多元文化视域下的大学音乐教育研究

在多元文化视域下,大学音乐教育面临着一些挑战和变革。传统的音乐教育模式注重西方古典音乐的教学,忽视了其他文化音乐的发展和传承。然而,随着全球文化交流的加深和多元文化的兴起,大学音乐教育逐渐开始注重跨文化音乐的研究和教学。现在的大学音乐教育越来越关注培养学生的跨文化音乐认知和表达能力。一些大学音乐学院引入跨文化音乐课程,包括非西方音乐、世界音乐和民族音乐等,使学生更全面地了解和欣赏各种不同的音乐文化。同时,大学音乐教育也鼓励学生探索、创作和演奏跨文化音乐,以培养学生的创新思维和表达能力。

新时代山东音乐理论与创作理论的学术回顾与愿景展望

长期以来,山东省的音乐理论与创作理论领域,在诸多前辈和同仁的不懈努力下,几代人接续奋斗、共同努力,在中国传统音乐、中西方音乐史、民族音乐学、音乐美学领域,及和声、复调、配器、作品分析等作曲技术理论领域,取得了丰硕的研究成果,涌现了一大批资深的专家学者,在全国形成了重要影响,为山东音乐事业的进一步发展奠定了良好的基础。回顾和总结山东音乐理论与创作理论的发展历程与主要成就,展望和擘画山东音乐理论与创作的未来发展与宏伟蓝图,具有深远的历史意义和学术价值。

论西方音乐的传入对中国音乐的影响

音乐是从古至今人们在生活实践中提炼出来表达其生活状态和思想情感的声音艺术。19世纪以来,西方各方面的事物大量传入中国,其中就包括西方音乐。本文根据西方音乐传入后对中国音乐各方面所产生的变化,论述西方音乐的传入对中国音乐的影响。

高校音乐教育改革与表演艺术教学创新之路——评《音乐教育与表演艺术实践》

音乐作为一种古老而普遍的艺术形式,是广大人民群众重要的精神追求之一。随着我国综合国力的增强,人们在满足物质生活的同时越来越追求精神上的满足。音乐要想持续发展,就必须拓展传播路径,丰富传播媒介。音乐教育是提升公民音乐素养的有效途径,也是音乐传播的重要形式,它为音乐的国际化和全球化传播提供了有力保障。一方面,通过音乐教育可以对个人进行音乐知识、音乐技能、思想情感、文化素养、价值观念等层面的培养;另一方面,音乐教育作为一种社会文化活动形式,能够促进音乐文化的传承和发展。然而,高校音乐教育在教育教学实践中存在着很多问题。例如,覆盖面有限、教育理念陈旧、教育内容落后、教育方式传统、教育手段单一等,这些问题制约了高校音乐教育的发展,高校音乐教育改革势在必行。除此之外,作为高校音乐教育重要内容之一的音乐表演中存在的问题也不容忽视。音乐表演作为一种独特的艺术形式,主要是通过舞台呈现音乐艺术形态,可以说是音乐的再次创作活动。音乐表演艺术依托于艺术家的精湛技艺与真挚情感,将音乐作品以歌唱、器乐演奏、舞蹈等多种方式展现给观众,从而营造出令人难以忘怀的视听体验。音乐表演艺术的价值往往需要在实践中体现出来。要想获得较好的表演艺术实践效果,音乐教育者必须重视音乐表演艺术教学实践,多组织一些音乐会、校园演出、音乐节等音乐表演活动,鼓励学习者将已学音乐理论知识灵活地应用于音乐表演实践中,不断提高音乐学习者的综合能力,以促进高校音乐教育的改革和创新,提高音乐表演艺术人才培养的质量。近年来,音乐教育改革与表演艺术实践研究在国内外受到广泛关注,一些与之相关的著作也相继问世。

四十四年随想——流行音乐1979—2023

流行音乐不是一种音乐类型,只是运动和潮流。各个国家、各个地方、各个民族都有自己的流行音乐。但流行音乐不是其音乐主体和音乐类型。其音乐主体和音乐类型是各民族民歌,或外来英语民歌,或美国黑人音乐……音乐主体和音乐类型都有悠久的、千百年的传统。音乐创作者必须明了自己的音乐主体和音乐类型,唯有清晰认识自己的音乐主体和体裁,才可能继承发展、推陈出新、创造未来。音乐欣赏者类似,否则只能停留于浅层审美,无历史无未来,只余眼前片刻。

