现代钢琴教学中的问题与改革方法分析

现代钢琴教学中存在各种问题,如师生比偏低,钢琴教学偏离正轨,不注重学生的创造性的培养和缺乏对学生基本功的训练等。针对这些问题,迫切需要对现有的钢琴教学方法做出改革。本文从钢琴教学的理念,钢琴教学的内容,钢琴教学的目标以及钢琴教学的形式等改革方法进行了详细的分析。

普通高校大学生音乐审美素质培养刍议

音乐审美素质培养是普通高校素质教育的重要内容,对培养全面发展的普通高校大学生具有重要的作用。普通高校音乐审美素质培养有益于提高大学生的音乐鉴赏水平与改善大学生的情感取向,使普通高校大学生形成良好的审美情操。通过对普通高校大学生进行音乐审美认知与感知培养,能够形成普通高校大学生的音乐审美意识,使普通高校大学生获得丰富的音乐审美体验,进而实现普通高校音乐素质教育的审美价值。

以钢琴曲《平湖秋月》为例分析钢琴曲目中的民族化情感思想

钢琴独奏曲《平湖秋月》是一首融合了民族化情感思想的优秀曲目。作为钢琴音乐民族化的代表曲目,此曲不仅伴奏织体非常丰富,而且具有极强的中国民族音乐特点,充分发挥了现代作曲技法与传统音乐艺术风格相融合的优势,提升了作品的艺术魅力。本文以钢琴曲《平湖秋月》为例,简要探讨了钢琴曲目中的民族化情感思想。

高校钢琴教育中提高学生音乐鉴赏能力的策略分析

音乐鉴赏能力是大学音乐教育的重要内容,音乐鉴赏能力在钢琴教育中的影响也是巨大的。具有良好的音乐鉴赏能力是学生长远发展的需要,是学生在钢琴学习中具有钢琴音乐审美能力的基础。本文将从现代钢琴教育中音乐鉴赏能力培养的问题,针对性的提出提高学生音乐鉴赏能力的有效策略。

气质养成 训练有素——全面构建高校钢琴人才培养的主阵地

高校钢琴人才的培养不单纯是在演奏方面的教学培养，更多的要注重对钢琴演奏人员在综合素质上的培训，着重加强高校人才在气质形成、个性素养等多方面的综合才能，因此，更好地为高校在钢琴人才培养方面提供全方位的服务，是高校钢琴教学的一个重要方面。文章将从高校钢琴教学的创新教学手段出发，围绕钢琴人才在气质养成、多角度训练等多方面的综合内容，并从高校教学的综合管理出发，形成钢琴人才培养的集中地。

肖邦波兰舞曲的创作特征和演奏技法

肖邦是西方音乐史上浪漫主义时期重要的作曲家、演奏家,他创作的近20首波兰舞曲是波兰民族性表现最浓郁的精华所在。肖邦的波兰舞曲在钢琴音乐史上占有重要的地位,他赋予了波兰舞曲这种体裁新的活力,在波兰舞曲的创作方面无论从数量和结构的多样化,还是从风格以及深刻的思想内涵上来讲,都达到了一个创作的巅峰。本文则从肖邦波兰舞曲的创作特征以及演奏技法上进行了探究。

高校钢琴教学的转变与创新

钢琴作为世界上最为普及的乐器,其发展速度是惊人的,而钢琴专业学科教育事业的蓬勃发展,钢琴教学作为最基本的课程,在教学过程中,还存在着很多问题,并亟待解决。为了促进钢琴教育更好的发展,高校钢琴教学的转变与创新刻不容缓。本文将从教材内容、专业设置、教师观念、学生实践、能力发展等方面进行高校钢琴教学的转变与创新的阐述。

论20世纪音乐新音色的开拓

进入20世纪,音乐发生了巨变。音乐的表现手法出现了空前的＂解放＂。由于20世纪的两次大战,民族运动与民族意识的发展（或民族文化的复兴和发扬）、科技的发展及人们自我意识的空前增长等原因,已有的音乐表现手段已不再能充分展现和表达20世纪作曲家们的思想和情感,他们必须另寻新路。一些作曲家打破了传统的乐音体系和传统的作曲法则,用无调性,节奏复杂化和新音色等的＂新音乐＂取代传统音乐。在20世纪各音乐要素的诸多变化中,本文仅从＂新音色的开拓＂这个角度做阐述。

浅析克列门蒂小奏鸣曲风格及演奏

克列门蒂的op.36的6首小奏鸣曲是初学钢琴者必须弹奏的作品,是克莱门蒂致力于教育与实业方面发展的时期所写的。这6首作品严格按古典奏鸣曲式写成,篇幅尽管不大,但都有一定的技能和技巧的要求,学习他的小奏鸣曲,不仅可以从中了解古典乐派钢琴奏鸣曲的曲式结构,而且可以学习和训练敏锐、轻快地触键,准确严密的节奏,均匀、透明的音色,稳定统一的速度,典雅、纯净的情趣。同时,也为进一步学习海顿、莫扎特、贝多芬乃至舒伯特的钢琴奏鸣曲作好准备。

高校音乐教育教师创新能力的培养研究

音乐教学不仅是一门科学，更是一门艺术，所以音乐教学创新能力的研究对音乐教育尤其显的重要。本文开篇道明了立足于时代音乐教学创新能力的科学定义，为高校音乐教育的创新能力的培养指明方向。后文重点从教学中教师的创造性予以详细的探讨。

对布格缪勒练习曲作品109号的理解与教学

约翰·布格缪勒（Johann·Friedrich urgmuller）是德国19世纪的钢琴家、作曲家。他的作品主要有芭蕾舞剧、序曲和大量的钢琴曲。虽然是作品109号是练习曲,但每首曲子都具有明确的标题,标题内容和音乐情绪都通过不同技巧表现出来。约翰·布格缪勒的作品继承了德国古典作品的严谨与精致,而他又与李斯特、肖邦是同一时代的人,

浅谈辽宁省钢琴教育理念的发展变迁

钢琴教学的教学理念是指导钢琴教学的主导思想,辽宁省的钢琴教学理念体系大概可以划分为两大时期,即传统教学理念时期和现代教学理念时期。关于这两种理念的变迁与发展,分别体现了两种不同的教学目的,理念的发展也说明了大众审美上的变化。1.

