当代中国山水画之线条新语

中华文化博大精深、源远流长,在五千多年的历史长河中诞生了无数艺术宝藏,山水画是其中的重要组成部分。山水画有着极为久远的发展历史,其艺术表现元素极为丰富。线条作为中国山水画的重要艺术表现元素,不仅能够表达画家的文化精神和哲学思想,而且还蕴含民族艺术观念等。首先,梳理山水画线条的主要发展阶段;其次,探讨了当代山水画中线条的具体应用,以及线条语言产生的原因;最后,对当代山水画线条的弱化现象及其影响进行了反思。

解析中国山水画理论对风景园林的影响

在现代风景园林设计中出现不少效仿西式造园风格的设计,忽略了本民族文化,未能彰显中国古典园林的特色。中国传统山水画代表了中国绘画最高的艺术成就,古代造园家寄情山水、遵循山水画论的构图,现代风景园林设计者尝试以传统画论和山水意境为立足点发展园林事业,将山水画理论渗透到风景园林设计创作中。本研究阐述了山水画中的立意、构景、山水画与风景园林之间的关系等理论,探讨中国传统文化思想在西方文化思想的冲击下山水画理论对现代景观设计的影响与启示。

山水画留白艺术研究——以宋元山水画为例

留白不仅是一种艺术表现手法,而且是画面构图中的重要元素。从中国哲学和美学的视角看,山水画留白可使欣赏者借助审美联想而获得想象空间。留白技法在山水画中的价值体现在使构图更加精致、使画面更加丰富、使情感更加突出几个方面。留白在技法上包括借物留白、边角留白、光影留白,其产生与山水画的材料之间具有特殊的关系。

中国传统山水画与现代城市景观的融合探索

在城市化快速演进的今天,城市景观作为城市文化的重要载体,其独特性与文化深度成为亟待解决的问题。中国传统山水画,作为历史长河中璀璨的文化明珠,以其深邃的意境、精湛的技艺和丰富的文化内涵,为现代城市景观的设计与创新提供了新的视角与灵感。通过将山水画的自然美学、哲学思想与现代城市的空间布局、功能需求相结合,可以探索出一种既能保留传统文化精髓,又能满足现代生活需求的城市景观发展模式,这种融合不仅是艺术与设计领域的创新尝试,更是对传统文化传承与现代城市发展的深度思考与实践。

“傅抱石:二十世纪山水画的高峰”特展举办

2024年是傅抱石诞辰120周年,不久前,由江苏省文化和旅游厅主办,南京博物院、江苏省国画院、江苏省美术馆和傅抱石纪念馆承办的“傅抱石:二十世纪山水画的高峰”特展,在南京博物院展出。此次展览以傅抱石山水画为着力点,集结了傅抱石创作的一百五十余件(套)山水画精品,是傅抱石山水画最大规模、最全面、最系统的一次展示,也是向傅抱石艺术精神的一次致敬。

“物”与“形”:当代山水画对景写生中的物形关联

对物象“形”的提炼是艺术创作中的重要环节,对景写生作为当代山水画研究的重要方法之一,其物形关联与传统山水画有着传承与拓展的关系。山水画发展至今已逾千年,不同时代山水画体现着不同的特征,尤其是当代山水画,与传统山水画有着更大的差异性。其中,在山水画的“物”与“形”认识方面,当代山水画有了一些新的拓展。对景写生作为当代山水画研究中的重要环节,承载着山水画创作中从自然物象到画面形象的转换,更能揭示当代山水画中的物形关联。

中国山水画的美学意蕴——评《中国山水画美学》

画家潘天寿曾言:“中国画的基础是哲学。”山水画作为中国绘画的重要学科之一,与中国传统哲学一脉相通。山水画在发展过程中,以儒、释、道为主体的哲学思想对其影响较大,且三者本同末离。传统山水画美学的理念建构,基本上体现出这三者之间的相互影响与作用,在其中亦能追寻到中国山水画美学的源头。中国文化之道,尤为崇尚“天人合一”式的人与自然和谐相融的诉求,由哲学观念到美学观念的渗透,构成了山水画美学的整体。

