吴建平、年金鹏、严庆谷忆恩师张春华先生

我的恩师张春华先生是中国京剧团组建的元老人物、著名京剧武丑表演艺术家。我在20世纪80年代拜师学习武丑艺术,他老人家对我说,干我们这行非常苦,要有过硬的本领才能把剧中的人物演好。

大圣年说大圣戏系列之 潇洒大气的北派悟空戏

介绍了两个南方的悟空戏流派后,笔者再来谈谈北方的流派。北派悟空戏的演法与南派相比有很大不同,讲究规范严谨,注重人物气度,虽然少了一些花哨的噱头,但是人物的神韵就凸显出来了。表演上以武生的形体动作为基础,略微收小一些幅度,通过曲膝、端肩、缩脖等手段来表现悟空的各种形态。

大圣年说大圣戏系列之 威武大气的郑派

《西游记》不仅在中国家喻户晓,也可以说是享誉全球的世界名著。小说中对神仙、鬼怪、妖精、人等都有非常细腻的描写,让读者产生无限遐想。主人公孙悟空是一个充满浪漫主义色彩的人物,他神通广大、勇猛无敌、桀骜不驯,机智幽默,天生具有叛逆精神和正义感,路见不平拔刀相助,这种＂超人＂式的英雄气概,吸引了无数崇拜者。京剧中没有专门饰演孙悟空的行当,通常由武生或武丑兼演。

大圣年说大圣戏系列之孙悟空之父吴承恩

《西游记》这部浪漫主义的神话小说影响深远，在世界文学史上都占有重要地位。作者吴承恩在创作这部小说时，不仅参阅了大量的历史文献，还搜集了各种民间传说、

大圣年说大圣戏系列之灵动妩媚的张派

在南方还有一个非常有代表性的悟空戏流派一一张派，其创始人是武生泰斗盖叫天的长子张翼鹏。他自幼随父学艺，在父亲的严格指导下，打下了深厚的基本功，从青少年开始，就为父亲配戏，一起同台演出，走南闯北积累了丰富的舞台经验。

大圣年说大圣戏系列之《五百年后孙悟空》创作笔记

今年的大圣戏系列演出中，我们复排了《五百年后孙悟空》。《五百年后孙悟空》己鲜见于舞台许多年了，此次是按照连台本戏的风格复排的。郑法祥先生是最早尝试排演《西游记》题材连台本戏的，当年在齐天舞台（今其舞台）共上演了三十多本，红极一时，可惜这些剧本现在都难觅踪影了。几番周折，终于找到了北派武生名宿李万春的演出本，以前北派只演《水帘洞》《安天会》等剧目，都是昆腔的路子。

大圣年说大圣戏系列之 《金刀阵》的演变过程

《金刀阵》是郑派悟空戏独有的代表剧目，故事情节不在《西游记》之内。此次在上海演出的版本讲的是孙悟空保护唐僧西天取经，

大圣年说大圣戏系列之孙悟空的英雄主义精神

京剧剧目中有不少悟空戏，几乎涵盖了孙悟空在学艺、闹天空、取经等各个阶段所发生的故事。但是总结起来，其中的孙悟空形象还是有很大的共性，那就是具有强烈的正义感，好打抱不平，充满英雄主义精神，在他骨子里透出一股侠士气概。用现在的话说，称得上是一位无所不能的超级英雄。

京剧与狂言的交流

时值中日邦交正常化三十周年之际，在上海逸夫舞台举办的《京剧·狂言》中日青年传统艺术交流演出取得了圆满成功。本次活动由上海京剧院主办，中国京剧院、东方电视台及日本茂山狂言会协办，同时还得到了上海日本工商会、三得利、日本航空、花园饭店、富士胶卷等企业的赞助和《上海漫步》杂志社的大力协助，才得以如期举行。

狂言“初舞台”

日本的狂言是在室町时代(1392～1568年)产生的一种喜剧艺术,深受下层武士和庶民的喜爱,具有很强的民众性.它以念白为主,根据不同的曲目也出现一些歌舞的场面.表演上很注重形式感,但极为简约、洗练,以讽刺、讥诮为手段,针砭时弊,反映现实生活.这真是令人难忘的狂言"初舞台".

