燕文贵《溪风图》题跋残卷初探——兼论大长公主雅集的成员构成与政治联动

清宫旧藏燕文贵《溪风图》流出清宫后遭到撕毁,目前存世题跋残卷中可见十三家跋,使之成为可与黄庭坚《松风阁诗》比肩的,反映元大长公主雅集盛况的另一件名作。而联系雅集的时间以及题跋诸人的身份情况,可以推知此次雅集还有更深层的政治内涵。元英宗至治二年(1322),随着太皇太后答己与权臣势力的消歇,政治局势发生变化,祥哥剌吉以文化活动表明对英宗的支持,并通过笼络英宗信任的文臣群体,形成政治势力间的联动。而在这背后又反映出元皇室崇儒一脉的发展及大长公主在其中所起的潜在作用。

“刘铨福题跋”的鉴核

“刘铨福题跋”是判定《红楼梦》甲戌本是否为甲戌年(1754)曹雪芹手笔的重要材料。本文认为,“刘铨福题跋”并非刘铨福所写。一方面,持肯定态度的学者之论证逻辑有待商榷;另一方面,细究题跋写于散页等原始面貌,更可确证其不可靠性。厘清这个问题,有助于红学辨伪工作的进一步深入。

王雪涛名号与若干生平事迹略考——兼及王雪涛传世作品的题跋、款识与钤印研究

王雪涛先生是我国现代著名花鸟画家,在中国现代绘画史上有着重要地位。长期以来,各类出版物中关于王雪涛名字与生平事迹的记载有多种不同的说法。本文通过梳理相关文献,并结合王雪涛传世作品上的题跋、款识和钤印,对于王雪涛名字的由来以及斋馆名号、拜师齐白石、婚后住香山别墅、艺专任教初始时间及推荐人、为天津美术学院作教学画稿等问题作出了细致的考证。这对于当前学术界关于王雪涛的个案研究具有基础性的建设意义。

北京师范大学图书馆藏史部善本古籍未刊题跋续辑

北京师范大学图书馆藏古籍善本中名家题跋本甚富,此次整理了史部未见刊布的题跋七种,即《三国志》张继跋,《梁书》朱希祖跋,《孙志伊摘抄明史记事本末节本》孙毓修跋,《虎口余生记》王贡忱跋,《超化志》恩华跋,《锡山钱武肃王祠》许汉卿跋,《水经注》冯煦跋,具有一定的文献价值。

从题跋线索,看明清文人艺术传承的"家族宝藏"

在明清时期的江南地区,许多著名的士绅、文人都出自地方望族,这些文人的艺术收藏、艺术风格是代表其世族传承的一个重要方面,也是家族身份的独特标识。江南地区是明清时期的重要经济中心,艺术方面的蓬勃发展既反映了文人家族在地方上的声望,也为家族发展提供了丰厚的文化资本。那么在文人家族内部,艺术风格是如何代代相传并不断发展的?我们从书画作品的题跋中可以窥见这一传承关系。

博采、捉刀或抒意:乾隆帝书画题跋方式探赜

乾隆皇帝对书画的嗜尚,不仅体现在藏品上随处可见的钤印,亦见于其所题就的大量御诗与考据跋文。然今人论及乾隆的题跋行为,往往容易产生其乃随性而为且无规律可循的刻板印象,实则并非如此。本文将依托史料与墨迹,围绕内容类别、画面形式、参与人群、书写手段等展开探讨,分析乾隆皇帝进行书画题跋活动的主要方式。

“一叶为家万虑空”:宋高宗题跋渔隐山水小景及其政治表达

一批出自宋高宗画院,表现烟雨朦胧、孤舟闲钓景致的佚名渔隐山水小景长期为研究者忽略。炎兴之交,高宗将暗藏议和决心的御制《渔父词》赠予近臣辛永宗,《蓬窗睡起图》等画作则是在和议告成后对词作的回应。结合此期复杂的君臣关系及院画生产流通情况分析,渔隐小景中暗含赵构塑造帝王形象、渲染和议政策的意图。

以论附注:王昶金石题跋与清人的金石阅读

金石题跋承载着金石学家的思想与情感,是其金石学思想从石本到纸本、从静态到动态的重要表现形式。《金石萃编》所录374则题跋是王昶金石学思想的结晶,其内容或订正金石文字、或补充史志之阙、或校勘文集错讹。题跋具有明显的“以论附注”特点,即在行文中考订金石原委、归纳金石义例、总结学术流变。就阅读史角度而言,金石题跋是“撰作者、书写者、锤拓者、阅读者”四位一体的凝结。此外,作为金石题跋的重要补充,金石诗通过诗歌再现了金石阅读的场景,成为王昶“以论附注”的另一种呈现。

