《呼兰河传》与《城南旧事》在女童视角中的比较研究

萧红的《呼兰河传》和林海音的《城南旧事》是两部采用女童视角的自传体小说。在女性视角和儿童视角的融合中,萧红更多地介入了成人化的思想,使得其视角缺少像《城南旧事》中的成长感,这也同时让《呼兰河传》的视角更为静态,更为客观。而同样是视角的变迁,萧红在作品中采用的是多视角合一的手法,林海音则选择了单一视角的视点转换来实现。通过女性话语、女性意识的融入,两位作家在作品中营造出了不同的"阴性"空间。

论王尔德童话的色彩隐喻——以红、白、金为例

王尔德童话有着数量丰沛的颜色词,呈现出如诗如画的优美情境,而红、白、金是出现频率最高、层次感最多的三种色彩,隐含着多重寓意。三类色彩词汇的并置与对立形成了感官上的冲击,表达出作者的思想矛盾,也对应着不同形象的性格冲突和同一形象的性格发展,作者的宗教情怀及理想困惑也进一步隐喻其中。透过色彩,王尔德童话中所潜藏着的深刻感悟得以自在畅快地流露,同时又给人以完满的审美体验。

《海的女儿》中的女性成人礼探索

《海的女儿》是安徒生经典童话之一,作品以小人鱼的爱情故事为基点,从其发生、发展到完善的整个过程来提示女性成人礼所必经的几个阶段。故事通过阐释女主人公生理成长与精神成长这两条主线生发开来,最后以其社会发育成熟为结点。此外,作品将象征平和安宁的海洋世界和神秘未知的人类世界两大环境巧妙融合,借助人物的视点转换来交代情节,除了表达成长是自由和苦难的调和物这一观点外,更以小人鱼的经历暗示出成人仪式中对于女性性格品质层次的要求,主要涵盖突破童年障碍、自我价值的探索及获得自我实现这三方面。

欧洲童话中的“水”意象研究

欧洲童话故事中经常出现“水”意象,这些意象的出现首先源于创作者们生活在现实的水域空间附近,有着真实的地理学渊源。其次,“水”及其相关的水域意象在童话中代表着无意识,是主人公内心思想的显现,可以更好地解码一些固定的童话情节及主人公的行为。最后,“水”在童话中还象征着死亡和新生,是主人公成人仪式的化身。

“森林”意象在童话故事中的功能研究

森林以其独特的地理位置成为童话故事中现实世界与幻想世界的过渡空间,亦象征着精神中的无意识状态。受到神话与民间故事的影响,森林意象自中世纪以来便承载着不同文化时段的集体无意识,在童话中则化身为主人公成长仪式的场所。森林因特有的过渡性质而呈现出了双重性,一方面以家园的形式给予童话主人公庇护,另一方面则显示出死亡的恐惧,成为主人公新生的空间。探索“森林”意象可以为童话文本的研究注入哲学和人文意义,并揭示其特有的历史和地理价值。

青春文学和青少年亚文化空间研究概述

在中国青春文学的研究中,文化维度的意义超越了文学维度的意义。青春文学在国外一直被纳入亚文化乃至反文化的范畴中,在其本土化的过程中我们可以借助空间这一理论来找到突破口,从而了解到青春文学文本是如何逐步建构起独特的意识形态空间,实现其与主流意识形态和父辈文化、媒介文化等的抗衡。

论常新港短篇小说兼及一种评价标准的思考

以往研究者在评论常新港的短篇小说时常存有困惑,即常新港的短篇小说与理论对少年小说"美学和伦理标准"的诉求形成冲突。从文学本身出发,常新港所创造的艺术世界,主要在于成功塑造了"北大荒少年"群像,在细致刻画青春期少年困惑的同时营造出了"苍茫"的文学风格。评判常新港小说的得失,可以将其放置于中国儿童文学具体语境中去考察。这样一种评价方式是对"文学"的尊重和捍守。

新媒介视域下“成人绘本”的萌发与困境

媒介文化是一种杂交文化,其出现使得众学科间的分界逐渐被模糊化。图片作为媒介形式最基础的一种由此进入人们的视域,也引发了大众对于视觉艺术和文学艺术结合的期待。成人绘本这一概念由是引发。然而在新世纪中,由于这个领域的创作者和倡导者缺乏对自身"读者群"的认识,不光使得其被质疑为冲击"儿童本位",更是引发了成人绘本和儿童绘本的冲突。

“沉默的女孩”:女性向青春小说研究

女性向青春小说即以女性的偏向和喜好为主的青春作品。女性向青春小说的出现并没有给女性带来更多的话语权,而是通过设置空间“禁区”等手法令女性形象及其变体形象“边缘化”,制造了新一轮的“沉默”陷阱。同时,女性创作者的“性别化”更固化了这一刻板形象,女性在两性关系中的谦卑姿态被美满爱情的虚化外衣所掩盖,使其进入“女性童话”的怪圈,沦为被男性拯救与追逐的被动形象。这类文学以女性主义的标签问世,但本质上却不过是才子佳人小说的复演。

