庸常、超凡——六朝至唐“天才”在绘画中地位的转向

“天才”一词在唐代画论中首次出现。画论中的“天才”和其他文化领域中的“天才”一样都指具有天赋且拥有卓越创造力的人。六朝到唐代,“天才”以不同形式出现在画论中,六朝的“天挺”、唐代的“天纵”“天付”“神假天造”等都是其同义变体,它们除了在语言上丰富了天才的表达之外,一定程度上也反映了从六朝到唐代天才对绘画的影响程度的变化。

技而进乎道——从《芥舟学画篇》“神韵”篇看中国画之“老境”

"老"是古代中国美学中不可忽略的范畴,古代画论中经常提及"老"。而作为对"老"的"专篇"论述,《芥舟学画篇》"神韵"篇不可忽视,全文对"老"之论述较为完整,如解释何为"老",与相对范畴"嫩"的比较研究,而后由理论论述进于实践操作,形成脉络体系,无论对"老"的理论研究还是以此指导绘画实践都颇具意义。

中国画创作中的“老笔”与“老气”

中国画创作中,"老"的概念贯穿于整个创作实践中,这种老笔对绘画的成败起着至关重要的作用。在品评中"老"是标准,如《圣朝名画评》的"格制俱老"、《中麓画品》"六要"之一的"老笔法",在创作中"老"也可以指导实践,画家可将"老笔"、"老气"作为绘画的目标加以实现。在中国传统绘画的语境中,"老"不论在笔法上,还是气质上,对用笔之法和画面气魄都有指向性的期望。

“天机”与“天功”——黄休复《益州名画录》“神”“能”二格再研究

通过对黄休复《益州名画录》中“神”“能”二格中的“天机”与“天功”进行比较研究,笔者认为画论中作为重要范畴的“天”在“神”“能”二格中呈现出了不同的内涵,也决定了“神”“能”二格层次上的高低。本文试图以“天机”与“天功”为切入点为“神”“能”二格的研究提供新的角度。

论民办高职院校美术专业中国绘画实践类课程体系的建设

中国画既是中国文化的一部分,也是中国文化的载体之一,凝聚着中华民族的智慧、性情、心理、气质,通过对中国画的学习了解中国文化,并且为丰富中国文化的传承发展作出贡献。基于此,文章通过四个方面探讨如何这门课程的讲授把中国文化基因注入学生的脑海中,即增加艺术素质类课程、增加中国画创作课程的课时、增加书法课的课时以及采用多元化教学理念,从而让学生毕业后可以讲好中国故事,为提升国家文化软实力作出贡献。

浅谈公共美术馆的“在地性”

本文从"在地性"的词源出发,在全球化背景下探讨"在地"与"地方"的区别,在新美术馆学的背景下探讨"在地性"在公共美术馆理论和实践领域的运用,力图为公共美术馆寻找新的批评维度,为公共美术馆的发展提供新的思路。本文主要以事实发生为研究、分析资源,并通过第一手资料反映出的现象提出"在地性"在公共美术馆领域运用上的必要性。

《画引》与顾凝远的创作观

顾凝远,字诞伯,号青霞,晚明画家、理论家,立足于绘画实践,提出了诸多关于创作的精彩观点.本文立足《画引》文本,从生活状态、用笔和用墨、求生和求拙、大处着眼和小处着手四个方面探讨了顾凝远在绘画创作方面表达的观点.

江苏省大遗址法律保护研究——以镇江市宋元粮仓案件为例

大遗址是可以代表区域人类文明的遗存,具有非常大的科学、艺术、考古价值,受到国家保护,但由于我国对于大遗址的保护起步较晚,理论研究不足导致实践操作存在漏洞,人为破坏大遗址的行为屡见不鲜,如何长期有效约束、制止以至杜绝这种现象,从源头上消灭此类行为,达到保护文物和城市发展、改善人民生活条件互不冲突,互利多赢是一个长期而艰巨的课题。

民办高职院校西方绘画实践类课程体系建设策略

新时代呼唤新的艺术思维和方法,对民办高职院校美术专业西方绘画实践类课程体系的结构提出了新要求。笔者研究与分析生源素质、课程现状以及改进措施后,对民办高职院校西方绘画实践类课程体系提出了四个方面、三个阶段的课程架构方案。