失落的人文、历史及记忆——从中央工艺美术学院旧址的被拆谈起

文章试从中央工艺美院旧址被拆谈起,通过回顾国外对待古建筑遗存的保护措施,提出古建筑遗存是文化、历史及记忆的符号、文化连续性的象征和"城市文化发展的链条",如果不注重对其保护,将使人文、历史及记忆走向失落,因为,只关注当代的民族,无法取得整体的进步。

是无奈的呐喊,是历史的必然?——浅析魏晋风度及士人人格精神

如果纯粹以人的身份来划分中国文化的历史类型,那么大体上可将其划分为帝王文化、士大夫文化及平民文化,即隶属于秦汉的帝王文化、唐宋士大夫文化及明清的平民文化。那么处于历史转型时期的魏晋何以完成由帝王文化向士大夫文化的过渡呢?这与魏晋士族的崛起、文人独立人格精神的形成,有何必然联系呢?笔者试对魏晋文人的人格精神进行归纳与分析。

杜西列文:印度手艺邂逅现代理性

杜西列文工作室的创始人尼帕·杜西(Nipa Doshi)和乔那思·列文(JonathLevien)分别来自不同国家,他们将各自的生活背景、阅历及迥异的审美习惯和谐地运用、融合在他们的设计当中。他们注重设计过程的实验性,其设计回归并重新审视传统文化的价值。

青蒿琥酯治疗类风湿关节炎的机制研究进展

类风湿关节炎(RA)是一种以关节破坏为特征的慢性炎症性自身免疫病,目前缺乏高效低毒的药物.青蒿琥酯是抗疟的一线药物,新近发现其对自身免疫病尤其是RA具有治疗效果.该文综述了青蒿琥酯治疗RA的机制研究,证实青蒿琥酯不仅能调节T、B淋巴细胞的免疫功能,抑制自身抗体形成,还可直接作用于成纤维样滑膜细胞和破骨细胞,抑制滑膜炎症、新生血管形成及破骨细胞分化活化,抑制RA关节炎症和骨破坏,有望进一步在临床应用.

生命的激情 色彩的交响——读王新福的色彩写生

面对自然写生,是大多数艺术家挥之不去的情怀。我们可以从西方印象派画家的写生绘画里读到追求光和色彩的典范。画家凭借自我建立的视觉符号来彰显色彩的情趣,并通过色彩追求一种不同的观念和倾向。王新福的风景画与印象派画家强调自然色光不同的是,它们并不受自然对象的约束,而是直接面对自然寻找其原生符号,强化其主观感受,试图避开对象纷繁复杂的视觉干扰,开辟出另一种具有新视觉的个性语言。他的油画技法既有印象派的色彩知识,又有学院派限色写生的基本功,两者的结合便带有一种现代意义。与写实性的印象色彩写生不同,王新福画作中繁密而混杂的色彩表现符合自己情感的寄予,淡定而随心所欲,无论是整体布局或立意,都呈现出视觉的张力和个体精神对客观世界的观照。

工艺美术运动的萌生及启示

发轫于19世纪下半叶的工艺美术运动,因其强调手工艺的前卫主张而成为现代艺术运动的先行者。其中,理论先驱约翰·拉斯金,主张通过设计教育提高全民的审美意识及设计意识的思想影响至今;而作为现代设计之父的威廉·莫里斯和其好友菲利普·韦伯,在工艺美术运动中设计的“The Red House”,打破了艺术界长久以来繁琐、复杂的建筑风气,从而让大众回溯中世纪古朴、温馨的设计风格。文章通过回溯工艺美术运动,总结其启示并比较当下中国审美问题的相似之处,从而提出借鉴历史的方法论,以此探讨我国传统工艺审美的延续与再生。

视觉之外的思考——试论多元城市文化的建构与消解

全文立足于城市的现象呈现,试图以此引发对于城市多元文化的思考。它们或许大到城市规划,或许小到一个墓碑的建造。但是它们作为城市的文化载体其内在的文化价值却是共通的。以此出发,引申出——视觉之外,我们将作何思考?