人工智能对写意山水画的影响——关于写意山水画创作与人工智能融合的思考

山水画作为中国传统绘画艺术的重要组成部分,历经千年发展,形成了独特的艺术风格和审美体系。其创作背景和现状也随着时代的变迁而发生改变。写意山水画的民族性、哲学性、包容性和它特有的内在人文精神,经过不断演变和传承形成了庞大的文化脉络,历代画论中都有规律性的东西可遵循,画家们都在努力地从中探寻一条属于自己的艺术之路。近年来,AI已开始在山水画创作中发挥作用并产生了影响。传统写意山水画创作与AI的结合或将带来一系列的艺术变革和创新。

道器之间--试论唐宋山水画风格演进与工具材料发展之关系

阐述唐宋时期山水画发展的风格变化、技法特点等,同时探寻此时期山水画所用工具材料——笔、墨、纸的发展情况,并把二者联系起来研究,探析唐宋山水画演变过程中二者之间密切的促进与制约的关系,揭示工具材料的发展对山水画风格演变的重要影响。

张家界山水画艺术中的地质符号表达

张家界现存有世界上独一无二的地质景观,在地质科研、艺术表现、旅游领域有着巨大的价值,因此从地质学视域下探索自然山水转化为中国山水画无疑是一个创新点。以地质学和艺术理论为基础,阐述张家界山石对山水画表现形式的影响,将其地质形成过程及特点,运用到山水画的表现中,为山水画家提供良好的素材和增加山水画的表现语言。另外,对本地山水画家的张家界题材作品进行赏析,尽可能地在作品中反映出张家界旅游山水景点的地质地貌特色,而不失山水画的气韵,追索科学性与艺术性的完美统一。

新工笔山水画色彩运用的主观设计性

随着社会生活实践和世界的变化发展,工笔山水画创作与时代同步,在色彩运用方面经历了一系列的变革。随着艺术家们对色彩表现力的不断挖掘,主观设计性在工笔山水画中逐渐凸显。一批艺术家们开始试图打破传统的色彩表现,通过主观的色彩设计来表达他们内心的情感与观念,使工笔山水画在色彩的运用上获得更宽广的空间。他们根据个人的审美和情感表达的需求,对色彩进行重新配置,设计出具有强烈主观意愿的色彩。这种主观的色彩设计不仅增强了作品的视觉冲击力,也使得工笔山水画在情感表达上更加富有感染力。这种色彩的主观设计性的发展并不是对传统的否定或颠覆,而是在追求个性化与创新的同时,仍然注重与传统工笔山水画色彩的融合。在传统与当代之间找到一个平衡点,使得工笔山水画在保持其传统根源的同时,又能适应当代审美与艺术表达的需要。

当代陶瓷山水画的艺术探索

陶瓷艺术以独特的材质、精巧的工艺和多变的造型成为时代的潮流,展现了中华民族对美的追求和创造,山水画作为中国传统绘画中的重要一环,以深邃的意境、丰富的内涵和独特的技法展现出一种独特的艺术魅力,两者的交融仿佛印证了美的事物会相互吸引。陶瓷山水画的出现与传承不仅为传统艺术注入了新的活力,也为当代艺术创作提供了新的思路和方法,这种交融并非偶然,而是源于两种艺术形式的内在联系和共同追求。

寄情山水——中国山水画与造园美感的成因

中国园林“诗、书、画”三位一体,千百年来形成了自己独有的造园特征,更作为中国文化的重要象征而流传于世,山水画的法则更成为造园的范式,造就了中国传统园林之“美”。从中国文化生成的重要群体——“士”的特征出发,论述了中国园林在特殊历史境遇的中国独有的山水画影响下,从山水画到山水园的发展。以史据考证的方法,说明了中国园林实质为山水园,并在中国山水画影响下生成、演进的历程。印证了中国园林——山水园实为中国传统文化之精神家园,中国传统园林与山水画相互促进、印证,形成中国传统园林的无穷魅力,傲立于世界。

山水画的符号学阐释及其局限——以段炼为中心

段炼以符号学理论对山水画进行了富有启发性的阐释,认为山水画从形成、发展直至分流、失道都是通过图像形式表达出来的,由此构成了图像符号从形式至观念的互动,这为山水画提供了新的研究思路,为符号学开拓了新的领域。但从山水画蕴含的超越精神来看,我们认为段炼的山水画符号学阐释难以完整地呈现其内蕴的美学与精神,导致山水画的艺术精神被低估、弱化。原因在于,符号学以西方文化为根基,强调找寻确定的意义,却忽略了艺术作品整体的意味感受乃至气氛,而后者才是中国山水画的表达重点。

