图像观看下的绘画策略

绘画因摄影术的出现而被迫改变了历史的发展轨迹。一方面,避开摄影的视觉控制和记录性,向内探索绘画本身的语言,强调艺术的可能性和纯粹性,走向自我完成和自我定义,回到绘画本身。另一方面,向外探索突围,与摄影结合就是策略之一。

中国传统美学中的“道”“禅”相通现象

中国传统美学深受中国传统儒释道思想的影响。儒家思想对艺术的影响主要是主题内容方面;道、禅两家思想对艺术的影响主要是创作规律方面,特别是道家思想。道、禅两家思想对艺术创作规律的影响,归结到中国传统美学上,分别在意境、自然、物我相融、技巧等方面具有相通现象。

我们

这是一个多元，民主，和谐的时代。每个身处其中的人，都可以轻松地找到“真实的”自己，发表白己“真实的”观点，大头贴、数码照相，网络……但为何其过程如此轻松简单？因为在这些背后都是别人为我们设定好了，我们只不过是别人的玩偶和实现价值的工具而已。

图像时代摄影与绘画的互文性研究

同样作为视觉艺术,摄影与绘画艺术有着紧密的联系。在图像时代,摄影和绘画都在相互模仿、借鉴、吸纳、置换和消化,它们彼此映射,相互参照,形成一个浩如烟海的互文性网络。这个网络中的每一件作品都是独立的存在,同时映射着这个互文性的图像世界。互文性的摄影与绘画不是二手复制或临摹,而是显示了一部作品在和自己以及其他作品所形成的关系中的变迁。

图像时代写生意义再认识

当前，还有多少艺术家在重视写生？曾经背着画夹走街串巷画写生的艺术家们，如今手拿照相机，随时随地记录下生活中闪现的灵感。照片的普及和泛滥造成视觉的图像化，绘画也在这个过程中越来越图像化，越来越远离现实世界。同时，写生也就越来越不被重视和衰落。

游移的视点——图像时代的散点式观看

透视是来自话方的概念和观看方式．这个概念最早于文艺复兴时期提出，包含三个方面内容：1．几何透视。利用与画面成各种角度的线条的集合而形成一个焦点，物体前后交错互掩，形线按距离缩短以示远近。

环艺与动画专业造型基础课教学比较研究

环艺与动画是我国大多数高校艺术院系开设的专业,对其基础课教学进行清晰地研究是必要的。在大基础作平台,专门化基础作方向的认识前提下,环艺与动画专业在教学目标、内容、方法上各有所侧重,但在培养创造性思维和实现思维的表达手段方面的要求是相同的。

那喀索斯——图像时代自画像的演变

自画像是脱胎于肖像画的一种绘画形式,从最初证明自己是艺术家,到表现艺术家独特的个性甚至生命历程,其心理根源还是人类的自我意识和永恒不变的追问——认识我自己。进入图像时代,图像技术的普及和便利改变了人们的观看方式,也改变了自画像的表现形式。在图像时代,自画像的创作方式大致演变为以下几种:1.对镜写生,如路西恩·弗洛伊德;2.使用照片,如刘小东;3.隐匿的方式,如方力钧和岳敏君;4.直接摄影,如辛迪·舍曼和南·戈尔丁;5.大众狂欢式的社交网络自拍。

阵风

在古时,人们生活在"可卧、可居、可游"的"山水"中,林泉高致,小桥,流水,人家……后现代的当下,我们生活在不断膨胀喧嚣的城市中,钢筋水泥,摩天大楼,霓虹闪烁,车水马龙……这是一个既现实又超现实的世界,一个既真实存在又让人感到虚拟得有些臆想的城市,一个自己生活其中却又时时要置之度外的城市,一个充满价值和欲望,却又想逃离的城市……生活在城市中的我们,曾经想过,要为了心中的伟大事业奋斗终生:曾经以为。

当代艺术中的平面图像立体化

作为一种视觉媒介,图像应该是平面或虚拟的,但部分当代艺术家从平面的图像出发,创造出三维立体的作品。图像把现实中立体的三维空间转化为二维平面,而这些艺术作品又再次把平面的图像内容或语言转化为三维的立体呈现,这是对图像空间内容的利用和再创造。当代艺术中的图像立体化实验的方式各异,使我们获得了观看的多样性,也使图像本身呈现出更多的可能。