论宋人题跋与蔡襄书史形象的建构

蔡襄书法史形象存在两个相反相成的象喻系统,其形成与宋人题跋所表达的书学话语密切相关。欧阳修的题跋与蔡襄的书法形成双向互动,初步奠定了蔡襄书史地位;苏轼“本朝第一”的品第引发争议,其象喻模式却在南宋年间产生重要回响;与黄庭坚、米芾以闺房女子描述蔡襄书风不同,南宋以张栻、朱熹为代表的理学士人在题跋中突显了蔡襄书风的儒者形象。通过题跋的书写,宋代士人得以深度介入书法批评领域,阐发重要的书学观点,作为“副文本”的题跋与原作深度关联,为一幅作品提供丰盈的历史现场,有效参与原作意义的建构、阐释与传播。

忘却江南有此君——管窥姚广孝书画题跋与诗文的史料价值

在以往的书画史研究中,姚广孝是一个长期被忽视的人物,与之有关的书画作品信息虽散见于诸多明清文献,但其留下的文字对同时期书画史研究的价值,却很少作为一个专门话题被探讨。本文以姚广孝题跋的书画藏品为切入点,结合姚氏及同时期僧侣、士人的相关文艺作品,从元末吴门文艺家境遇的变迁、明初江南寺院僧侣的书画鉴藏活动、永乐年间仕宦群体的书画鉴藏活动,以及明初南北间书画藏品的流转等多个方面,对姚广孝的题跋、诗文在明代书画史研究领域的史料价值进行了深入探讨。

旁白的呼应——宋徽宗绘画题跋的美学价值探究

宋徽宗赵佶传世的绘画作品,普遍呈现出书法与绘画珠联璧合、相得益彰的审美特征。他本人的瘦金书体和他的绘画用笔技法一脉相承,展现出汉字的形态美。中国传统书画艺术的共通性体现在对线条的运用上。作为绘画和书法共同的构成要素,线条不仅可以引发两者在共同画面中的互动,还能够展现出中国传统艺术对生命精神的追求。书法在以题跋的形式进入画面之后,给画面整体带来了美学趣味的变化。中国传统绘画借助书法的表现形式,完成了对生命精神的塑造。

新发现朱鼎煦题跋中的天一阁、萱荫楼轶事钩沉

杭州图书馆藏《遂翔所见书目》未刊稿本,记录了杭州抱经堂主人朱遂翔从事古旧书业五十年来经眼并流转的古籍书目以及经历。书后有浙东藏书家朱鼎煦的题跋,他在阅读该书目后,惊叹不已之余,还回顾了郑振铎1951年南下上海时所主持的座谈会中和冯都良等人与会的场景,生动地再现了二十世纪五十年代初期,古籍在公私流转过程中地方学者、藏书家和政府高官之间的一段对话或互动,他们所体现出来的坦率以及人文素养。揭示这些涉及宁波天一阁、萱荫楼等鲜为学界知悉的书林轶事,为我国的藏书史话中添一掌故。

清人《汉书》题跋考辨——以版本为中心

清代书目题跋类著作中存在诸多关于《汉书》的记载,这些记载对研究《汉书》版本及其流传等具有重要意义。但是清代仍处于版本学发展的早期阶段,加之限于所见及学识等诸方面原因,清人所言《汉书》版本等信息多有疏误之处,如不加辨正,难免以讹传讹。通过选取可资考订的相关典型误例加以考辨,以期更好地利用这些前贤成果。

崇“古”尚“浑”——由拓片题跋、篆刻边款看吴昌硕审美精神

吴昌硕的艺术思想具有强烈的互通性,并普遍体现在书、画、印的创作当中。在其审美取向上,对“古”“浑”的崇尚尤为突出,且在篆刻边款以及拓片题跋中往往反复提及此类取向。“古”与“浑”的概念既包涵了人们对古器物损泐之美的理解,同时也体现出文人在考究鼎彝碑版时对其艺术价值的重视。吴昌硕崇“古”尚“浑”的审美观推动着他创作思维的转变,由此发展出合乎时代的审美价值。

