新时代的侧影:习近平文化思想指导下国家形象的影像传播研究

在当今全球化时代,影视作为一种强有力的文化载体,对国家形象的塑造起着至关重要的作用。全国宣传思想文化工作会议^(1)正式提出并系统阐述了习近平文化思想。在习近平文化思想指导下,中国影视正在成为国际舞台上国家软实力和文化影响力的重要表现形式。本文旨在深入探讨习近平文化思想指导下,中国国家形象如何通过影视传播得以实现和优化。

“后电影”时代:智能洞穴、数字结界与全球意识形态分析

数字技术的发展,宣告了“后电影时代”的来临,其主要标志是电影的主体地位开始受到短视频等的强烈冲击。随着“新技术革命”的突飞猛进,以及量子理论等新理论的未来启示,后电影时代的纵深性正日益显现出来。正是基于此背景,文章从元宇宙景观化、叙事凝结化、技术意识化三个方面,详细论证了后电影时代的新特征,即:胶囊元宇宙和全域元宇宙的张力正在造成一种“智能洞穴”的新型景观政治,元宇宙电影的新型叙事渐渐趋向于一种凝结态,而叙事的凝结化则是全球技术意识化的一种缩影。毫无疑问,“后电影”正引导人类社会完成与现实的“再次分离”。

论泰国青春电影的艺术魅力

泰国的青春电影,是目前泰国电影生产中最值得称道的电影片种之一。它不仅为泰国电影带来了巨额的票房收益,也让世人领略到了其非同凡响的艺术魅力,最难能可贵的,是它为泰国民族的成长及泰国文化的传播与交流,找到了一种最为恰当的情感表达方式:纯化与"空性"。它通过长幼之间的"儒家孝、礼思想的佛性化"、朋友之间的"性善的空性化"、恋人之间的"空性之情"三个层次表现出来,同时,这种情感表达方式也得益于"沟通性"叙事机制和"禅式"镜语体系的建立。"沟通性"叙事机制是与"对抗性"叙事机制相对而言的,它旨在建立一种地域上的、文化上的"对等"关系,并以提升民族自信心为己任;而"禅式"镜语体系,则保证了泰国的青春电影在叙事、抒情之外的"留白",引导着情感的表述与感动。

主旋律电影与主流电影

“主旋律”电影口号的提出，本意是为打造中国的主流电影服务的。然而，令人遗憾的是，主旋律电影在其创作发展的20年间，尽管早已是硕果累累，却一直未能成长为官方和民间全都认可的主流电影，也未能担当起主流电影所应承担的一些主要功能。相反，倒是一些数量并不占优的商业电影，譬如冯小刚的贺岁电影，张艺谋、陈凯歌的商业大片等，却一直左右着普通观众的审美趣味和审美倾向。这种错位和偏差，促使我们产生如下思考：即讨论中国的主流电影，是否就此可以绕开主旋律电影，而单纯依靠类型电影或商业大片的努力就能一蹴而就？在中国的主流电影目前尚处于“缺失”状态的情况下，本着建设的态度对中国主流电影进行讨论，应遵循一个什么样的标准或以一个什么样的参照物来进行阐释？是商业？产量？还是影响度？

从文学到电影:关于改编观念、理论、模式及方法等的思考

21世纪以来,中国的电影改编可以说进入一个全新时代,它呈现出如下特征:电影改编的地位及重要性达到历史性新高,在某种意义上,只有20世纪20年代堪与之媲美;电影改编的种类及资源前所未有的丰富多元;电影改编的观念及方式发生了巨大变化,在电影界一度被奉为圭臬的“忠实论”改编观念被颠覆;中国电影改编正在由“改编创作”向“改编生产”转向;改编的形态正由“静态化”走向“动态化”……如此等等,都引发人们对于电影改编的几大核心问题——改编观念、改编理论、改编模式及方法、电影与文学之关系等——进行重新审视与思考,并借以对未来中国电影改编进行某种前瞻性预设与历史性延展。总体来说,电影改编观念“去原著化”明显;改编理论以重返“戏剧式”姿态走向类型融合;改编模式及方式愈益灵活自由;电影与文学之关系则重归叙事之本意。

电影产业中的明星与明星制

明星与明星制是电影产业中的两个重要因素,这一事实尤其适用于当下的中国电影。本文认为,中国电影正逐步走向一个"气质明星"时代,但"明星制"的缺乏严重影响了"明星"在电影产业中作用的发挥,因此,"明星制"的建设是当前乃至未来中国电影必须解决的核心问题之一。

在思想、心灵的深处 谈侯孝贤及其影片

在思想、心灵的深处谈侯孝贤及其影片万传法观侯孝贤的影片《好男好女》，总使我想起辛弃疾的《丑奴儿》一词，其中的上阙“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁”，颇符合梁静的故事，下阙“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”，则极...

20年代的中国电影类型与电影工业

电影类型与电影工业息息相关,20年代的中国电影亦不例外。电影工业的生产、发行、放映三个环节,直接影响了电影类型的生成以及类型的“成熟度”。

理智与情感:杨德昌的情感困惑与作者立场——杨德昌及其电影研究

杨德昌在处理理智与情感时,表现出强烈的作者在场。他的作品,更多的是一种自我理智与情感交织的结果,是作者自我冲突的典型呈现。这是一种典型的介入式写作,这种写作方式,由于多倾向于对自我历史、自我情感、自我情绪等的反刍,从而呈现出一种自我氧化的效果。杨德昌正是通过这种包浆式写作,使其作品具有了一种非凡的光泽。

