艺术教育在高校人才培养中的地位

艺术教育具有审美等多重功能,在高等学校教育中起着陶冶情操、提高学生的艺术鉴赏能力、促进学生心理健康、培养创新思维等作用。尤其是在我国当前高等教育由精英教育向大众教育转型过程中,艺术教育被广泛应用于素质教育。但是,要真正发挥艺术教育的功能,必须解决课程的开设、艺术教育课程与专业课程匹配以及艺术教育师资等问题。

中国画笔墨的意境表现

中国画笔墨不断吸收一些文人雅士的内涵、智慧及中外的经典文化,历代画家经过不同的艰苦探索和大胆尝试并渐近成熟,中国画笔墨的内涵得到了发展,从而使中国画笔墨通向神韵之道。中国画非常注重画面意境的表达,只有把画家自己的思想情感体现在画面里才会有动人的意境,达到笔墨与情景的相融合。中国画笔墨不断地继承着中华民族最优秀的文化,承载着中华民族文化的生命力。

中国画传承与创新的再认识

中国画有上千年的历史,它根植于民族文化土壤之中。中国画在世界艺术界具有独特而非凡的成就,它的发展和西方绘画相比更具有发展的继承性。在不断发展的社会中,中国画是随着时代的变化而变化,来适应时代带来的不同的欣赏水平和要求,并在其中得到发展和丰富。继承传统文化艺术是为了现代文化艺术有更好的创新和发展。在艺术上,民族性就是本民族人民群众的社会生活条件和审美形式在艺术活动中的统一反映和表现。

酒类包装设计中的新理念

当前，酒类的包装设计已成为一个将科学技术、经济文化、艺术美感融为一体的创意产业。但当前的酒类包装设计出现了模式化、类同化和过渡包装的现象。酒类包装的未来应该以细节、历史文化、人情味和诚信意识为基础，如实反映产品的本质，从最基础的材质选取、图案选择、色彩运用都应该体现动态化、简约化、数码化的新理念。

中西绘画中“势”的探究

“势”是中国绘画的一个重要范畴,造势是克服静态画面的有效手段,强调以静写动,动静结合,创造出富有运动感的动势。对于造势,创造画面的运动感,书画皆有相通之处。而“势”在实质上不仅是联系画面中点、线、面的纽带,更是情感的载体,心灵的感应。

色彩在印象主义绘画中的应用与表现

印象主义画派在西方画坛的地位非常重要,它通过研究光色原理对画面的颜色进行变革,对色彩应用进行了前所未有的尝试,推翻了传统的棕褐色调,19世纪后期在法国成为画坛的主流。印象主义画家们使绘画变得自由,不拘泥于物像的形体结构,重视画家的主观感受,以绘画表现画家独特的情感。印象主义绘画在近代被一批思想先进的艺术家引进,导致中国绘画界重大变革,他们对外光及色彩的追求对我国现代派画家影响深远。

论中国画的创新精神与意境美

在中国画创作上,应以文化背景为基础,发挥本民族文化特色,同时与外来优秀文化相结合,取长补短,共同推进世界文化繁荣。通过对中国画表现手法、传统文化影响等探讨,阐述了中国画的自身特点与意境美。

中西绘画艺术中线条的审美特征

中国画线条是在画坛中相对独立的一种绘画体系,它的产生和发展深受中国传统思想文化的影响,是中国传统画家在古代哲学思想和民族文化影响下的智慧的结晶。西方画家对线条的认识是理性的,他们认为线是点运动延续的结果。线条的发展是随着中西方的艺术文化发展而发展,线条艺术在中西方绘画中都是本民族文化的积淀,是古今画家不断实践和创新的智慧结晶,在传世的作品中,我们可以欣赏到线条的独特魅力以及线条给我们带来情感的感染力和冲击力。

西方绘画材料技法的历史演进与表现

在绘画艺术中,材料与技法可以说是一种绘画语言,不同的绘画材料技法加以技法的表现能在画面中表现出特质美感。创造性地运用材料与技法,能为画面增添情感意识,引起人们的情感共鸣。西方绘画受到传统哲学思想的深刻影响,当时所追求的目标是造型的准确、光感、体感、质感,更多的科学艺术体现是一种西方传统绘画在视觉上的审美。在现代油画中,材料与技法作为一门艺术,不但丰富了画面,更是大大提升了人们的视觉审美。

