艺术史观与精神史方法

本文主要谈了两个方面的问题,一是西方艺术史观的历史演进,二是精神史方法在艺术史研究文本中的生成与运用。"作为精神史的艺术史"是维也纳艺术史家德沃夏克提出的一种艺术史观,对视觉艺术史研究方法论的发展曾做出过重要的贡献,本文试图通过艺术史方法论的生成过程确立精神史方法在艺术史方法论研究中的应有定位。

第五届全国高校美术史学年会综述

2011年10月29～31日,第五届全国高校美术史学年会在南京艺术学院召开。本届会议主题是"特殊与一般:美术史论的个案与问题",讨论涉及"美术史的文脉与学科史建构""作为文化研究范畴的美术史""美术史研究的方法与理论""个案研究的意义与价值"等议题。

水墨物语 谈张筱膺近期山水小品

作为70后年轻的学院画家,张筱膺一方面难能可贵地坚持着中国画传统的材料语言,另一方面也在努力探索一条符合现代图式经验和审美要求的中国画创作道路。从她近期创作的一批山水小品中可以看出,她似乎是在尝试将山水画中一般不被重视的色彩的表现力重新注入到画面中。我们在她新近完成的这批山水画小品中。

当代水墨:严重透支艺术价值的普遍冲动——关于“当代水墨”的问答

问：通常意义而言，受众应该怎样理解“当代水墨”这一概念？答：这首先要看受众是谁。在今天谈论艺术话题可能首先要区别受众的问题。如果是指一般的民众，我想他们应该还离我们谈论的艺术有一段距离。他们应该离网络、电影和电视平台呈现的艺术类型距离更近。所以，如果当代水墨偶尔成为网络和电视新闻中的话题时，一般民众才有可能成为短暂的受众。

解读帕特农神庙中楣浮雕饰带上的神祗

在雅典帕特农神庙壁廊内墙的中楣上，有一条长达160米的浮雕饰带，整条饰带环神庙一周，距地面约十二米，由114块高约一米的大理石板组成。石板上刻有表现行进中的人马队列游行场面的浮雕，浮雕上共有五百多位人物，一百多只马匹还有包括牛在内的其它一些动物。浮雕中的游行队列分成两组，

论思想政治教育“灌输论”的时代依据与实现途径

本文在对“灌输论”的内涵、历史由来进行考察之后,主要从新时期思想政治工作灌输教育的哲学基础、经济功能和政治社会化角度阐述了“灌输论”的现实依据,并对新时期“灌输论”的实现途径做了理论上的思考。

论思想政治教育“灌输论”的时代依据与实现途径

“灌输论”没有过时。新时期思想政治教育灌输理论要体现与时俱进的理论品格 ,实现从理论到实践的转换 ,要在内容、方法、途径和手段上实现。

哥特问题的再阐释:两种艺术史方法论

本文主要围绕哥特式问题的研究论述了20世纪初期德语艺术史中两种既有联系又有区别的艺术史观念。文中涉及了三个方面的问题:第一部分是哥特式的观念史;其次,是德国艺术史家沃林格尔对哥特式问题的文本阐述及其所体现的艺术史观念;第三,也是本文的主要部分,是维也纳艺术史家德沃夏克对哥特式研究的批判和再阐释,以及他借此建构精神史观艺术史研究模式的过程。

深基坑工程遇位置不明废弃人防空洞处理措施

旧城区地下工程建设过程中常遇废弃地下人防工程,不同工程遇人防工程的处理方式各异,如何合理处理需要工程技术人员根据工程自身特点选择适宜的处理方式。以某管廊工程深基坑为依托,对比研究了几种处理方案,分析可能存在的风险点及重难点,选择的处理方案在实际实施中取得了很好的效果。在该工程经验的基础上对本问题进行了拓展延伸,对类似工程的设计和施工具有一定的指导意义。

临近文物建筑深基坑工程设计及保护方案

随着城市建设,特别是城市地下空间的发展,老旧城区开发过程中需拆除部分建构筑物,提升城市形象。但根据相关法律法规,对于具有一定年代,具备历史价值的被定性为文物的建筑,则需采取原位保护、迁建等保护措施[1]。本文以一综合管廊建设及道路提升建设项目为依托,针对临近文物建筑的保护制定合理的基坑设计方案,分析了施工过程中对该文物建筑的影响,并对施工过程中及工程竣工后该文物建筑保护提出了一系列措施。

第五届全国高校美术史学年会综述

会议的主题是＂特殊与一般：美术史论的个案与问题＂。共收到全国高校美术史学者提交的一百五十余篇论文,有70篇论文被收入会议交流文集,

地铁车站基坑数值计算探讨

以某地铁车站工程为依托,通过对比数值计算软件和理正深基坑计算软件的计算结果,并结合已有的基坑监测资料,分析了数值计算中本构模型和计算参数的选取,提出了数值计算在地铁基坑开挖模拟中的计算要点,对城市地下空间开发建设中产生的地层变形及对周边建构筑物的影响分析计算有一定的指导意义。

