论文化节奏韵律与音乐的互动——以平武白马藏族为例

节奏韵律是自然音响与人类生活中的客观存在。受多重因素影响,不同文化表现的节奏韵律往往风格迥异。从当前研究来看,文化中的节奏韵律问题并未引起学界关注,尤其是音乐与文化节奏的关系议题依然悬置。平武白马藏族遵循自然节奏,形成具有其自身特色的生命韵律。平武白马藏族音乐与其文化节奏韵律存在多重互动关联,文化节律规约了平武白马藏族音乐实践的时间节律,又催生出平武白马藏族音乐中朴素的感知特性;音乐形态对平武白马藏族的生活习性、生命节奏等特性也有深刻影响。就互动特征而言,平武白马藏族的文化节奏韵律对其音乐的影响是隐性、稳定的,音乐对文化节奏韵律的影响是显性、动态的,而生命意识又是关联音乐与文化节奏韵律的纽带。

当代山西红色主题美术创作倾向研究(1976年至今)

山西拥有丰富的红色文化资源,山西省美术创作者在长期下乡写生的过程中收集了大量红色文化资料,围绕伟人足迹、革命圣地、革命光荣事迹题材创作了许多包括太行精神、吕梁精神、右玉精神、纪兰精神等主题的美术作品,并呈现出独特的地域性红色美术创作倾向。1976年至今的山西美术工作者关注现实社会,对红色文化革命历史进行了充分解读,对艺术本体的材料、形式等方面进行了突破,将个体艺术表达纳入到山西地域大环境中,创作出的作品在红色主题与时代性的前提下不仅呈现出山西个性,还起到坚守文化阵地、传播伟大民族精神、凝聚国家力量的作用与价值。

太原师范学院“太原锣鼓”课程及其音乐话语实践研究

当前,作为中国音乐话语的组成部分,学界对区域性的音乐话语关注较少,山西地区民间音乐话语研究亦是如此。近年来,山西省内高校相继行动起来,将山西民间传统音乐及其话语引入高等音乐教育之中,有步骤地进行探索与学习,其中太原师范学院“太原锣鼓”课程的实施行动最具代表性,经过多年的实践,形成了富有其自身学院风格的山西民间音乐话语实践特征,以及地方性音乐文化育人模式,并取得了良好的教学效果。然而,该课程及其音乐话语的实践未能与其他实践平台、载体相互结合与互动,致使其在发展过程中有着诸多局限。

浅析姚砚泽水墨人物画审美态度的形成

中国画的最高境界不在于手,而在于心,画山不是山,画水不是水,画出物外之象,即是心象,这无形而有欲的神觉便成了主宰者。姚砚泽对美先天敏感,她爽朗耿直和沉静柔思的双面性格使得她的作品在稳重中见律动,真诚中见深情。多年写生,她在城市与乡村的穿行,搜集了许多鲜活的人物形象和乡野见闻,积累绘画素材的同时培养了一颗博爱的心。对故土的感怀、对自然的崇拜、对生命的礼赞升华成她独特的审美趣味。近两年她深入太行,创作了一批以太行农民为题材的作品。在这些水墨人物画中,她阐释了对这一群体的深刻体悟,也记录了这方天地、这辈人、这个时代的特征和精神品格。

访学报告

2018年9月,经山西省文化厅与西安美术学院接洽,单位派我跟随时任西安美术学院研究生处处长武小川老师进行为期一学期的学习,方向为实验艺术与策展。鉴于此次学习机会非常难得,我希望通过一个学期的学习,充分提升能力,并且解决前期工作中遇到的困惑。一、学习内容来访学的这学期,恰逢西安美术学院艺术季研究生学术月。武小川老师鼓励我多参与活动,多报几个工作坊课程。尤其是针对策展方面的学习,需要我在实践中锻炼自己的能力。导师为我明确了学习方向、目标与难点,还传授了具体学习方法。很幸运我能碰到这个向艺术家和策展人学习思路和工作方法的机会。

工厂题材创作中对传统水墨创新之探讨——浅谈姚远绘画

工厂这一题材常见于用油画技法表现,鲜见于用中国画技法表现。姚远在创作工厂题材作品时,用传统文人画主要运用的淡墨,以及层层积墨的技法来表现工厂;在以传统水墨创作工厂题材作品时,姚远兼有东西方美术史视角,他把构图的秩序性和水墨清新淡雅的意境进行了融合。本文从笔墨技法、构图、艺术观念三方面对姚远运用传统水墨表现工厂题材时的实践和创新点进行梳理探究。

三晋美术进天山——记山西画院文化援疆活动

在省文化厅的部署下,2016年6月10日至6月20日山西画院的9名画家(王学辉,孙海青,梁海福,聂柏青,任晓军,霍俊其,王志英,张何,李佳)远赴新疆参加了山西省文化援疆书画采风团.先后深入天山北麓的六师103团、红旗农场、奇台农场、北塔山牧场、北塔山哨所等地,开展情系边防“送文化、送知识、送艺术、送温暖”活动,并进行笔会交流,给当地老百姓、学校、驻地官兵送去了国画作品,把精美的三晋美术带到新疆.并在天山、林场、戈壁、沙漠、奇台农场一万泉等地进行了写生采风.