李行与谢晋电影比较研究

本文通过李行、谢晋两位导演与中国传统文化、政治、现代化、人本叙事风格及与本土下一代电影人的关系,对他们的异同进行了细致的分析和比较。谢晋在坚持传统文化和道德的同时,致力于寻求和当代政治和社会的交汇点和平衡点;而李行更专注于对穿越历史与政治的中国传统文化和美学的追求。这一根本差异导致了二人在主题、叙事、结构和影像风格上的诸多不同,并成为一个时代的台湾电影和大陆电影的一面镜子。

1987—2001年合拍片与进口分账大片对中国电影的影响分析

1987—2001年,高潮迭起的合拍片与进口分账大片,都在不同程度上影响了中国电影的生产与创作。一方面,《少林寺》等合拍片的成功,激活了内地曾一度中断了几十年的武打片生产;另一方面,《亡命天涯》等进口分账大片所带来的强烈刺激,则直接催生了《秦颂》、《兰陵王》、《摇啊摇,摇到外婆桥》等相对大投资、大制作的一系列影片。可以说,合拍片与进口分账大片已对这一时期整个中国电影的生产与创作及中国电影美学产生了重要影响。

1978—1987年中国电影的生产格局及基本样貌分析

1978—1987年,受主流政治文化和工业经济的双向推动,中国电影一方面于继承中开始大胆突破;另一方面,受国内新形势的发展需要,历史与现实反思类影片、艺术类影片开始成为国家艺术生产中的"新宠";而受经济影响开始自觉成长起来的娱乐类影片,则愈益显示出其蓬勃的生命力,并对现实传统形成了压力和挑战。它们的交错与消长,成为这一时期中国电影最基本的生产样貌,并对中国当下的电影格局产生了重要影响。

郑正秋的影片形态分析

郑正秋是中国电影早期的一位电影大师,他擅长于铺排戏剧冲突,精心构制二元对立,对于三幕剧的结构得心应手,是艺术与商业二者兼顾的高人。他的成功,不仅来源于他对现实的关注,而更多的则是出于类型化的操作。

从民间性、现代性谈1979年后当代中国电影创作

民间性、现代性是中国现当代各艺术门类的两个重要属性,电影亦不例外。1979年后,随着中国现代化进程的日益推进,民间性与现代性,在中国当代电影创作中亦呈现出日益复杂的书写方式。文章拟分指涉期、对抗期、突显期、游离期四个不同的时期,对这两种属性加以分析。

左右还是雅俗:1932-1949年中国电影改编研究

1932-1949年间的中国电影,在《中国电影发展史》等论述中,被表述为一种具有强烈意识形态色彩的创作史和斗争史。文章通过对于这一时期电影改编的研究,却发现了其另一种面向,或曰"深层革命",即这一时期的中国电影,可能并非只是表面层次的"左右之争",而是一场深度的"雅俗之争"。

西方电影理论思潮系列--连载八：现实主义问题研究

现实主义问题在中国电影理论和创作中是一个有长久历史和完整论述的理论话语。80年代新时期以来，中国文艺界对现实主义问题曾有过激烈的辩论，但似乎并未有明确的结论。今天，在理论和批评上，仍然有许多人把现实主义、革命现实主义，或社会主义现实主义作为艺术创作的基本原则。但是在实践中，许多创作倾向（如不少近年来颇为火爆的大片）则是不动声色地把现实主义原则悬置起来，或者暂时搁在一边。现实主义理论的地位显得有点暖昧和尴尬。

中国电影巨片生产的历史足迹

"巨片"、"大片"的出现及其概念的产生,最早可以追溯到美国好莱坞20世纪70年代中期甚至之前更早的历史。《宾虚传》、《音乐之声》、《埃及艳后》等影片在20世纪五六十年代的出现,是好莱坞针对派拉蒙案判决之后电影环境的变化以及为实现与全民普及了的电视进行竞争的策略性产物,并由此奠定了宽银幕、立体声、高投资、大场面和超级明星演绎的超级奇观的大片模式。至70年代中期,伴随着市场营销以及数字化技术在电影产业中的愈益重要,一种被贾斯汀.怀亚特称之为"高概念"的电影出现了。从此,一种"大投入、大制作、大营销、大市场"的商业运作模式被明确确定下来,并在《大白鲨》、《星球大战》、《侏罗纪公园》等一系列"高概念"影片中被发扬光大。在中国,电影巨片的生产也是中国电影工业系统中的核心与关键。在经过20世纪五六十年代的起步阶段、20世纪90年代全方位发展阶段、新世纪国际化运作阶段和主流文化新发展阶段四个时期之后,中国电影巨片的生产创作已日渐壮大并取得了辉煌的业绩。但与好莱坞"高概念"大片相比,大营销的不足与高科技的缺失是制约中国巨片发展的两个重要因素。中国电影巨片的未来,必须重视核心价值观的确立,多元化、多类型建设以及数字化高科技的应用开发等等。

改革开放:中国电影的艺术成就与文化表达

钟大丰在市场化进程中探索中国电影学院的追求回顾我们改革开放四十年,从中国的范围来讲,是一个不断走向商品市场开放的过程。电影的发展和市场开放的进程有着特别紧密的关系,当我们跟改革开放的总体进程结合得比较紧的时候,我们会看到电影表现出活力;当我们离开改革开放进程相对比较远的时候,它的活力就会减少,问题就会出现,改革开放这四十年并不一直是一帆风顺的。

叙事外溢、边界重置与类型本土化策略——评影片《热辣滚烫》

影片《热辣滚烫》的成功,是叙事外溢策略、边界重置策略以及类型本土化策略的成功,也是贾玲具身书写的一次女性主义宣言的成功。影片的热映及热议,还显示了一种社会对立机制的失效,显现出对这个时代凝视的勇气,以及重新开启一种新未来的中国式声音。