从“真理”到“地方”——论海德格尔艺术思想的“转向”

关于海德格尔的思想分期,学界达成的基本共识即:以其20世纪30年代的思想"转向"为界线划分为早期和晚期思想。但需要引起注意的是,海德格尔在三十多年后的勒·托尔讨论班中以三个关键词——意义、真理、地方——标明其思想道路上的三个站点。由此,根据海德格尔自身的规定,其思想实际上发生过两次"转向"并因此被划分为早、中、晚三个时期,其对应的主题分别是"存在的意义""存在的真理""存在的地方"。与此同时,其艺术思想也不该局限于"真理"的理论视域,而是经历了中期到晚期的发展,最终落脚于艺术与"地方"的关系。与中期"艺术乃存在的真理自行设置入作品"不同,晚期"艺术乃存在的地方创建于作品中"。在厘清了海德格尔艺术思想的"转向"之后,还应超出海德格尔去沉思:海德格尔的艺术之思究竟揭示了艺术的本质还是遮蔽了其独立性?

存在与情态——海德格尔追问情态的道路

根据海德格尔本人在1969年勒·托尔讨论班中的规定,其思想道路上的三个核心路标为"意义""真理""地方"。有鉴于此,其思想实际上发生过两次"转向",即从早期"存在的意义"转向中期"存在的真理"继而转向晚期"存在的地方"。与之相应,其情态思想并非局限于某一时期,而是贯穿始终并依据三个时期的思想主题而各具特色。这主要体现为早期的"畏惧"、中期的"压抑"与晚期的"痛苦"。海德格尔超出价值判断的积极—消极与形而上学的理性—感性之二元论框架,在开端性的"存在"处为情态奠立根基。然而,其在试图走向情态自身时亦显现出对他的遮蔽。

“当代审美与设计美学的价值”学术研讨会暨湖北省美学学会2018年年会综述

“当代审美与设计美学的价值”学术研讨会暨湖北省美学学会2018年年会于12月8日在武汉理工大学举行。200多位来自湖北、北京、河北、浙江、江苏、福建、广西、吉林、山东、河南、湖南与安徽等省市三十余所大学和研究机构的学者参加了此次盛会。此次年会包含大会发言及小组讨论,30余位学者进行大会发言,60余位学者参与小组讨论。

鼓励创新,把握当代美学艺术的前沿问题——“2018年全国美学博士生学术论坛”综述

2018年6月8日至10日,由武汉大学哲学学院、湖北省美学学会共同主办的“2018年全国美学博士生学术论坛”在武汉大学哲学学院召开。来自北京大学、中国人民大学、北京师范大学、复旦大学、浙江大学、中山大学、武汉大学、南京大学、四川大学、吉林大学、南开大学、华东师范大学、大连理工大学等国内13所高校的46位博士生在论坛上报告了他们最新的研究成果。邓晓芒、彭修银、邹元江、范明华、张贤根教授等一批美学专家,现场对博士生的报告作了点评。本次论坛的主题是当代美学的前沿问题,主要涉及以下三个研究领域。

艺术作为创造力意志的直接表达

立足于尼采晚期思想,探讨艺术与创造力意志二者的关系,有助于把握尼采思想中艺术与生命之间不可分的整体性。更重要的是,把尼采的艺术观置于整个西方美学思想发展史中,亦有助于厘清尼采与古希腊思想中的柏拉图,与古典思想中的康德、黑格尔,与现代思想中的海德格尔之间对于艺术的不同理解,从而揭示尼采美学思想的创造性及其局限性。

论中国戏曲“无”的美学意蕴

海德格尔的晚期作品《在通向语言的途中》一书收录了一篇名为《从一次关于语言的对话而来——在一位日本人与一位探问者之间》的文章。文章记录了作为探问者的马丁·海德格尔与日本东京帝国大学手冢富雄（Tezuka）教授的一次对话。对话揭示了海德格尔独到的语言观,而他的语言观又基于他对“无”的经验。