艺术的意象选择

意象选择是人的意识受到客观事物环境等因素的影响所作出的反应,方向的选择。在艺术领域中即是艺术家对表现或者创作的目的的选择,这又与它所存在的历史环境、社会环境、人文环境密切关联,以此导致每个历史时期、不同地域对艺术的理解、追求存在很大差异。中国艺术的意象选择与西方艺术的意象选择存在着本质的区别。自它们的造字时期开始就形成了两个地域意识在艺术领域里的不同方向。中国在半坡时期前一二千年就有在甲骨上契刻符号来表达语意的。

谈借助国画解读古诗词的教学方法

古诗词是中国传统文化的瑰宝,是中华民族的精神财富,是中小学语文教学的重要内容。在课堂教学中,教师普遍围绕考点,从字词、句意、思想内涵等方面,有针对性地讲解古诗词,因而学生往往只理解古诗词的字表含义和作品主旨,对其深层意蕴却知之甚少。许多古诗词本身的意境美体现得十分清晰,尤其是田园诗,教师大多也会从字词意表达的美感角度进行讲解,但借助中国画(以下简称“国画”)的意境美解读古诗词意蕴美的则不多。国画与古诗词在美学角度上存在着一致性,正如苏轼所说“诗中有画,画中有诗”。因此,借助国画赏析古诗词,帮助学生理解诗词意蕴,获得审美体验,提升审美能力,是一种值得尝试的古诗词教学方法。

以美育人 以美化人 加强高校美育工作

随着时代的发展.美育教育在高校人才培养中发挥着重要作用。18世纪,著名的诗人、哲学家席勒提出了“美育”一词,在《美育书简》一书中具体阐述了它的概念,美育是对审美与具体美感的教育。美育教育的目的是塑造完美人才,提高其综合素质。核心是以美育人,以美化人。高校美育教育的宗旨是培养学生审美能力。树立正确的世界观人生观和价值观.形成完美的人格。美育承担着为高校学生素养教育和人格塑造服务的任务.是高校不可缺少的必修科目.且无可替代。

写意人物画写生中的笔墨探索与实践

写意画是中国画的重要组成部分,它有着悠久的历史演变过程和深厚的中国传统哲学思想内涵。写意画秉承着"意象"造型、"意象"笔墨的规律。写意的对象既来源于自然,又不完全写实或完全抽象,而是强调表现对象的"意"。"写生"强调描绘对象的写实性,这与写意画中的"意象"表达有某种矛盾性,特别是在人物画中。

写意人物画“以线造型”的写意性

'以线造型'是人们最早认识及反映客观事物的概括、简练的表现形式。从开始用线来描绘图案时,就是人类对客观事物感知、理解、记忆的产物,它有极强的表意性。如我国旧石器晚期的贺兰山岩画的图案即是原始人一种主观的、概略的类似性'线造型'表达。随着中国特有的文化、绘画、艺术的发展及创作者精神情感、审美情趣等的追求。

写实水墨人物画中的笔墨传承

20世纪,随着西方绘画体系、画种、观念的不断涌入,我国传统水墨人物画有了新的发展,在此基础上形成了一种新的绘画样态——写实水墨人物画。写实水墨人物画的诞生和发展,对我国传统水墨人物画带来了巨大冲击,也为沉寂已久的水墨画注入了全新的血液。人物画作为一种重要的绘画题材,一直以来佳作不断,但西方写实主义的人物画与我国传统注重写意的人物画有着根本性的差别。文章从写实水墨人物画的渊源出发,探究写实水墨人物画这种新生画种在笔墨手法上对传统水墨人物画和西方人物绘画思想的传承。