论戏剧服装设计教学中的学生能力培养措施

在对戏剧服装设计进行教学实践的过程中,对学生能力培养的目的不仅在于培养学生动手实践的能力,还需增强培养学生艺术展演创作过程中与团队的沟通能力。在本文的研究过程中,立足于理论的基础,结合戏剧服装设计教学的实际,总结出了适合实践教学的方法,通过对其的有效应用,在一定程度上提高了学生的专业能力,实践能力以及沟通能力。

“工作坊”舞美教学后的思考——中美舞台美术教学思路之对比

美国马里兰大学的舞台美术专业教授黄其智受邀来到我院进行了为期一周的"工作坊"舞台美术设计教学,使所有参加此次教学活动的师生都受益良多。黄教授带来了美国同类大学的教学理念与教学方式,为云南的舞美教学注入了新鲜血液,也让我们舞美教师对于全球化、多元化的舞美教学进程有了更多的了解和把握。

从民族服饰审美看云南少数民族服饰的发展前景

少数民族服饰同本民族的历史、信仰、崇拜、美德密切联系,民族的多样化造就了服饰审美的多元化。民族服饰的审美是相对的,不是永恒不变的。当各民族的生产、生活、经济、文化得到发展时,当中华民族大文化乃至世界文化向民族文化渗透时,民族服饰审美意识也必将随之改变。少数民族青年一代期待对传统民族服饰注入新潮的因素,正等待有见地的服装设计师们发现、挖掘和开发。具有鲜明民族特色的现代新潮服饰,是今后云南少数民族服饰的发展方向。

对舞台服装画作品教学的一些思考

舞台服装画作品与普通的时装效果图相比,无论在创作构思和表现手法上都应具备其相应的高度。在大三学生的舞台人物造型设计课的服装画创作环节,必须激发学生的发散创造思维和绘画潜能,尽可能的大幅度提升学生的艺术素养,引导学生将完成效果图作业上升为完成服装画作品。

浅析舞台化妆艺术与服装表现

舞台人物造型设计包括化妆艺术与服装表现,在舞台演出中具有十分关键的作用。人物的化妆与服装的表现,可以在最短的时间内让观众了解表演人物的不同年龄、身份、地位等背景信息,也可以表达出相关表演人物的性格特点,有时甚至可以隐喻人物内心的潜台词。文章对舞台化妆艺术与服装表现的重要意义进行了深入分析,并结合现阶段舞台化妆艺术与服装表现的发展模式以及人们对舞台演出的审美要求,指出了现代舞台化妆艺术与服装表现的发展特征,对未来舞台表演人物化妆艺术与服装表现的发展方向以及相关策略进行了研究和探讨。