营造“学教”式“困境”模体——进入与油画教学相关的现场描述

要改变美术教学中存在的“鸟笼效应”,就需要强化教育环境与社会氛围的互通性。要在“困境”模体的营造中,使学习者能够真正直面挑战,在学与教、学与文化、学与社会的积极互动中,建构和谐的、能容纳批评的开放教育机制。

教师手记:素描教学的双释性

美术教育应当更多关注的是人的前景,而不是一味固步于因袭的过渡性原则之内。当特有的教育方式能够在平等的层面上对待人和物的时候,才会有教育自身的真正解放。也只有进入这个特定阶段,社会的各类事物与由美术介入的知觉和心智发展才能互为融通,同时社会的变革节奏和教育手段的选择性也是互为因果的。

油画如何以“品质”设教——新物质情景话语探究

每一个时代都应该具有与之特征相匹配的专业术语,“品质”的运用就成为美术教育中传统文化与当代意识有机结合的一个亮点。

曲艺 生活秀

天津是北方曲艺的故乡和集散地。北方曲艺的大约40个曲种都曾在这块土地上摘根、生息、繁衍。没有经过天津舞台洗礼的曲种就没有市场,这么说一点也不夸张。

天津卫的“天津味”

从典雅的“洋味”天津中回过神来,我们的目光必定会落在津门文化的另一极上——津味文化。和上海的“海派文化”形成对照的是,天津的本土文化在洋味的挤压和渗透中始终坚守着自己的领地,足见底蕴的深厚。有人说,津味文化,俗。可它就是以俗取胜,因为俗而有魅力。杨柳青的年画、“狗不理”的包子、还有百听不厌的相声曲艺……都是这大“俗”中响亮的品牌。

试论民族题材美术创作与学院美术教育的关系

通常，我们将形成不同事物之间必要的互补，以及自然维系彼此的中介因素称之为纽带。于是“联姻”、“交流”、“合作”，这些形容不同共同体及个人参与事物问的协作、流通和共赢的词汇，也自然被人们纳入到了“纽带”的词义之中。近两年来．中国美协所组织的系列民族美术大展“灵感高原”、“天山南北”和前不久在中国美术馆举办的“浩瀚草原”主题展，就是一条灌注了现代信息流的意象纽带。

工作手记

主玛于江:住在四环路边的“水泥丛林里”,身为一个传播“美感”的人,时常在“农业美术”和“信息美术”间穿梭,深知自己也同样是经历过“思想和审美”都无法自主的特定时代的众生之一。教师的职业更让我多了一份,使本真的思想自觉和美感自觉得以“复生”的关怀和被关怀、尊重和被尊重的渴望。这种心情甚至紧迫到画不能是唯美而生,而变为一种对每个人还原到客观认知事物基点上去的催促和自问。 人很像一个被推移的棋子,总要在密布的网站和人类新赛局的制造区域间择路推移,但我们不会退化到一味模仿和一味传统的僵局中去,也不能简单到表面的融合了事。不断有赛局,就得有人制造规则和标志,而后更要由“创生”

《广义“中国画”·诗》与《读本·E-mail》系列——阶段艺术随记

读本·E-mail 将"读"点设定在某类传统艺术上对于自身是戒除浮躁的一种途径,而将"读"以卷轴为元素移置到画布上,就使这个习惯语态设定在了与新语言沟通相关的大众媒介面上,这无疑消解了现代主义在作者和读者间某种程度上的情感.而"E·mail"则抑制和剔除了过多的个人情节体验的介入,把"读"点定格于一个特有的对应而共时的关系中,这使得我在由"读"到"读本"制作的过程中,面临着将作品如何划归"读解体系"的问题,沿着这个脉向又会搜索到"读解体系"的存在与特有的"审美精神"和"艺术新形态"之间唇亡齿寒的依存关系.对于这个大意识的警醒,使得"读"已经转化为一种关怀与被关怀的紧促需求,在这个阶段以自己的作品去投石问路是很值得的.

彩墨韵长 乡土情深——刘光夏和他的彩墨艺术

强烈的色,浓重的墨,在我们的视域内象滚动的雷电被凝固片刻之后,随缓缓的清风向乡野,向激情中的“大乡土”移动。这就是我对刘光夏“宽银幕”一样彩墨大作的第一视觉印象。 艺术是在生长的意义中实现自己的,而它的生命是在超越了人的意义中才得以延伸的。这些年随着光夏作画空间的扩大,作品越来越多,画幅愈来愈大,整个人倒是显得越来越年轻了,原有的和笔墨一起飞扬的发间银丝奇迹般地变黑了。这使我想到人为什么年青,画怎么才能常新? 刘光夏先生出生在文化古都长安的一个穆斯林家庭,得地之宜,在地生长的环境里得以从半坡彩陶、唐俑、周代青铜器、秦砖汉瓦、汉画像石、陶塑秦兵马涌、汉唐石刻。

笔铸长城千百夜——赵开雷和他的《中国帝王图》长卷

和赵开雷见面是个晚上,只几句话之间,他黝黑的脸像晋祠的一尊铁像引我走了神,恍惚浮现着在黑洞中挑灯作画的敦煌石窟中无名先辈们的幻影。当我定过神再来看眼前这个用十年时间完成了高1,94米,长300米。

八九可以离十——重议开放空间中的公众性

文章以艺术空间的开放性与社会教育中的公众性为切入点,将两者的关系放置在包括艺术区、城乡、社区、个体、学院等多重交互影响和混搭构成的当代语境之中,其意在脱离固有概念的思维垄断和惯性制约。

论美术教具形态的构建

本文针对当前我国美术教育中的教具问题，参照国际科学、哲学界的范式理论的研究成果，提出了建立以中国文化为“主位”特征的“对流形态”概念，并使其成为美术教具的“主范式”这样一个具有现场感、操作性和持续性的教改观点和个体教师的创造意向。

生长中的传统——我的作品艾德莱斯

走出模仿的艾德莱斯艾德莱斯是新疆特有的丝绸纹样的名称。我在作品中保留了它向四方连续的意向,同便于连接的空心人的符号组合在一起,脱离了饱满具体的个人中心,也脱离了纹样的原形,从而使这一特定地域的民间样式,在更广泛的层次上能够面临不懈的时间追问,并试图走出现象模仿和原形重复误区。

在虚象的空间关系中表述意象

东方学者萨义德在他的《东方学》中,曾引用了卡尔·马克思关于东方议题的一句话:"他们无法表述自己,他们还必须被别人表述。"其意指广义的东方概念在特定时期的全球语境中,所处的与其文化事实不相对应的话语系统和无法选择的边缘境地。但是,当现实世界已经在重新反思和梳理文化逻辑和现实策略的时候。