纸质与颜料相互作用对绘画效果的影响

纸质与颜料的相互作用在绘画领域扮演着至关重要的角色,直接影响着艺术作品的视觉效果与观感。不同纸质对颜料的吸收性、颜色表现力、颜色稳定性、纹理效果各异,且决定了颜料的纸面着色效果和最终呈现的艺术风格。作为绘画中的主流颜料类型,水彩、油性、国画颜料在不同纸张上展现出来的特性也截然不同,影响着艺术家在创作过程中的材料选择。因此,文章针对纸质与颜料的相互作用对绘画效果的影响展开了探讨,以期为艺术家们提供参考。

场景化思维下的儿童公共餐椅设计研究

将场景化思维引入儿童公共餐椅设计分析中,指导儿童公共餐椅创新设计方案,提升用户体验。首先进行场景预想,确定设计方向,然后进行场景解构,完成设计要素的信息整合以归纳出各个子场景,在此基础上进行场景重构,挖掘出用户需求,并通过设计手段的介入构建用户体验概念点,完成场景重构,最后将用户体验概念点映射到儿童公共餐椅的具象化设计中,完成儿童公共餐椅设计方案的输出。场景化思维引入到儿童公共餐椅的设计中,能有效避免以往以物为中心的单一视角,更加全面从整个真实发生的场景当中深入剖析用户的切实需求。

文旅融合视野下江西非遗剪纸的创新传承路径研究

江西瑞昌剪纸在中国剪纸艺术领域独树一帜,在艺术风格上兼具北方剪纸的粗犷与南方剪纸的花巧,具有粗中有细、刚柔并济的个性特征,被国务院列为国家级非物质文化遗产。文章论述了文旅融合视角下江西非遗剪纸传承的文化价值和美学价值,以及文旅融合与非遗剪纸之间相互促进的关系,通过分析江西非遗剪纸传承过程中现存的问题,提出了针对性的优化路径,以期为江西非遗剪纸助力文旅融合发展的实践提供一定的指导和借鉴。

基于中国画元素的水彩画教学实践与研究

水彩画独具艺术美感,在世界绘画艺术体系中占据了重要地位。水彩画和中国画在艺术创作手法、艺术表现形式和艺术传播路径等方面具有艺术共通性,因此可以相互借鉴共同进步。本文以广州美术学院、湖北美术学院和鲁迅美术学院等三所美术类院校为研究对象,分析了各院校水彩画专业设置特点与教学实践特点,重点对比各院校之间水彩画课堂教学差异。针对我国美术类艺术院校当前水彩画专业教学特征,将中国画元素融入到水彩化的教学之中,在水彩画的教学实践中引入了中国画虚实结合的创作模式,提升水彩画的意境美;注重水彩画教学和创作中的水墨色彩韵味相融合,提高水彩画的艺术价值和艺术美感;同时将中国画创作中特有的绘画工具、线条勾勒技法等融入到水彩画的创作当中,丰富水彩化的艺术表现力。

中学美术欣赏课创新初探

美术欣赏课能提高学生的欣赏能力和审美能力，在教学中不能用单一教学方法，一味地灌输，让学生产生厌烦情绪，应该不断更新，不断完善，创新教学方法，生动活泼地进行美术欣赏课教学。