我的昆剧启蒙教老师

昆剧是中国戏曲百花园中一颗璀璨的明珠，其表现形式载歌载舞，词曲优美典雅，融文学性、艺术性、观赏性于一体，表演上的严密性和规范程度是众所周知的。前人形容昆剧的表演和唱念之间是车跟辙的关系，即每一句唱词都配以与词义相符的舞蹈动作，并且配合得极其严密和规整，给人以赏心悦目之感。因此许多京剧表演艺术家都善于从昆剧中汲取养料，丰富自己的表演。像武丑大师叶盛章先生在科班时就师从曹心泉先生学习积累了大量的昆剧剧目，以后又到南方向刘斌昆等名家求教昆剧，受益终生。

大圣年说大圣戏系列之惊险的出手(上)

神话戏充满奇幻色彩,允许演员发挥奇思妙想,在舞台上营造出光怪陆离的气氛。神仙鬼怪都有自己的法宝,一旦斗起法来也是各有招数,奥妙无穷。按照京剧的传统程式,战斗胜利者要耍＂下场花＂（即炫技）,既是表达战胜者的兴奋之情,同时也是为了满足观众需要＂看玩意儿＂的欣赏习惯。

大圣年说大圣戏系列之惊险的出手(下)

谈到“出手”不得不提起武生前辈郭玉昆,他有“出手大王”之称,兵器到了他手上,立刻会变得“活”起来,上下飞舞,变化无穷。笔者有幸看过他晚年时演的《十八罗汉斗悟空》,真的令人折服,从罗汉手中夺过兵器,无论抛、扔、接、磕、碰、绕,又准又稳,令人眼花缭乱,目不暇接,可以说已达到了出神入化的境界。

大圣年说大圣戏系列之《真假美猴王》创作感想

启动京剧《真假美猴王》的创排工作至首演整整经历了八个月.从征求专家意见、确定创作方案、打磨剧本、讨论舞台呈现样式,再到落地排练、最后合成彩排公演,这是一个非常艰辛的过程.

大圣年说大圣戏系列之孙悟空的ID之争

之前，笔者主要谈了有关孙悟空在戏里的内容，接下来想聊一些戏外的话题。长期以来，在学术界有关孙悟空的ID（身份）众说不一，曾引起了广泛的争论，大致可分为“本土论”、“外来论”和“混血论”三种。

江南名丑 出神入化——纪念京剧表演艺术家孙正阳先生

2024年3月7日,著名京剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产(京剧)项目代表性传承人、上海京剧院一级演员孙正阳先生逝世,享年93岁。孙正阳先生功底扎实,文武兼备,嗓音脆亮,念白爽利,表演诙谐而不俗,对南北流派艺术兼容并蓄,形成了具有个性的表演风格,有“江南名丑”的美誉。代表剧目有《挡马》《海周过关》《拾玉镯》《铁弓缘》《刘姥姥与王熙凤》《凤还巢》《七侠五义》《智取威虎山》等,特别是在《智取威虎山》中成功饰演“栾平”一角,给观众留下了深刻的印象。本刊特邀京剧界知名人士共同追忆孙正阳先生,回顾他璀璨的艺术人生。

浅谈京剧发展中的障碍

作者是一个年轻的演员、普通的会员,却勤于思考,敢于直言,忧患之情溢于言表,赤诚之心跃然纸上。如果会员都能如此热爱戏剧,关心戏剧,心往一处想,劲往一处使,又何惧困难似铁,问题如山?又何愁观众不踊跃、戏剧不振兴?

我与郑派悟空戏结缘

记得我在上海市戏曲学校上中专五年级时,有一天主教我丑行的阎世喜老师跟我说：＂下学期有一位教郑派悟空戏的老师来,我已向京教组推荐你去学,这个流派很特别,演的是大马猴,你要好好学。＂当时我并不懂郑派悟空戏是怎么一回事,也不理解阎老师说的大马猴是什么意思,只是听说要学演孙悟空感到很兴奋,因为这个神话人物是从小喜欢的,儿时常缠着长辈讲《西游记》的故事,听得如痴如醉。

浅谈戏曲的体验与表现

一、西方戏剧的体验派与表现派西方戏剧的体验学派与表现学派之间的争论已经持续了两个多世纪了。最早提出体验说法的是十九世纪意大利的著名演员萨尔维尼，他说：“每一个伟大的演员都应当感觉到，而且应当确实地感觉到他所表演的一切。我甚至认为，演员不仅要在研究角色...