多元化的组合——鲁迅美术学院版画系色彩课教学综述

鲁迅美术学院版画系色彩课教学的设置重点是围绕着对色彩的控制展开的,目的是培养学生的创造力、想象力及动手能力,并以蒙塞尔体系色立体为基本框架,从色立体的角度建立起对色彩的三维思维模式。另外针对之前色彩教学存在的问题,进行了有的放矢的调整。以往的色彩课教学由于材料及方式上的原因,更主要的是思维方式方面的原因,在色彩控制方面的问题较为突出,普遍的画面效果无色调,较灰暗,

版画系2007届毕业创作课教学杂谈

自由和宽松的刨作环境能使学生有一个开发自身潜能的空间。毕业创作实际是一个根据每个学生的刨作意图和设计想法实施具体的引导并且也是各自总结性的展示过程。可以看出每一个学生平时的关注点。

毕业创作教学中的随机因素

鲁迅美术学院版画系2003届的毕业创作课,由我和王家增老师共同指导。在创作课期间,就创作问题与学生进行了多方面的交流,了解了一些学生的心理,并做了大量的教学笔记,发现与以往的教学有点变化,这种变化主要体现在创作课教学的动态变化和随机因素方面。

毕业创作中的差异化——2014年版画系毕业创作

毕业创作展所呈现的整体面貌,是四年本科教学的综合体现,从专业化的角度总结、分析构成毕业创作整个循环的各个要素,可以相对客观地认知和有针对性地进行调整。在美院学习期间,就专业而言,是完成用于视觉传达表述的语言或者说是视觉传达基础语言的积累过程,创作不是将其要素简单地组合,而是基础语言与多种元素的叠加与组合,即除了掌握视觉传达表述的语言外,更主要的是要传达语言的内容。

谈毕业创作课——2016届版画系毕业创作课教学随笔

毕业创作是考核本科4年课程所学程度的集中体现，其中3年时间的课程设置的目的，是为了毕业创作做基础准备。从总体上看，三年的课程应是视觉积累逐级递进的过程，但是，能够达到要求的有多少，或者说是学生真正的知识累积与创作能力的提升，是否与所设置课程同步吻合。

我对石版画的认识

石版画对于大多数人来说是陌生的画种,人们对它的认识也大多来自一些国外画册,而且早年的石版画均属黑白.由于国内条件有限,搞石版画的同仁较少,与其他画种相比总不免有些冷清.我自八五年毕业后一直在搞石版画.它的制作程序和间接性,使我经常面对着冰凉的石版、沉重的机器和繁杂的工具而不知该如何下手.石版画的语言特质究竟如何?它的表现领域有多大?仅以石版画复制一些素描和黑白画效果对不对?这些问题时常困扰着我,并充斥在我工作环境的每一个角落.

图像转换 版画系2010级研究生教学随笔

一、转换 艺术创作中转换的概念几乎涵盖了整个过程的各个环节，每一幅作品所呈现的面貌部是转换的结果．研究生教学也是一样，在确定了研究方向后，如何使教学中的局部或细节与教学目的相吻合，是实施转换概念的根本，研究生一年级的教学是以图像转换作为切入点，平衡图片与多媒介或画面空间的比重，意与象，虚与实等关系，利用多媒介的综合绘画方式理解绘画语言的多样性．对石版画与多元化表现的研究课题进行了深入的展开。

关于99届毕业创作的思考

１９９９年６月１４日和６月１６日，由院学术委员会和教务处主办鲁迅美术学院９９届毕业创作学术研讨会。到会的各系教师结合教学实践纷纷发表自己对毕业创作教学的看法，并针对今年毕业生创作中表现出来的艺术倾向和审美趣味展开讨论。讨论中涉及了教学相长，习作与创作，传统与创新，共性和个性等话题，对提高我院艺术创作与创作教学有积极意义。本刊从研讨会中选取部分发言摘要发表如下：