黄宾虹与“道咸画学中兴”说

“道咸画学中兴”说 ,对晚清绘画成就作出了明确肯定 ,是黄宾虹在美术史学方面的主要观点之一 ,也代表了民国初年部分画界精英对中国近代绘画史的共识。近代全盘西化的历史观 ,严重阻碍了对中国民族文化艺术自身发展成就的应有认识。在艺术史上 ,晚清的金石学繁荣和书学中兴 ,曾经带动了绘画的时代风格转化。“道咸画学中兴”是被长期忽略的历史事实 ,在近代中国美术史出版物中未能得到充分的记述。本文从史实出发 ,重点分析了“道咸画学中兴”说的合理性 ,并对黄宾虹未提及的道咸画家 ,作出了实例补正。

从“三绝”到“四全”:齐白石的艺术成就与近世画学之变

中国绘画自唐代出现"诗书画三绝"之说。经宋,元,明文人画家标榜倡导,"三绝"遂成为画家(包括职业画家)之普遍追求,形成了文学、书法、绘画三种艺术形式综合而成的"多媒介"的,独特的中国艺术形式。明代文人治印渐成风气,清乾嘉时代金石学盛行,书学中兴,印学繁荣,名家流派不断涌现,出现不少在印学方面有杰出成就的画家,中国绘画从由诗书画"三绝"进入诗,书,画,印"四全"的历史时期。由无名印工所创造的数千年印章史,转变为有名有姓的文人印学史。17世纪程邃,18世纪金农,19世纪至20世纪初赵之谦,吴昌硕,齐白石,是"四全"新传统中涌现的代表人物。齐白石的艺术成就是在前人的基础上更进一步,是近世中国画学之变的成果,他为文人画传统注入了民间的大众的文化活力,标志着中国本土绘画的成就,也代表了当时东方艺术的水平,可以和同时代的西方艺术大师相比美。

百年歌自苦 何幸有知音--纪念先师陆俨少

美术史界对"南陆北李"的研究,今天已不再停留于二者迥异的艺术风格上。当我们以历史的眼光审视这个称谓时会发现,在上世纪中西文化激烈碰撞的时代情境下,陆俨少和李可染艺术中折射出截然不同的师学背景、艺术选择、应对态度、审美贡献,都极具典型的时代意义,也从不同角度修正、提示着其后中国画的发展方向。本期择刊的三篇文章就体现出在"南陆北李"研究上的新收获。作为陆俨少的学生,万青屴先生饱含深情地回忆了陆师艺术道路上的良师挚友,史料丰富,也促进了我们对于艺术家内心情感的深切认识;郎绍君先生从陆俨少的艺术成就中提炼出"师人·师物·师心"的宝贵经验;由写生方式和"红色山水"题材入手,李公明先生对李可染的山水画创新作了时有创见的细腻分析。就绘画史研究而言,风格之变是其重要内容,同时,对于"变之缘由"及"何以之变"的寻绎与探求也值得深入。

拣取残珍入画屏——从"八破"四看时代变迁

"八破",又称"吉破""什锦 屏""锦灰堆""打翻字纸篓"等等,

黑云过后月还孤:读李庚墨戏

十二年前,恰逢李庚教授周甲之年,万青屴先生忽然收到东京文景堂杨清先生电邮,告知李庚教授计划在国内出版第一本画册,主要收录传统人物、山水、花卉题材作品,希望万先生能为这本画集作序。随后,杨清先生寄去李庚教授作品照片一册,约百幅左右,万青屴先生看罢一气呵成,将此篇写就。越二年,李客涵编入《李庚墨戏》中出版。