成人视角下的儿童本位:以林良散文《小太阳》为例

《小太阳》是林良以成人视角构思的散文集。首先,作者通过话语权的转交,让儿童发出了自己的"声音";其次,引号的运用更好地践行了作者的"浅语"主张,真正以儿童能够接受的语言来写作,而独立的时空叙事使得读者不会因为时代而产生隔阂;最后,林良还最大程度地实现了作品的"柔软性",使其带上了更多的童话色彩。《小太阳》因此也获得了长久性的文学价值。

中国“年”老家“年”

年是中国人最为重视的节日,一岁一会,它是团圆和欢聚的象征,是幸福与美满的暗示。“过年”这一主题一向为中国作家所喜爱。绘本《回老家过年》(孙卫卫文、张娣图,明天出版社2019年9月出版)采取双线叙事的模式,展现了一个现代化的“年”和一个传统“年”的碰撞,从而激起思考的火花。

童话空间中的“子宫”意象研究

子宫是童话空间的经典意象,其在童话文本中主要表现为"吞食"这一主题,当中包含着关于"进"与"出"的哲学思考。进入子宫到离开子宫的过程象征着人格上的考验,童话主人公借此完善了自我人格;同时,这一过程势必会带来如婴孩离开母体时的分离焦虑,这种焦虑在多数情况下会借助主人公的贪食或被食表现出来;在完善了自我人格并去除了早期的分离焦虑后,主人公们也顺势实现了性格重塑,最终获得新生。

欧洲“纺织”主题童话的象征

基于主题学理论,结合时代背景、神话起源、象征意义及心理意义四个方面,综合分析了“纺锤”“织物”“蜘蛛”“命运女神”等多个意象,深入探究了欧洲工业化后,欧洲“纺织”主题童话女性化气质减弱的现象,进而发掘纺织意象具有死亡、命运引导及新生等象征意义。

中国青春文学的发展脉络:从“五四”到“80后”

中国青春文学是近年来亚文化研究的重点领域。其发展历经了四个阶段。在对青春文学的概念考中可以发现,中国的青春文学早在五四时期就已真正开始并以反文化的姿态与主流文学对抗;随后在50年代"双百方针"期间,青春文学又出现了短暂繁荣;历经上世纪90年代,青春文学受到了"70后"作家群及身体写作等现象的影响,其所产生的亚文化现象也引发学界关注;之后的"80后"作家群则真正让青春文学这一概念兴起并以疲软与颓废的姿态持续其在90年代的发展。

论常新港短篇小说兼及一种评价标准的思考

以往研究者在评论常新港的短篇小说时常存有困惑,即常新港的短篇小说与理论对少年小说"美学和伦理标准"的诉求形成冲突。而从文学本身出发,常新港所创造的艺术世界,主要在于成功塑造了"北大荒少年"群像,在细致刻画青春期少年困惑的同时营造出了"苍茫"的文学风格。评判常新港的小说,可以将其放置于中国儿童文学具体语境中去考察,评判其得失。这样一种评价方式是对"文学"的尊重和捍守。

论鲁迅《铸剑》的色彩美学和复仇主题

在《铸剑》中,"红"与"黑"作为两种能被明显感知到的色调,始终贯穿于小说中,它们不仅构成了小说奇诡而瑰丽的美学风格,也包含了鲁迅深邃的复仇思想;而从叙述语调来看,"红"与"黑"又正好构成了小说亦喜亦悲、庄谐杂糅的艺术风格,两者的有机融合给作品的复仇主题蒙上了一层悲哀的基调。

沈从文笔下“老人”形象的精神解读

在沈从文的笔下,存在一系列老人的形象,如老水手、老船夫、老兵等。在这些老人身上,作者寄予了高尚的理想、健康的思想以及深厚的感情。老人历经人事的偶然与情感,虽达至生命的凝固,却仍表现出一种对生的执着,或不安于命运的安排,奋力抗争;或守卫生命的庄严,坚实地活着。同时,他们又是一种参照,联系着过去、现在和未来,作者在他们身上,注入了深深的爱与哀悯。

不同时代的不同阐释——话剧《猫城记》对文本的接受和改编

《猫城记》从文本走向话剧是一次很大的挑战。文化自卑心理、宣泄式的抒情方式和悲观主义的情感氛围是原文本的主要特色,而其中隐藏着的舞台空间和场景感十足的结构又让它拥有了很大的舞台生命力。然而,编剧者选择通过狂欢和敷衍来作为切入口,使得其在把握传统和贯穿现代中进退两难,力不从心。

看“窗”外的那一株紫丁香

《一株紫丁香》是人民教育出版社为二年级选的一首小诗，作者滕毓旭在几行简短的字符中营造了亲昵而柔婉的温馨氛围，师生间的动人情感在其中细腻交织。

赶火车的少年

正世界上的第一列火车是从……等等,那时的火车已经能发出声响了。但是,第一列真正的火车是个哑巴,它是一个不会说话的大铁盒子,灰黑色的,不漂亮,又自卑。科学家把它制造出来的时候忘记了给它安上嗓子,这不得不说是一个疏忽。于是,哑巴火车在晚上的时候孤独地跑了出去。