关于吴冠中绘画创新性和现实性的探讨

吴冠中画风清新自然,表现技法多样,画面充斥着浓浓的情感。他对艺术有着独到的见解,他重视形式美,主张中西绘画的融合。这些观点和艺术成就,深深地影响着当时中国艺术界。经过不断的尝试和探索,吴冠中确定了中国画的绘画方向,那就是将自己在油画中的探索运用于水墨之中,运用技法来达到画面意境的塑造。吴冠中借西方的解剖刀来剖析中国的传统,用传统的综合观来概括西方的繁琐铺陈。吴冠中对于绘画形式美的追寻,对于意境的审美,都是当代画家们努力探索的目标。

民间美术纹饰与现代旅游产品设计

民间美术纹饰是一种民族文化的承载,寄托着传统文化的脉络。当今设计师应努力从中国传统纹饰文化中汲取有价值的元素,通过简单再创作,开拓出具有中国特色的旅游产品设计法则,创作出中国原生的旅游设计品牌,让旅游产业带动中国民间文化的宣扬和延续。旅游产品设计是一种民族文化的形式,民间美术纹饰运用到旅游产品中是将文化以物化的造型表达出来,从而树立中国元素,打造中国旅游品牌。

中西绘画空间语境的比较

中西方绘画空间语境的差异源于其哲学基础、文化传统、风俗习惯、审美观念等多方面的不同。本文从中西绘画时空观的差异以及绘画空间的动静形式,虚实表现,透视法等方面的不同作了简要的论述。

浅议吴冠中绘画的创新精神与现实意义

吴冠中的绘画艺术风格借鉴了西方的现代形式美,又结合了中国的意境美,将油画与水墨画融合,形成了独特的风格。其创新精神在于将西方的表现手法融入中国画,将中国画的神韵注入西方绘画之中,形成了自己别具一格的绘画语言,为中国现代绘画艺术的发展提供了有益的借鉴。吴冠中对于绘画艺术精神的探索,对于民族传统文化的态度,都是当代艺术家探索的方向。

关于印象主义绘画中色彩表现的再认识

19世纪中期,印象主义画家们根据光学的原理,对色彩运用进行着前所未有的尝试。他们认为物体是没有固有色的,物体的一切色彩都是由于光线的反射产生的。正是因为印象派如此重视光线,印象主义画家们才会主张在室外绘画,强烈的室外光线与色彩使他们的绘画有了前所未有的明亮和鲜艳。印象主义画家打破了传统,积极探索光和色的瞬间效果,对绘画色彩进行了大胆的改革,运用冷暖色对比,引入环境色,开辟了色彩表现的新世界,彻底改变了之前的绘画面貌。

中国传统文人山水画的意境美

中国传统文人山水画是几千年来无数画家的心血和劳动的结晶,是中华民族的宝贵财富。它的形成发展都与当时的社会政治因素、经济因素有很大的联系。它在历史的漫漫长路演变中不断的改变、创新和发展,强调追求笔墨的意境。中国文人山水画家追求绘画中的意境,是画家情感精神寄托和创作灵感的表达,将画家的心境和自然的环境都融入在画面当中。意境就是画家带有情感的描绘景物和表现物体形象来传达心中之意。

经济研究中的文化因素:历史轨迹与现实回归

经济活动是文化的一个方面,两者密不可分。但由于文化概念过于宽泛,文化因素在解释经济活动现象中具有一定的随意性,因而西方主流经济学一直将文化因素作为经济分析的既定前提排除在讨论范围之外。但近年来,新古典经济学也开始在经济分析中直接讨论文化的作用,或者说是应用新古典经济学分析框架对经济中的文化因素进行探讨。其重点主要集中在以下两个方面:一是维持当代新古典经济学分析框架的视角,将文化作为模型的外生变量,把经济和文化视为并列的两种因素;二是认为文化和经济在本质上是一个整体,文化只是经济现象的一个特例。将文化重新纳入经济学的研究范式之中,不仅有助于增加新古典经济学的解释力,而且也有助于避免其陷入过于教条和僵化的窘境。