水彩花卉表现技法

(接上期)花卉是我创作题材中表现最多的对象。我从年轻时起就投身于大自然的怀抱,为了寻找图案变化的资料,我跑遍了公园与苗圃。我初春时常在校园里画迎春花、丁香花、小桃红等,平时更多是带领学生去画杜鹃、牡丹、月季、菖蒲、向日葵等;冬季爱画蕙兰、水仙,从发芽、出苞、初开、盛开一直到凋谢,我总是不断地反复观察、速写、默写、心记,注意花的神态、动态、生长规律,以及光色变化。

水彩花卉表现技法

水彩花卉的技法,实事求是说它和水彩技法是一样的,是有法也无定法。有法是指水彩画常规技法,一般不外乎套色法与湿润法以及几种辅助法,如刀刮法、水浸法、撒盐法等;另外还有喷、淋、洒、滴、晃等。随时代变迁、新的要求、新的材料产生的种种新手法,也并无固定章法。一个艺术家绝不能把自己局限在已有的技法中,贵在新的创造。技法是人在不断地反复实践上总结出来的,所以说水彩画有法也无定法。

水彩花卉表现技法

在谈水彩花卉技法前,我想先讲一下水彩画最基本的技法,因为它们基本上是相同的。一是湿润法、二是套色法,其次还有一些补充方法和特殊技法。画水彩画采取何种技法,要依据客观实际与主观创作意图两者有机结合为前提,表现方法是一种反映客观实际中存在美的景象的艺术手段。它要求能够描绘出一切事物的精神实质。画家把观察生活中感人的物象,以自己的艺术语言把它表达出来。艺术家凭自己感受与灵感去作画。

一群早期敦煌壁画临摹工作者的记述

我们这一群美术工作者,尽管是抱着同样仰慕虔敬的心情,抱着同样向古代艺术学习的态度来到敦煌,但真正在思想观念上得到统一,则是在面对着这一无比伟大、丰富的艺术宝藏,经过了一段艰苦的临摹工作之后。确切地说,就是使我们这些过去自认为有相当艺术教养的人,开始明白了自己的无知与愚味之后。

我的父亲乌叔养教授的教学与创作

1956年父亲凋来东北沈阳鲁迅美术学院任教，当时是为了支持学院开设油画专业。来校后，由于他为人正直、坦率，对油画教学又有经验，很快得到了师生与领导的信任。师生之间、同事之间的关系十分融洽，每天他房问里都坐满了人，谈谈艺术、听听音乐，他特别喜欢苏州评弹，老师中知音很多。他经常和我谈起鲁美到底是有革命传统的学校，

我的艺术生涯

我四岁丧母,父亲出国留学,把我寄养在他的好友画家倪贻德、韩天眷教授家里,朝朝暮暮出入于他们的画室,这就开始接触到美术,爱上了美术,毅然地考入了杭州艺术专说学校.从此便开始了我的艺术生涯,走过了一段段不平凡的道路,经过了风风雨雨的考验,最终也动摇不了我那一颗热爱艺术之心.1937年抗日战争爆发,年仅十六岁的我,随着学校迁往内地,与家乡断绝音讯,浪子一个独自漂泊在大海之中.当时的学习条件是非常艰苦的,既没有正式上课的教室,也没有教学设备与图书资料.沿途的自然风貌如湖南沅陵江边两岸的风光、渡船与乡亲,云南昆明的秀丽景色、奇花异草,四川重庆沙坪坝的田野就是我的课堂.轻便的水彩画工具便成为我携带之物,始终伴随着我.我爱水彩画的水色交融、空灵自然、淋漓酣畅和飘逸洒脱,这与我父亲乌叔养画有一手好水彩画分不开的.

敦煌壁画的临摹工作

我们这一群美术工作者,尽管是抱着同样向慕虔敬的心情,抱着同样向古代艺术学习的态度而来敦煌,但真正在思想观念上得到统一,则是在面对着这一无比伟大丰富的艺术宝藏,经过了一段艰苦的临摹工作之后;确切点说,也就是使我们这些过去自认为有相当艺术教养的人,开始明白了自己底无知与愚昧之后。用不着叙述敦煌壁画的精美伟大,与其在历史上、文化上、艺术上底价值,这是每个人都可以理解的。要发掘得深一些,则是艺术史专家的事情。作为一个美术工作者,主要的是怎样勤勤恳恳。