工于逼肖·精于摹袭·成于一家——论北宋山水画家许道宁绘画风格的演变

许道宁是宋代河北画家中的翘楚,在北宋初年的画坛起到了承上启下的作用。许道宁的生命轨迹与其绘画创作有着紧密关系。许道宁早年在汴京卖药赠画,其绘画风格工整、精巧。中年进入画院,自觉以李成为师,画风萧疏、清旷,成为李成画派最有成就者。晚年游览名山,以自然造化为师,命意狂逸,开创“笔法简快”“峰头直皴”的山水技法和“峰峦峭拔,林木劲硬”的绘画风格,对后世山水画的发展影响深远。

中国古代山水画论中的身体话语建构——以《林泉高致》为文本的考察

在自古贯之的儒家修身立德和道家去欲保身的身体实践下,无论是郭熙提出的“身即山川”“饱游饫看”的山水画创作与身体力行之道,还是主张“不下堂筵,坐穷泉壑”“可游可居”的绘画观照体验,抑或从山水画欣赏角度对“林泉之心”等身心合一观念的推崇,都可以看到绘画艺术与人的身体或身心有着直接或间接的联系。基于当代“身体崛起”的话语场域,从身体理论视角对《林泉高致》中的身体言说进行系统的阐发论述,不仅可为激活与丰富中国古代画论资源提供新的方法论,还可管窥中国古代文化中的身体观相异于西方的独特意蕴。

倪瓒山水画对老庄“绝圣弃智”思想的涵容

元代的文化思想与士人心态与魏晋时代具有内在审美的“同构”特质,而魏晋之风是在老庄“绝圣弃智”思想的继承与思辨中形成的。处此语境中的倪瓒,一方面继承了魏晋“士气”的精神传统;另一方面在继承马夏“极简化”绘画艺术风格的同时,在构图中又强调隔字,不仅隔出了近景和远山,也隔断了观赏者的感官经验,凸显了“被抛”在世的生命困境,形成了“萧疏荒寒”的美学风格。这种美学风格正是倪瓒从精神及思想上对老庄思想“绝圣弃智”“离形去知”的续接,也因此完成了对“古意”的涵容以及“形简而意丰”的美学思辨。

山水画创作中对纸墨的独特运用

山水画作为中国传统绘画的一大类,其艺术魅力很大程度上源自于纸和墨在画家手中的独特运用。在山水画创作中,画家不仅要表现自然景物的形态,更重要的是传达出山川的气韵和精神面貌,而纸与墨则是画家展现山水画艺术特质的核心要素。山水画创作的传统媒介主要是宣纸,其以质地柔和、吸墨性好、透气性强等特点著称。在山水画领域,宣纸不仅是一种承载艺术的简单载体,其本身就是一门深奥的学问。宣纸起源于古代中国,经过数百年的传承和发展,形成了独特的制作工艺和多样化的品类。

论倪瓒山水画中留白技法的运用

目的:倪瓒作为明代山水画的代表性人物,以精湛的技艺和独特的艺术风格在山水画领域占据重要地位。文章研究倪瓒山水画中留白技法的运用,探讨其在艺术表现和审美意境构建中的独特作用,并揭示其如何在视觉艺术与哲学思想的双重作用下展现出与众不同的艺术价值。方法:文章采用对比分析法和空间分析法,结合中国传统哲学,特别是道家思想,通过细致观察倪瓒经典作品,探讨其留白技法在画面表现和情感传达中的重要作用。结果:在倪瓒的山水画作品中,留白是形式上的空白,更是一种具有深刻哲理的艺术语言,其将画面中繁杂的元素简化,创造出富有层次的空间。倪瓒采用巧妙的空白布局,增强画面的层次感,引导观者的视线流动,逐步深入作品的细节之中。这些技法的运用,使倪瓒的山水画作品超越了纯粹的自然再现,充满了哲学思考与精神深度。结论:留白是倪瓒山水画创作中不可或缺的重要技法,展现了其对中国传统文化、哲学思想的深刻理解和表达。这能够为理解中国山水画的审美特征和艺术语言提供新的视角,并为后人研究山水画中的留白技法提供有益的启示。

布楷山水法:以楷法写文人山水画的生命精神

如何通过取传统书画理论资源超越明末以来的尚奇倾向、推动中国画的创新发展,以此对抗外来绘画的冲击,是明清之际画坛面临的时代问题。为了解决这一问题,以清初画坛领袖王原祁为首的画家展开了一系列借鉴其他艺术门类的创新活动。