沿着乡土的道路进入诗歌——高凯诗歌简论

高凯诗歌之所以在这个污浊的时代获得了清新、在这个矫饰的时代获得了朴素、在这个虚假的时代获得了真实,第一因为高凯诗歌拥有陇东故乡这一生命的根基,其诗歌创作的题材、主题、意象、语言以及抒情方式,都根植于这一沃土;第二因为高凯诗歌既有童心,复有爱心,更有一颗纯朴睿智的诗心:烂熟于心而妙手偶得、时刻留意而捕捉机敏、心地真纯而文本简洁、深谙诗味而能屈能伸,当年那个"踩着诗歌的韵脚深入乡土"的诗人正在"沿着乡土的道路进入诗歌";第三因为高凯诗歌,诗中有气:真实生活的底气、用心感悟的灵气、鲜活跳动的生气!而且,高凯的诗歌气韵贯通、口吻平易朴素。

自我神话的无情拆解和不断演绎——博尔赫斯的三篇“自我小说”探析

博尔赫斯有着反复解拆同一主题或题材的喜好 ,对自我主题的不断衍示就是一例。比之于他的其它小说 ,三篇自我主题的小说却不是一味沉溺于幻想美学的文字游戏 ,而是有着痛彻骨髓的现实感受和生命体验。同一主题的不断演绎 ,也表明了博尔赫斯是一个寓万变于不变之中 。

上穷碧落下黄泉,两处茫茫皆不见——论鲁迅散文《过客》和《死后》的精神关联

《野草》中的名篇《过客》和《死后》,是关联性很强的作品,可以看作是姊妹篇。《过客》表达的是生之轻,即生之茫然,生之徒劳;《死后》表达的是死之重,即死之烦扰,死之畏惧。《死后》中的"我"完全可理解为是进入了他的归宿"坟"中的"客",鲁迅正是借"我"死后的苦痛与荒诞影射了"我"在现世人间的无量悲哀。我们看到,鲁迅的"黑暗"与"绝望"横穿人世,一直抵至地狱,显示了鲁迅思考与表达方面的哲学偏好,也显示了其个性的孤绝、幽邃和深刻。

文学书籍呼唤插图艺术

新近从书店购得<插图拾翠:中国现代文学插图选>一书,欣欣然翻阅良久.忆往追新,不禁感慨系之. 诚如该书前言所说,我国书籍插图艺术是有着悠久历史传统的.就连堂堂一部中国版画史,实际也与书籍插图艺术史分不开.至于新文学运动以来插图艺术的长足发展,除了印刷业和现代绘画的发展作为支撑外,与文艺前辈们对插图艺术的深刻认识尤其有着不可剖分的关系,1935年,鲁迅先生在致孟十还的信中说:"欢迎插图是一向如此的,记得19世纪末,绘图的<聊斋志异>出版,许多人都买来看,非常高兴的.

论博尔赫斯的“武士刀客”小说

博尔赫斯的"武士刀客"小说并非博尔赫斯"幻想美学"的代表性作品,而是一种另类之作:博尔赫斯的现实主义作品。这类作品的写作贯穿了作家创作的始终,主要对生活于阿根廷一带的高乔人精神进行了探讨。

论文艺作品批评尺度的“四重圈级”

尽管对文艺作品的释读和评价不会有先验的客观标准,但文艺批评仍有它应该遵循的一些尺度。分析评价任何一件文学艺术作品,都不可能不站在下面的一个或数个立场上:一是作品本文自身,二是作品体裁类别史,三是文艺发展史,四是文化思想史。这四个层面,就像四个同心圆,构成层递关系的四重圈级。

守正创新,别开生面——评刘雁翔《杜甫秦州诗别解》

近年来，杜甫秦州诗研究领域成果不断。已出版的专著，就有李济阻等的《杜甫陇右诗注析》、高天佑的《杜甫陇蜀纪行诗注析》、圆卜进善的《杜甫在陇右》、天水杜甫研究会编的《杜甫陇右诗注译与评析》、州刘雁翔的《杜甫秦州诗别解》等几部。而在这些研究成果之中，刘雁翔教授煌煌五十万言，详注详解杜甫113首秦州诗的《杜甫秦州诗别解》，显系最让人眼热的一部。