题写中的两种面相:小议沈荃的题跋与交游

本文分析了沈荃通过书写题跋获得康熙宠遇的原因,并梳理了沈荃参与群题的两套册页,一套是京师同僚群题的蓝深《画西湖十景严绳孙等诗画合璧册》,题跋内容独具文人特色;一套是地缘友人群题沈灏《墨梅图册》,体现了明末以来女性知识群体的兴起,以及与沈荃朝堂形象相反的遗民情怀。由此可得出沈荃的两种面相,深化对沈荃历史形象的认识。

东坡书画题跋文本的精神内涵及其价值

东坡书画思想的精神内涵与思想内容是紧密相连的,其精神内涵是东坡书画思想内容的核心与外延,它既是支撑东坡书画思想内容形成的关键,也是外延书画思想精神内涵的源泉和动力。本文将东坡书画题跋文本中的思想精神内涵凝练为“守一”“会通”“顺化”三个面向,就当前学界鲜少关注这一方面的现实作出回应。如是,东坡书画题跋文本的价值结构框架主要依托历史学研究价值、思想文化研究价值、文本语言修辞价值三类,其类型结构之间存在衍生性和多样性,是苏轼系统研究中亟待解决的重要问题之一。

宋代书画文本中的思想世界:以东坡书画题跋为中心

东坡书画题跋是苏轼书画思想文本重要载体。本文将东坡书画题跋文本的思想内容从“自然观”“心性观”“意道观”三个方面展开阐释,串联“自然观”“心性观”“意道观”三个旨趣间内容上互通之处,形成意理圆融的思想意涵。东坡思想内容所折射的这种思想精神也是东坡人生的正向写照,东坡这样的书画思想观也让他在历史发展的变化中始终矗立而亘古不摇。系统梳理东坡书画题跋文本,有利于深化对东坡个体思想的理解,凸显宋代书画文本中蕴藏丰厚书画学思想的价值意义。

石生泉藏书题跋探赜

石生泉先生作为当代山西平遥籍的文史学者,终其一生,主要以研究乡邦文献及掌故为主。《董傅书室题跋》一书,因采取油印本的方式出版,未能广泛流布,故知者甚少。而作为其收藏古籍、书画的题跋汇编,当中涉及了诸多有关文献学的内容,如藏书活动、版本鉴赏、古籍流传、图书考证等。对其中有关书籍题跋的研究,不仅能反映石生泉本人的文献学成就,还能挖掘山西地区的藏书文化,丰富对我国的藏书事业的了解。

徐[火勃]书法交游与题跋研究——以《红雨楼序跋》为中心

目的:徐[火勃]作为晚明福建著名的藏书家、文学家、目录学家,也是当时闽中书法家群体的代表,相关书法应酬往来活动极其活跃。文章以《红雨楼序跋》内容为例,梳理徐[火勃]与当时闽中书家群体的交游情况,探究其相关学书思想。方法:采用文献研究、比较研究、归纳分析等方法。结果:分析徐[火勃]与曹学佺的书法交游、与谢肇淛的书法交游、与倪范的书法交游、与邓原岳和邓庆寀父子的书法交游、与吴雨的书法交游,认为这几人在徐[火勃]的书法交游过程中起着不可替代的作用。结论:从徐[火勃]众多碑帖书画的题跋中可以窥见,其善于书法碑帖的鉴赏与考评,且态度严谨认真;对吴越书家群体如文氏父子、莫是龙、董其昌、黄之壁等人的书法评价甚高。当然,以徐[火勃]为主要核心成员的这些人,作为晚明闽中文人书家群体的代表,经常一起游览名山古迹,观赏摩崖石刻,亦有拓碑、题壁之举等书法雅集活动。其对历代名家书画碑帖的鉴赏与考评、字画收藏,彼此书艺切磋与学书观念的交流等,在提升各自书艺水平的同时,也为当时闽中书法文化的发展营造了良好的氛围。另外,在此过程中,其与外地书家群体交流,为闽中书法文化向外地传播,从而提升影响力提供了可能。

题跋与边款:文人的秘密花园

你是否曾凝视过那些流传千年的宣纸,感受到文字与图案间涌动的情感?那些常被忽略的题跋与边款,实际上承载着历史的呼吸,文化的脉搏。它们仿佛是一扇扇通往过去的神秘之门,每一次触摸,都让我们与古人的心灵产生奇妙的共鸣。在书画作品中,题跋是一种重要的艺术形式,它不仅能够增加作品的艺术价值,还能够为观者提供更多的创作背景知识。