信息化时代传统音乐基础理论教学问题研究——评《中国传统音乐基础》

传统音乐基础理论教学问题的研究在信息化时代变得愈发重要。《中国传统音乐基础》对传统音乐基础理论教育面临的挑战和机遇进行了深入的探讨。第一,信息化时代为传统音乐基础理论教学提供了前所未有的机会。现代技术使得音乐教育可以更加全面和互动,学生可以通过互联网访问丰富的音乐资源,包括音乐作品、演奏示范和教育课程。这为学习传统音乐提供了更广泛的选择和便捷的途径。同时也引发了如何有效整合这些资源、保护传统音乐的正宗性和品质等问题,这些问题需要深入研究和解决。第二,信息化时代对传统音乐的保存和传承提出了新的挑战。

高校音乐教学法与声乐艺术教育实践探索——评《高校音乐艺术教育实践探究》

深入探索高校音乐教学法与音乐艺术教育实践,不仅对于提升音乐教育质量具有重要意义,也对促进音乐文化的传承与发展具有深远影响。《高校音乐艺术教育实践探究》一书对高校音乐教学法与音乐艺术教育实践进行了深入研究,探讨了在新时代背景下,如何创新音乐教学方法,提升音乐教育质量。高校音乐教学法应多元化,以满足学生的不同需求。

舞蹈教学中音乐与舞蹈的关系和运用

音乐和舞蹈作为两种不可或缺的艺术形式,彼此之间存在着深刻的共鸣。音乐是舞蹈的灵感之源,也是舞蹈表达情感和意义的媒介,还能为舞者提供灵感和创造力。舞蹈和音乐在舞蹈教学中不可分割。在舞蹈教学中,舞蹈教师可以引导学生分析音乐的节奏、旋律和结构,使他们更好地理解音乐与舞蹈之间的关系。教师还需要深入了解音乐与舞蹈之间的关系,以便更好地指导学生,提高学生的音乐感知和音乐理解能力。

《西方音乐中的中国:汇流东方》新书发布会暨学术交流会成功举办

2023年12月12日,《西方音乐中的中国:汇流东方》新书发布会暨学术交流会在上海音乐学院举办。上海音乐学院副院长冯磊、音乐学系主任伍维曦、上海音乐出版社社长孙宏达等出席活动。学术交流会上,围绕“西方音乐中的中国”主题,上海音乐学院音乐学系教授梁晴、韩锺恩、邹彦及副教授洪丁、教师徐璐凡,上海师范大学音乐学院副院长明虹,四川音乐学院音乐学系系主任、研究生处处长杨晓琴,苏州大学教授李勋康,上海音乐出版社原创事业部副主任唐吟等先后发言。

中国音乐史研究对音乐史料学的依赖——中国音乐史学问题思索之七

“史料”是据以为研究或讨论历史时的根据材料。史料学是研究史料的源流、价值和利用方法的学科,它是历史学的辅助学科,同考古学、文字学、档案学等均有密切关系。中国音乐史料是研究中国音乐史所需要的各种资料。中国音乐学史料繁多,根据不同标准可以划分为不同类型。音乐史料学主要从事史料搜集、校勘、考订和编纂,把价值不同的史料区别开来,把正确的记载和错误的记载区别开来,并确定史料的绝对年代和相对年代。音乐史料可以分为“实物史料”“口传史料”和“文字史料”等。中国音乐史研究必须依赖音乐史料学的研究成果,把记载正确的音乐史料和存在错误记载的材料区别开来,确定音乐史料的绝对年代和相对年代,正确利用音乐史料,还原中国历史进程中正确的音乐历史事实。

高校音乐教学现状分析与改革策略探索——评《高校音乐教学改革与创新实践研究》

随着时代的不断演进和社会的快速发展,高校音乐教学面临着新的挑战和机遇。为了适应时代发展的需求,分析高校音乐教学现状并寻求创新改革策略已成为当今高校音乐教学亟待解决的课题。笔者在开展内蒙古自治区2023年度研究生教育教学改革项目“课程思政视域下高校音乐作品分析课程的教学研究与创新实践”(项目编号:JGSZ2023014)过程中认真学习、梳理了《高校音乐教学改革与创新实践研究》一书。该书全面探讨了高校音乐教学现状,以及如何通过改革和创新来提高音乐教育的质量,呈现了作者对于高校音乐教学现状的深刻认识与洞察,并提出了一系列富有建设性的改革与创新策略。

让每个孩子都感受到音乐的生命力

音乐元素是音乐形象的积木,以各样的形状与性能渲染独特的音乐色彩与风格,并赋予音乐鲜活的生命力。然而,小学歌唱课上常常出现歌曲会唱但仍无法走进音乐的现象,学生对所唱之曲的表现内容一无所知。因此,选用湘艺版五年级上册教材中18首歌曲,从音乐元素出发,剖析音乐形象,总结审美经验,构建一个让每个孩子都能感受生命力的音乐课堂。