江山佳处待行客——追思方骏先生

依稀渔船泊小楼,梦里家山画中秋。寻常一条溪流水,昨夜无端上心头。己亥岁尾,方骏先生离开了我们。再读方骏先生的这首题画诗,突然感觉,字里行间都充盈着浓浓的思乡愁绪。方骏先生把他对江南的热爱、对人间的关怀,都留在了他那一幅幅通灵秀美的山水画中。他的艺术必将与名山永芳。而他,就像江南高逸的秀士,带着他对自然的无限热爱,归隐去了云山深处。那里,必然有一条清澈的溪流,有一片青翠的森林,那里,才是他一直魂牵梦绕的真正的故乡。

学者的运命:陈丹青与《国学研究院》的启示

这件题为《国学研究院》的巨幅油画是著名油画家陈丹青先生创作的。作品表现了五位在中国近代学术史上具有重要影响的学术大师的形象,在画面上从左向右依次为:赵元任、梁启超、王国维、陈寅恪和吴宓。在陈丹青数十载的艺术生涯中,这是他第一次涉及真实历史人物和人文学术背景的主题,也是他2000年回国后创作的第一幅大型油画。关于作品的技法方面,似乎没有什么可以多谈的问题——陈丹青对于油画艺术语言的精研在这里无须赘述。

“苏区”经验:江苏当代艺术的价值与可能

一、为什么是"苏区"我们熟悉的苏区,是指上世纪30年代中国共产党创立的革命根据地,也就是苏维埃政权所管辖的地区。当年的苏区是一群为着共同的信仰而走到一起的人建立起来的,尽管条件艰苦、缺衣少吃,但并没有妨碍这群今天被称作革命先驱的人聚集在一起,为着一个共同理想过着一种近乎纯精神式的生活。后来的苏区,对中国人来说就成了一种象征,代表了一种对信仰的坚守和为了实现理想而敢于斗争的勇气。到今天。

从《参孙与大莉拉》谈孙佩苍的藏品传奇

2009年2月,北京保利艺术馆举行了"春之歌"世纪悲鸿作品收藏大展,这些作品原本都是收藏在民间的徐悲鸿先生的精品之作。作为徐悲鸿先生的夫人,年近9旬的廖静文女士也怀着激动的心情参观了展览。伴随着缓慢的脚步,她的目光在徐先生的每一件精品前静静地掠过。当看到一件尺幅颇大的油画作品时,廖先生停了下来,她驻足良久,非常仔细地注视着这件作品,并要求与此画合影,以为纪念。廖静文一生守候在徐悲鸿的艺术世界里,可以说深谙徐悲鸿的作品与精神。

从写诗意田园到为山河立传——兼论“新金陵画派”的概念何以成立

一一般地讲,明清之前的中国画史,其主流是文人画。这是因为,在中国历史上,一直是以从苏东坡到董其昌等为代表的文人士大夫阶层把持着中国绘画的品评话语权。文人圈之外的院体画、道释画,及其他的民间绘画,因为其较强的程式化和工匠性,故不被文人所看重。中国传统文人的独特气质,决定了文人绘画的审美基石。比如,在绘画过程中,重视个人性情的抒发和表达,追求笔墨情趣,强调写意,不求形似,讲究书法用笔,崇尚意境营造。

找寻失落的文化自信

中国绘画如同中国文化一样,一直以来都处在一种非常尴尬的境地。19世纪中叶之后,因为整个世界都被自愿不自愿地拉入了以西方文化为主导的资本主义现代文明体系,所以非西方的文化,包括中国文化,在中国文人尚未来得及作出反应的时候,便无可奈何地处在了"世界文化"边缘的位置。这之后的中国文化史,注定要在冲突或融合、扭捏或迎合中,如无头苍蝇般的一路跌撞而来。对于像中国这样一个曾经有过千年一脉延续下来的文化传统的国家来说。

中国油画的几位“老大师”

“老大师”是西方艺术史对那些19世纪之前为艺术发展做出过重要贡献的艺术大师的尊称，诸如提香、委拉斯贵之、伦勃朗等等；中国第一代油画家堪称中国油画史上的“老大师”，他们的作品见证了中国文化包容多元民族文化的历史进程，经过中国“老大师”们近一个世纪的努力，

逸气 贵气 大气——沈周的精神遗产

关于沈周,其实研究成果非常多,一方面是因为沈周对后世的影响很大,他所开启的吴门画派,上承宋元,下启明清,直至当代,在中国绘画史上起到了非常重要的承上启下的作用,可以说是延续了文人绘画的气数,所以,对其影响,怎么强调都不过分。另外,沈周传世作品也很多,国内重要博物馆都有收藏.