平遥弦子书称谓辨析

弦子书是山西平遥等地群众喜闻乐见由盲艺人承担表演的民间传统曲种。该曲种在平遥有四种称谓:弦子书、说书、盲书和鼓书。弦子书和说书是民间传统名称,但其隐含意和由谁使用却有所区别,前者直截了当地反映了该曲种的表演形式及有别于其他说唱艺术的特点,后者表明了人们欣赏说唱艺术的目的——听书。"盲书"和"鼓书"两名称则是20世纪70年代以后,由当地文化干部用以指称本曲种的称谓。笔者认为,从客观反映曲种的历史足迹和现存状况以及尽量真实地保留其原生态面貌出发,四种称谓中,以艺人习用之"弦子书"为其学术指称则最为妥当。

平遥弦子书唱腔音乐探究

平遥弦子书唱腔音乐的结构体式中,其主体部分属于板腔体,在此基础上有民歌小调的渗入,有特定腔调的运用,有垛句的插入,另有部分曲目则属于单曲体。在基本板式内,中板是整个唱腔音乐的基础,将其节奏紧缩并抽走过门即成平板,再使速度加快则成急板。上句与下句组成其基本结构单位,然而正是这无限重复着的上下句,它会依据唱词的结构和含义、唱表或角色情感表现的需要以及唱腔结构功能的不同,在行腔走向、句尾落音、节奏舒紧和乐句规模等方面有着多姿多彩的表现,旋律形态异常丰富。

平遥弦子书在当代的保护与传承

抗日战争与解放战争时期,弦子书为营造革命舆论发挥了积极作用。新中国建立之后,盲艺人编演大量新书,曾高唱红色主旋律为社会主义建设做出了贡献。然而,随着社会的转型,优秀艺人正在减少,古老曲种走向衰微。就保护与传承而言,本土人应增强自信度;政府与专家学者应共谋曲种的普查和研究;培养艺人和培养听众齐头并进。

平遥弦子书研究综述

平遥弦子书专题记载始于20世纪80年代,学术研究则是近八九年的事。考察文献存见与著述实情可知,其沿时序曾经历文献沉寂、新闻报道、方志记载、集成描述、学者考论等几个不同阶段。此领域学人大都生于本土并祈望报答桑梓,其研究涉及称谓、源流、时政说唱及保护传承等本体文化探寻,唱腔、伴奏、乐器等音乐形态追问,方言音系、声韵、成语、排比修辞等语言学探讨。另有唱本、乐谱、图片、视频等实录及其他。该曲种志述性记载与理论性阐释迈出坚实脚步,然而其艺术构成认知还要深入,文化内涵洞察仍需拓展。

合唱课女多男少的困境分析与对策探讨

综合大学音乐院系学生女多男少的状况由来已久。因男女比例严重失衡,致使合唱课声部分配纠结,经典作品难进课堂,置教学于尴尬境地。为解决男女比例失衡与课堂实践之间的矛盾,执教者应依据男生稀缺、稀少、较少等班情分别采用适宜的合唱组成形式。具体应对策略是:以男当女,成全班级女声合唱;动手改编,充实混三(女二男一)混四(女三男一)曲库;在同年级和邻年级间打破界限对学生重新编班,为演示典型混四(女二男二)创造条件。

合唱与指挥“示范表演教学法”初探

课程内容和教学目的是选取教学方法的根本依据。本文基于对合唱与指挥课程内容和教学目的的分析及认识,以改善教学方法为出发点和归宿,提出并设计归纳了“示范表演教学法”,并对实施的具体方法和步骤进行了探讨。“示范表演教学法”遵循教育学和心理学原理,突出音乐艺术的体验性、感情性和表演性的特点,为解决课程难题提供了有效途径。

振兴山西地方音乐 创建独具特色的山西音乐教育

音乐教育未将本土音乐的传承作为自己的重要职责，这一失误是目前地方音乐景况窘迫的重要原因之一。山西地方音乐是多元的中华音乐文化中之一元，社会各界应增强继承和发扬地方音乐的自觉意识。提高音乐自身的艺术水准，是地方音乐生存发展的关键。音乐教育要加大地方音乐内容的比重，建立完整的地方音乐学科体系。

钢琴曲《船歌》的曲式分析

《船歌》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基钢琴套曲《四季中的第六首.《四季》是一八七六年作者应约,为彼得堡《小说家》月刊的音乐副刊而创作.这部套曲由十二首附有标题的独立乐曲组成.十二首乐曲分别与一年四季中十二个月的节气特征相符.《四季》中的每一首乐曲,都是一篇色彩缤纷的风俗画。