钢琴演奏中的音乐听觉训练

在钢琴演奏中,音乐听觉是演奏者感知音乐、调整演奏技巧的关键,更是深入理解音乐作品、传达音乐情感与意境的桥梁。音乐听觉训练作为提升该能力的有效手段,历来受到钢琴演奏者和音乐教育者的高度重视。演奏者进行科学系统的听觉训练,可以更加精准地掌握音乐的细微差别,丰富个人的音乐语汇,进而在演奏中展现出更高的艺术水准。以下就深入探讨音乐听觉训练在钢琴演奏中的重要作用,并提出具体的训练路径,以期为钢琴演奏者和教育者提供有益参考。

“传术音乐”吉他教学(五)

(接上期)第八课左手和弦技巧一、低音连接多声部音乐中的低音,是单独的一个旋律线条。低音对整个音乐作品起到和声功能和低音根基的作用。例如交响音乐中的贝斯组,流行音乐中的电贝司等。吉他伴奏中,低音运用恰到好处会给音乐锦上添花,增加音乐动力,丰富音乐织体。下面介绍C调和弦的常用低音连接模式,在以后将要学习的其他调的和弦中同样适用。下面所举的例子中,侧重于低音的练习,在实际伴奏中一般不会频繁出现,要根据音乐具体需要选择应用,不可生搬硬套。低音的连接同样适用于电贝司的演奏。

“柯达伊”音乐教学模式在小学音乐课堂中的应用

随着新改革的深入推进,当前小学音乐教学中,越来越多教师努力尝试新理念指导下的新模式教学活动,以求激发学生的音乐学习兴趣。其中,“柯达伊”音乐教学法近年来被诸多小学音乐教学者所采用,并不断总结应用经验,挖掘其应用优势,从整体上提高了小学音乐课堂教学效率。一、“柯达伊”音乐教学模式简述“柯达伊”音乐教学模式属于二十世纪以来人们在探索实践过程中总结应用的三大音乐教学体系之一.

新课标下小学音乐课堂教学的策略

在新课程改革的推动下,小学音乐教育得到了越来越多的关注,而新课程标准也给音乐教师带来了新的挑战。在新课程标准的大背景下,音乐老师要加强对音乐课堂教学内容和教学形式的重视,强调音乐课堂的活泼性,并注意到音乐学科自身的特殊性,将音乐理论教学和实践教学有机地结合起来,为学生创造一个好的课堂教学氛围。

从幸运到幸福是我与钢琴的距离——访沈阳音乐学院大连校区钢琴系主任付宁

作为独奏家,付宁参演了北京国际音乐节、北京现代音乐节、中央音乐学院院庆、中央音乐学院钢琴音乐节、沈阳中外文化交流展、沈阳之春中外音乐季、郎朗钢琴广场首演及音乐季等活动。她曾在美国、奥地利、匈牙利、法国、新加坡、德国、英国多地及昆明、重庆、广州、青岛、武汉、深圳及北京十余所大学举办音乐会。

浅谈新课标背景下小学音乐课堂教学的策略探讨

众所周知,音乐学科是小学阶段的基础性课程,学习音乐知识有利于提升学生审美感知能力。因此,在各学科课程改革的背景下,我们音乐教师应从《义务教育音乐课程标准》中提炼教育理念,优化课堂教育模式。新课程标准的实施为小学音乐课堂教学带来了新的机遇和挑战。传统的音乐教育模式往往以单向传授为主,难以满足学生个性化需求和全面素养的培养。所以,本文分析了新课程标准下小学音乐课堂教学的意义和目标,并提出了创新教学策略。

多元化导向下的高校音乐教学模式发展探索——评《高校音乐教育多元化实践与发展研究》

随着社会多元化发展,高校音乐教育也在不断探索多元化的教学模式。多元化教学模式旨在通过多样化的教学方式和内容,提高学生的综合素质和能力,培养其创新精神和实践能力。由吴雅梦主编、吉林人民出版社于2023年出版的《高校音乐教育多元化实践与发展研究》一书,对多元化导向下的高校音乐教学模式进行了探索,旨在为读者提供有关多元化音乐教育的理论与实践双重视角。

论音乐剧在中国的“本土化”发展

音乐剧在中国的“本土化”发展面临着一系列问题,包括引进原版音乐剧的本土化、中国原创音乐剧的本土化,以及音乐剧教育的“本土化”等多个层面。本土化需要对原版音乐剧以符合中国观众的文化背景和审美习惯进行改编,使其“本土化”,让中国观众看得懂、喜欢看。同时,对中国原创音乐剧为了追求“国际化路线”的发展而模仿西方音乐剧所追求的大场面、大制作、大投资的“三大”心理进行反思并重新定位,本着中国音乐剧为中国人服务的创作方向,创作富有中国特色的音乐剧。此外,音乐剧教育的“本土化”不仅为音乐剧领域培养了专业人才,也为中国文化的传播与交流做出了重要贡献。因此,音乐剧在中国的“本土化”发展有利于促进中国音乐剧事业的持续繁荣。