关于中专学校舞蹈教学的思考

舞蹈是一项美妙的形体语言艺术，它以人体动作为主要表现手段，通过对情节的艺术加工、提炼、升华并重新组织安排的一系列人体形态动作，来表达人们的思想感情，反映社会生活。我作为舞蹈教师，在教与学的循序渐进中得到了锻炼，积累了经验，也在不断思考着舞蹈专业的人才培养问题。

关于音乐在舞蹈技能教学上的几点思考

舞蹈教学离不开音乐,音乐是舞蹈艺术的灵魂。音乐在舞蹈技能教学上,有着不可替代的作用。进入新时代以来,如何以新观念来指导我们的技能教学?笔者谈几点音乐在舞蹈技能教学上的思考:一、音乐在舞蹈技能教学上的“问题观”传统的音乐技能教学始终是以教师的“感觉”为艺术内容,以教师讲,学生做的模式重复进行的。以钢琴伴奏教学为例,一首曲子给了学生,无论是速度、力度还是节奏,学生们都必须不折不扣地按老师的要求完成练习,课堂上也从未见过有学生“反抗”过,他们从不向老师提出问题,发表质疑,师生交往都是以老师是“千真万确”的互动模式而结束的。学生们不会提出问题,也不懂得可以提出问题,结果使自己成了个没有问题的“问题学生”。

科学提高芭蕾基训课教学的整体水平

芭蕾舞艺术有500多年的历史。芭蕾基础训练是从严格科学的芭蕾训练方法中提炼出来的精英训练方法。芭蕾舞基础训练于1661年在皇家舞蹈学校成立。在众多舞蹈艺术家和舞蹈教育者的不懈努力下,今天的芭蕾基础训练已经发展成为科学、合理和全面的芭蕾基础训练体系,成为基础能力训练和各种舞蹈训练的基础课程之一。因此,它也成为世界主流舞蹈团体和舞蹈专业学院在日常训练中采用的最权威的训练方法。