合唱与指挥教学的几个问题

充分发挥音乐教育在国民素质教育中的积极作用,是给师专音乐专业培养合格的初中音乐教师提出的更高要求。合唱、合奏和指挥方面的知识和技能是未来初中音乐教师素质和能力结构中的重要组成部分,为实现培养目标,笔者就学科教学的几个问题进行了探讨,以期求教于专家。一、调整课程内容结构,避免讲述内容重复,提高单位时间的教学效率。合唱与指挥是师专音乐专业的必修科目之一。按照传统做法每周二学时,三学期授完。第一学期合唱学知识;第二学期指挥法;第三学期合唱艺术实践。如此将教学内容切为三块分三个时间段授课有两个弊端:1、必然要形成讲述内容的重复。

平遥弦子书源与流

弦子书是平遥等地群众喜闻乐见由盲艺人承担表演的民间传统曲种。本文基于田野材料,并参阅地方文献和其他学术资料,对其源流进行梳理,并在鉴别利用已有文字材料以及在文字与口传的互校中就曲种各历史阶段发展进行举证和论述,进而提出本文观点。弦子书起源于"明末清初"。乾隆年"清凉调"是艺人自击木板而无丝竹伴奏的清唱音乐形式。嘉庆年宋玉道改就之"三八音",意为"三弦演奏的八音之乐"。同治末年以降,以王朝佐、温明常和尚清明为宗师的三大书派枝繁叶茂,书艺传承人才辈出。

平遥弦子书伴奏乐器之形态、演奏形式及其他

若要对曲种音乐中伴奏的规律与其如何发挥作用等有所揭示,就必须首先从对伴奏乐器的形态与其演奏形式等的探讨来着手。弦子书最典型的伴奏乐器是三弦、四弦、板和镲,其形态和演奏均有其特殊之处。三弦、板、镲一人操控——这种"什不闲"式的演奏是民间草根性意味的直接表现。三弦四弦协同演奏,点状音与线状音互助,高音区与低音区相配,性能互补却能各显其美,这为增强弦子书艺术感染力创造了条件。双档说唱使用三弦四弦伴奏是为了适应"演唱者自行伴奏"的需要,并希望丝弦之声"能与歌唱协调"。

平遥弦子书伴奏音乐探析

平遥弦子书伴奏音乐的板腔体唱腔主要采用接尾伴奏方式,其伴奏音乐依功能和位置划归为前奏、间奏和尾奏,间奏则据材料及规模又分为长过门、短过门和垫补音型;单曲体唱腔采用随腔伴奏方式,其前奏和间奏均原样取自原曲调;开场演奏内容有书板、套曲曲牌和单体曲牌。

草根艺术：孝义三弦书

孝义三弦书是盲艺人依托方言、采用古调、借助三弦来说唱故事的民间传统曲艺形式。三弦书与说神书相伴而行,其年代亘古不容置疑,已知最早艺人是约出生于咸丰至光绪中叶的七位先生。书艺师承从地缘关系来说主要来自孝义本土及介休和汾阳二地。唱本就规模而言有传传、连连、本子三类,它来源于古代刻本、当代出版物、历代艺人口传、现时艺人编写,题材有历史演义、道教、民间笑话、孝道、知识或劝勉、色情等几种。音乐方面受介休影响较多,然而在与本土书调和民间音乐的交融中已经形成其音乐的独特面貌:结构体式属于板腔变化体,曲牌有套曲和单曲等,音乐与当地民歌及戏曲联系颇多。

三弦书名艺人宋长生学艺述略

三弦书流行于山西中部平遥、介休、汾阳、孝义等地,是盲人依托方言、借助古调、采用三弦伴奏来自弹自唱的民间说唱形式。本文主人公是孝义三弦书当代代表性艺人,其学艺经历中包含该曲种鲜为人知的诸多信息,笔者基于田野考察兹就此作出梳理。

牛筋琴创用之文献辨析与初步认识

牛筋琴属于匣形打击弦鸣乐器，因以牛筋为琴弦而得名。它是浙江南部曲种温州鼓词的首要伴奏乐器。牛筋琴伴随鼓词而问世，鼓词借助牛筋琴则音乐音响独树一帜，说唱韵味别具一格。本文基于已有文献，将对牛筋琴创用的相关记载作出梳理和辨析，并由此形成笔者的初步认识。温州鼓词说唱表演所用伴奏乐器经过了件数上的由少到多及其乐声形态上从单一节奏性到节奏性与旋律性并举的发展变化。

重构知识体系 助力业界后学——读《中国曲艺艺术概论》

《中国曲艺艺术概论》(以下简称《概论》)作为“全国高等院校曲艺本科系列教材”之一,其梳理聚集并概略论述曲艺艺术基本知识可圈可点,以经典滋养并引领当代表演、编写、研究等曲艺后学值得称道。笔者通读全文,感触良多,现不揣浅陋,以求教方家。一、内容设置合理,描述解释并重《概论》之前近40年中4部曲艺概论著作~①其意义和贡献依次大约为:开曲艺门类理论研究之先河,补充修整曲艺知识体系,鞭辟入里地探究曲艺学理,广收博采地再作深化与拓展。前两本书更适合普通读者,后两本书则更利于研究人员。