。同时,以作品的结构为线索,具体分析了在音乐各个阶段六类声音材料以及8个引导音的组织和展开手法。整部作品声音的状态在“原形与变形”“无序与有序”中不停地变换,使作品呈现出五彩斑斓的“幻听”色彩。

复合故障下风电齿轮箱声音信号耦合调制模型辨识与故障诊断

针对两级行星一级平行齿轮箱不同位置受损导致的复合故障,提出一种声音信号耦合调制模型,以辅助专家进行故障诊断。当风电齿轮箱发生复合故障时,其特征频率会以调幅和调频的形式影响不同轮系的啮合频率,为此,本文提出了复合故障下风电齿轮箱声音信号幅值耦合调制模型;利用模型参数辨识思路,确定所提耦合调制模型中不同轮系的调幅系数,并通过构建边带能量比指标,用于评价辨识效果;最后,利用声音信号耦合调制模型的重构谱,确定复合故障位置,实现具有辅助性质的故障诊断。实验与现场数据分析表明:用于评价辨识结果的边带能量比指标分别为0.948,0.972,0.977和0.9643,有效说明了模型辨识的有效性,为齿轮箱复合故障自动诊断奠定了基础。

杰勒德·霍普金斯的声音诗学及其书写

英国诗人杰勒德·霍普金斯是视图和声音书写的高手。他提出了别具一格的声音诗学观,主张诗歌之首要在于吟诵,诗歌用语当选日常口语,诗歌韵律应摒弃僵化的跑步节奏,激活古英语诗歌中的跳跃节奏而代之,使诗歌接近散文和口语节奏而近民众。他依据这些观点,摹写底层民众的各种声音,模仿自然万物的各种旋律,为世界诗坛留下了一大批声音书写杰作,让跳跃节奏和口语入诗的英国诗学传统获得新生,并成为现代主义诗学运动的重要推力。霍普金斯也因此被认为是一个现代诗人。

基于加权非负矩阵分解的异常声音检测方法研究

异常声音检测方法多用强标签数据进行训练,而高质量的强标签音频数据标注难度较大、收集成本高昂。针对现有异常音频检测方法使用弱标签数据会受到非平稳和时变噪声的干扰,导致训练结果较差、准确率低的问题,提出一种基于音频频谱的加权非负矩阵分解WNMF方法。该方法使用WNMF对弱标签和无标签数据进行标记,并分离目标声音事件和背景噪声。在适当的权值下,WNMF改变标记时不同频段音频信息的重要性,以抑制噪声,提高分离质量,使其逼近全监督模型训练的效果;之后使用卷积神经网络产生帧级预测和音频标签预测。仿真实验结果表明,该方法的准确率相比于传统NMF处理弱标签数据的方法提升了4.8%。

基于声音特征优化和改进支持向量机的鸟声识别

为了在低参数量下提高鸟鸣声的识别准确率,提出了一种新的鸟声识别方法,包括鸟声信号特征优化和乌鸦搜索-支持向量机(Support Vector Machine,SVM)分类识别。该方法首先采用主成分分析法对从鸟声中提取的梅尔频率倒谱系数(Mel Frequency Cepstrum Coefficient,MFCC)和翻转梅尔频率倒谱系数进行选择,得到优化后的声音特征参数并将其作为鸟声识别算法的输入;然后利用乌鸦搜索算法对SVM的核参数和损失值进行选优,得到改进的SVM网络用于鸟声分类识别。试验结果表明,该方法对5种鸟声识别的准确率为92.2%,声音特征维数在16时可以得到最好的识别效果。该方法为野外鸟声自动识别提供了一种可行的方式。

论《喧哗与骚动》中声音书写的叙事功能

在《喧哗与骚动》中,声音成为福克纳糅合南方文学传统与现代主义审美旨趣的艺术手段,或具象化演绎不同情节或场景,或抽象化建构主题及文化意蕴,以多元形式作用于人物设定、故事架构与主题表达,具有独特的叙事表意功能。话语声音的内在音色与外界声音的心理导向为塑造人物的个性特质、意识情绪与认知特征提供行之有效的感知路径。特定声音信号与意象在情节演变过程中发挥预示功能,重构故事时序、影响叙事节奏,协同宏观叙事声音创设时空美学。福克纳采用“个人型声音”言说时代变迁中特殊群体的精神生态与生存境遇,以人文关怀的情感立场书写生存与发展母题,彰显其明晰的南方身份印记及对历史、宗教与社会文化问题的批判与思考。