电视剧创作中农民形象塑造的多样可能性

电视艺术因其大众化与消费性特征,缺少与以往艺术资源的一种脐带联系。因此,电视剧中农民形象的创造不可避免地受到以往文学作品中农民形象定型化以及电视艺术的都市中心特征的影响,以致于电视剧中农民形象往往与落后、愚昧等诸如此类的特征相联系。只有从已有的电视艺术资源中找到借鉴,把农民形象在他赖以生活的热土上塑造起来,去表现他们真实的生活境遇,表达他们真实的内心情感世界,才能在农民生活、农民形象丰富多彩的今天在电视荧屏上去展现多样化的农民形象。

对“酒神式精神”的极力召唤——论影片《红高粱》的文化主题

《红高粱》是当代电影史上的一个“事件”.对《红高粱》的讨论,无疑比对新时期其它任何一部影片来得广泛、热烈而深刻:它是全国性的、全民性的、主要在文化层面上展开的.换一种说法,人们普遍思索了一个问题:影片到底展示了一种什么样的文化精神?那种认为《红高粱》“集中国人愚昧、贫困、落后、性心理变态之大成”、展览中国人的丑、丢中国人的脸的说法,被普遍唾弃.与之截然相反,有人提出,该影片的“总立意是在寻找一种民族精神,一种对于生命的思考”,“《红高粱》画出了民族之魂,奏响了一曲民族的生生不息的生命颂歌”,认为《红高粱》表现的“无遮无拦。

对“人”的渐近把握——新时期文学述论

众所周知,新时期文学,经过了伤痕文学,反思文学,改革文学,寻根文学几大思潮阶段,进入了一个多元开拓的发展阶段.那么,这个“多元开拓”到底是什么呢?寻根文学之后,有没有一种主导地位的文学思潮呢?如果有,它是什么?它和前面几个阶段的文学存在什么样的联系?所谓先锋文学和新写实文学,在新时期文学流变中意义怎样?新时期文学发展的几大思潮阶段,实质到底是什么?审美嬗变的机制又是什么——如果不进行“人学”考察,不对新时期文学各个时期作品中的人物进行深入的探究,就很难回答上述问题;就无法对新时期文学,作出整体性实质性的把握.

黑暗中的芳香与河流里的浮沫——关于电影与电视的美学思考

对生于七八十年代以前的人来说，电影往往和他们孩提时代最美好的记忆联系在一起。电影甚至成了那些年月不少人心灵成长的秘密钥匙——影人周迅的成长就是一个最为极端的例子，假如她的父亲不是电影放影员，假如她的童年不是伴着如梦如幻的电影声画昏昏明明地度过，

爱情因无谓错失而感人——谈爱情小说中的一种模式化叙事

爱情是亘古难变、常写常新的文学母题。在小说家笔下，更是出现过无数催人泪下，令千百万读者如慕如怨、如痴如醉、似哭还笑、似傻却癫的情爱叙事。不知有多少读者，在读了他们喜爱的爱情小说后，情不自禁将小说中的某位主人公当作自己爱恋的偶像，如览镜见熙风后的贾瑞那般，陷入一种妄想狂式的精神迷幻状态。

现代诗不应放弃的潜在性追求

“现代诗”是一个存在歧义的概念,在不同的人那里,“现代”一词可能被赋予不同的意义内涵:①与“古典”相对,“现代诗”指有别于古典诗词的白话自由诗;②与“古代”相对,“现代诗”指现代文学发展阶段出现的新诗;③与“传统”相对,“现代诗”指符合世界诗歌审美潮流,具有“现代性”思想和美学特征的诗歌。我这里所谓的“现代诗”,是后一种意义上的概念。

文心二则

漂亮的开头“多年以后,面对着枪决行刑队,布恩蒂亚·奥雷良诺上校将会想起,他的祖父带他去见识冰块的那个遥远的下午。”这是1982年荣获诺贝尔文学奖的阿根廷小说大师加·加西亚·马尔克斯的小说名作《百年孤独》开头的文字,它无疑是被研究和评论得最多的作品开头之一。