基于人文素质视域的高校音乐专业教育路径探析

音乐做为一门学科,兼具工具性和人文性,两者同等重要,若在音乐教学的过程中,轻视人文性,忽视对学生人文素质的培养,久而久之,学生的人文修养将会很差,这非常不利于音乐专业学生的全面发展,因此十分有必要加大高校音乐专业学生人文素质的培养力度。本文先是简要介绍了培养音乐专业学生人文素养的价值,然后深入探讨了如何有效地培养高校音乐专业学生的人文素养,以期能够音乐专业既定的教育目标,推动学生的全面发展。

解读钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系

钢琴堪称世界乐迷最喜欢的乐器之一。其以宽广音域、绝美音色、恢宏气势在各大乐器中独树一帜。表演者若想演奏出丰富、 动听、和谐的音色须具备纯熟的钢琴演奏技巧,当然,钢琴的音色也能促成演奏技巧潜移默化的提升。笔者本文重点解读了钢琴的演奏技巧 与演奏音色之间的关系,力争为钢琴爱好者在钢琴学习过程中提供一些参考。

综艺才能展示 演绎生活精彩——高校钢琴人才培养的主体模式

在高校教育体制机制不断改革深入的大背景下,尤其是注重在教学特点的基础上,抓紧钢琴人才定位,将钢琴人才的培养方式形成整体相应的教学分配,对于学分以及稳定性能连贯性的课程设置,形成合理的课程考核要求,突出对钢琴实践教学的准确运用。本文将围绕当前人才培养对高校钢琴教学改革的相关要求,并剖析高校钢琴人才培养过程中存在的问题,进行从多角度探索高校人才培养的主体方式,更好的推动整个教学的全面发展。

对高校钢琴专业人才培养模式的思考

随着高校教育体制的改革,在现有的教学特点和人才定位的基础上,高校钢琴专业人才培养方式要形成平衡分配学时、学分,稳定连贯的课程设置,合理的课程考核要求,以及钢琴实践教学环节上良好的安排和开展。

“兼收并蓄、中西合璧”——中国钢琴音乐文化之路

中国钢琴音乐文化自20世纪起,经历了从无到有,在早期中国音乐家的辛勤探索和耕耘,逐步形成具有中国音乐文化特点的钢琴音乐文化。回顾中国钢琴音乐文化所走过的路,"兼收并蓄、中西合璧"的先进理念,强大而特殊的心理使他们主动积极地去选择性的学习,并融入本民族的传统音乐,形成独具中国音乐特色的钢琴音乐文化。对过往的梳理有利于今后中国钢琴音乐文化更好的发展。

复州皮影戏的文化基因

基因,作为生命体最重要的组成部分,和生命遗传息息相关。随着人类对基因越来越深入地了解,生命科学研究的许多难题通过运用基因的相关技术都能够迎刃而解。同理文化遗产的保护研究过程中探寻与剖析其文化基因就是把握了文化遗产形成、构造与存续的核心问题。非遗的文化基因储存着其类型、属性、形成、演变、传播等相关信息。因此,就复州皮影戏而言文化基因不仅对复州皮影戏形成和发展起到了关键性的作用更是对复州皮影戏的文化建构及所属族群所体现出的文化认同。那么以研究复州皮影戏的文化基因为起点并由此展开更深一层的、对具有相同或类似文化基因和基因组的辽南地区皮影戏文化的研究,乃至对全国皮影戏文化的研究都具有极强的借鉴意义从而探寻有效的保护与传承途径以此解决文化传承不畅、发展停滞、人才缺失等梗阻问题。

非遗传承中的主体建构——以辽南复州皮影戏为例

作为历史长河源源发展的见证,中国非物质文化遗产亲历了华夏文化蓬勃发展,目睹了中华文明的交替与变革,凝合了中华民族贯穿了五千多年的精神财富。保护、传承、弘扬好非遗文化,已成为延续历史文脉、增强文化自信、推动文化交流互鉴、促进文化强国建设的必然选择。建构中国特色社会主义非遗文化传承体系必须明确人与文化的相互关系、尊重人的主体地位、遵循以人为本的原则、培养人民群众对非遗文化的认同感并提高参与度。非遗传承的主体建构中思想文化源泉的主体—中华优秀传统文化、传承机制的主体—多层次法规制度体系、传承实践的主体—人民群众,三个主体要素的建构对保护、发展、传承好非遗文化,凝聚民族向心力,激发民族自信心,向世界讲好中国故事意义深远。

世界非遗复州皮影戏的多元文化价值探究

复州皮影戏由于具有极强的民间认同性、唱腔的独特性、人物形象的直接性、多种艺术形态等特征,成为辽南皮影戏当之无愧的代表。并于2011年被联合国列入世界级的非物质文化遗产名录之中,这充分说明复州皮影戏具有充满活力的文化多样性与充分存续力的特点。本文通过对复州皮影戏多元文化价值进行挖掘,探究与其相伴相生的人类文化创造和文化发展,并推衍出其民族认同、文化认同和价值认同。多元文化的功能与价值,也正是文化遗产的核心价值所在。